Démoni gyermekkultúra
Frissítve: 19.01.17 - 09.36
Két kívülálló csinál valami szörnyűséget: Mathilda Antonia Lingemann) és a név nélküli fiú (Markus Krojer).
A "fattyú" című filmben egy fiú elrabolja egy iskolatársát, bezárja és videókat készít róla. Ennek ellenére nem árulja el, hol van foglya.
Peter Uehling
A névtelen fiú, feketefekete hajjal és melankolikus arccal, abban az óvodában van, amely nem az övé. Ott áll Nicolas anyjával, akit elraboltak. "Fogalmad sincs, ki vagyok" - mondja neki, amikor elkezd játszani Nicolas bújós nyuszijával.
Ez a "Bastard" sok pillanata, amikor egy szakadék nyílik a néző alatt. Ez a film az éjszaka gyermekeit, az elhanyagolás szomorú utódait mutatja be, a miliőtől függetlenül. Gyerekek, akiket a teljes vezetékezésnek köszönhetően már nem lehet elérni sem az iskolából, sem a szüleiktől, sem a saját fajtájuktól. Egyikük, a névtelen (Markus Krojer), tehetséges és elszigetelt, elrabol egy iskolatársát, bezárja, videóit készít róla osztálytársai szórakoztatására, mindent beismer és még mindig nem mondja meg, hol van Nicolas.
Még azt is bejelenti: Nicolas a 14. születésnapom előtti napon - a büntetőjogi felelősség korának elérése előtt - halott lesz, és nem mondhat el nekem semmit.
Aki az interneten „iskolai zaklatásba” belép, tanácsokkal, tanácsokkal, tanfolyamokkal és terápiákkal fogadja őket. A kínálat bősége nem különbözik attól, mint a diéta vagy a szülői tanácsadás esetén, amely a legbiztosabb mutató arra, hogy egyik sem segít. A fogyasztás zúgása alatt az agyat megmossák, hogy mindenki csak a saját igényeit értse meg.
- Ez most az én hibám?
Mi felnőttek alig vagyunk kevésbé infantilisek, mint utódaink. Alig lehetséges, hogy önállóan nézzünk szembe vele, és ne is igazán érdeklődjünk iránta. Amikor tehetséges embereinkkel hírnevet szerzünk magunknak, különösen megmutatjuk a saját genetikai összetételünket - és ugyanakkor reméljük, hogy a gyerekek intellektuálisan túlélik kimondhatatlan iskoláinkat.
- És most csak ez a hibám? - kérdezi dacosan a név nélküli férfi (Sibylle Canonica) édesanyja. A szakadék újabb pillanata. A szülők közömbös arckifejezéssel hallják, amit a rendőrpszichológus (Martina Gedeck) mond nekik a fiukról. Anélkül, hogy „bűnösségről” lenne szó, a felelősség eleve elutasításra kerül. Vagy elviselhetetlen bűntudat miatt elnyomva. Nincs még lenyűgözőbb módja annak, hogy megszakítsa a kapcsolatot a gyermekével.
A szerző és rendező, Carsten Unger a 2011 elején, a Hof Filmfesztiválon bemutatott filmmel idegességi pontot tesz ebben a társadalomban. Az egyes jelenetek mozaikot alkotnak laza dramaturgiai kapcsolatban, amelynek részletei egymást kiegészítve rémes összképet alkotnak.
A név nélküli és tőle elbűvölt mellett Mathilda (Antonia Lingemann) járja végig a filmet, egyetlen Hartz IV-ben részesült lánya. Mathilda meg akarja osztani a névtelen titkát, de vonzalmának nincs más kifejezése, mint a zsarolás és a szereteten kívül más érzése, mint a szex.
Az a tény, hogy Mathilda anyja minden reggel részegen és dühösen fekszik a folyosón, majd a lányának kell lemosnia, akárcsak a névtelen szülők szüleinek rendkívül hideg, gazdag hangulata, egyike azoknak a túlzásoknak, amelyekre a filmnek valójában nincs szüksége.
Mutatós képösszetétel
A kék színben, közeli képekben és szűk perspektívákban gazdagon dicsekvő képterv ma már minden „bűnügyi helyszínről” ismert; gyakran azzal fenyeget, hogy túl sok kifejezéssel izolálja és giccseli a bemutatottakat.
De mindez azt mutatja, hogy az Unger milyen narratív utat jár be a következőkben. Ahelyett, hogy felkutatná az ilyen intenzíven megfigyelt érzelmi megfagyás társadalmi okait, hamarosan egyéni pszichológiai problémákká válik.
És ismét, mint a „Tatortban”, a rendőrpszichológus a magánélettől kapja motivációját ahelyett, hogy csak munkáját végezné. A légköri katasztrófa kísérteties helye egy szilárd bűnügyi cselekménynek ad helyet korai gyermekkori érzelmi sérülésekkel, amelyeket meg akarnak tisztítani. Ezek a sérülések teljesen eredetiek és félelmetesen kitaláltak, de túl különlegesek ahhoz, hogy ne okozzanak csalódást a nagyobb elvárásoknak.
Az az érzelmi erő, amellyel a gyerekekhez kötődünk, mivel sorsuk felkelti részvételünket, cselekedeteik undorunkat keltik, a „Bastard” -ot nagyon látványos filmgé teszi, annak ellenére, hogy minden kifogást kifogásoltak a dizájnnal.