Élő zene az extasytól a szimulációig

A koronai válságban a zenészek és a közönség közötti csere a digitális csatornákra korlátozódik. A popkoncertekben azonban egyre kevesebb a hely az élénk jelenlétnek és a spontaneitásnak. A megőrzött hang és videó uralja a kortárs multimédiás műsorokat.

Egyre több szellem népesíti be a popkultúra színpadát: itt van Whitney Houston hologramja.

Nincsenek popkoncertek további értesítésig. Sem bulik, sem fesztiválok. A koronai válság megfosztotta a zenei szórakozást jövedelmétől és életétől. A közönségnek jelenleg meg kell elégednie az erkélykoncertekkel vagy az élő közvetítéssel, amely valós időben sugározza az előadásokat a termekből, a stúdiókból és a gyakorlati helyiségekből közvetlenül a nappaliba. A digitális emlékek azonban már régóta tele vannak különféle koncertfelvételekkel. Az élő kultúra számtalan nagy pillanatát örökíti meg egyedül a YouTube. Számos klub és fesztivál online elérhetővé tette videóarchívumait is.

Egyre több szellem népesíti be a popkultúra színpadát: itt van Whitney Houston hologramja.

Nincsenek popkoncertek további értesítésig. Sem bulik, sem fesztiválok. A koronai válság megfosztotta a zenei szórakozást jövedelmétől és életétől. A közönségnek jelenleg meg kell elégednie az erkélykoncertekkel vagy az élő közvetítéssel, amely valós időben közvetíti a megjelenéseket a termekből, a stúdiókból és a gyakorlati helyiségekből közvetlenül a nappaliba. A digitális emlékek azonban már régóta tele vannak különféle koncertfelvételekkel. Az élő kultúra számtalan nagy pillanatát örökíti meg egyedül a YouTube. Számos klub és fesztivál online elérhetővé tette videóarchívumait is.

De vajon megnyugtathat-e minket a streaming a koncert lemondása esetén? Hiányzik a tömegben a közös tapasztalat, hiányzik a taps, a rajongók eufóriája. Hiányzik az izzadt vitalitás a színpad ezen oldalán és a csillagok jelenléte.

Másrészt az elmúlt évek popkoncertjein kiderült, hogy a zene élénk jelenléte elkúszik a jól időzített előadások, valamint a konzerv hang- és videoképernyők útjából. Valójában az „élőben” régóta rokon, vagy akár illuzórikus kifejezés.

Szellemek

A popzene, a régi kereskedő, valaha a fiatalokkal együtt nőtt, hangos és élénk volt. Később a mainstream rutinjában fokozatosan megnyugodott, hogy végül egyre gyakrabban csábítsa közönségét ős-kultusszal és feltámadásokkal. Pénzt keresve számtalan organikus képpel és musicalvel táplálta a nosztalgiát. A koncertkultúra legújabb őrülete a hologramok szelleme: a régi sztárok lelke, mint Roy Orbison és Tupac Shakur, Michael Jackson és Whitney Houston állítólag visszahódítja a nemzetközi koncertszínpadokat, mint élőhalott fényfigurákat.

A hologramok olyan fejlemény tünetei, amelynek során az élő koncertek élénksége folyamatosan csökken. Megmutatják azt is, hogy a hitelességet és az affektust a zenészek egyre inkább kiegészítették, vagy akár technikai szimulációkkal helyettesítették. Az elektronikus áramkörök, amelyek az énekesek és az instrumentalisták expresszív impulzusait tárolják információként, a média korlátlan elérhetőségét is lehetővé tették. A mobileszközökkel ma már hagyhatjuk, hogy a tárolt felvételek mindenhol átáramljanak érzékeinket.

Mindenekelőtt azonban az elektrotechnika bővítette a zenei előadás energetikáját. A mikrofonok és az erősítés a legkisebb impulzusokat hangos, zaklató üzenetekké alakítja. A Rock’n’Rollt olyan technikai eszközökkel rúgták fel, mint például a drogok, hogy az emberi erőforrásokból maximális intenzitást érhessen el. A zenészek és a rajongók ittattak ebben a színházban, gyakorolták a fizikai túlzást. A testalkatot dacos gesztusokban és önpusztító szenvedélyekben töltötték el. A Rock’n’Roll eszköz volt a civilizációs kényszerek ellen. Mi a csoda, hogy a régi világ megdöbbent.

Erő és harag

Túl későn születtem, hogy lássam a rock'n'roll nagy durranását. Amikor felfedeztem a Beatles-t és a Rolling Stones-t, az édes rajongók az Status Quo frakcióval harcoltak az iskolában. Vagy kigúnyolták azokat a lányokat, akik összetörtek Travoltán és a Bay City Rollersen. De aztán eljött a punk korszaka, hogy emlékeztesse a rockzenét lázadó küldetésére. Emlékszem azokra az évekbeli zenei eseményekre, amelyek erejében és haragjában feleslegessé vált minden kérdés a művészettel és a jelentéssel kapcsolatban.

Amikor akkor Firenzében nyaraltam, akkor a brit punk úttörők, az UK Subs koncertje zajlott itt, a régi moziban, turisztikai jelentőségű külvárosban. Az est gyorsan elmondható: Carl Orff „Carmina Burana” című művét az elején eljátszották, majd az UK Subs csaknem egy órát biztosított az akusztikai élményekhez a határon; és a rajongók meggyújtották a mozibútorokat.

Emlékszem egy éjszakára is a Svájci Nemzeti Múzeum udvarán, amelyet a fiatalok folyamatosan foglalkoztattak. Mi diákok felmásztunk a felújításra szoruló múzeumot körülvevő állványokra. Tehát lenéztünk egy nagy, lángoló tüzet, amely megvilágította egy punk zenekar fellépését. A dob dübörgött, a gitár üvölt. És az énekes, akinek az arca pokolian pislákolt a lángok és árnyékok chiaroscuro-jában, ördögi szenvedélyével és polgáriellenes gúnyával lenyűgözött minket, amelyet mikrofonba csalt.

A rockkoncertek ezt a lázat évekig próbálták a médiában. Az „élő” albumokat és a „bootlegek” titkos felvételeit egykor kultikus tárgyaknak tekintették; esztétikai attitűdöt mutatnak: a Rock’n’Rollnak piszkosul és spontánnak kell hangzania.

Az élő zenének azonban vannak buktatói. A zenészek a lángoló reflektorok hevében mennek, és egy hangulatos közönség elé tárják magukat. Egy Brian Wilson annyira szenvedett a színpadi ijedtségtől, hogy Beach Boys-nak hamarosan nélküle kellett turnéra indulnia. Hiányában olyan hangzással bonyolult dalokat komponált és hangszerelt, amelyeket alig lehetett élőben előadni.

A Beatles-szel a puszta siker vált egyre inkább a koncertek útjába. Legendás szereplése a New York-i Shea Stadionban 1965-ben: akkor a női rajongók tömege olyan túlzottan sikoltozott, hogy a zenészek alig hallották magukat. Később a britek felhagytak az élő kultúrával, és a stúdióban olyan albumokat készítettek, mint a „Revolver” vagy a „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band ». Rádiójátékszerű kifinomultságuk azonban az élő színpadon már nem volt érthető.

A Beatles és a Beach Boys pazar albumprodukciói óta az „élő” egyrészt konzervatív koncepciónak bizonyult. Másrészt gyakran szimulált minőség is volt. Mert azokat a koncertfelvételeket, amelyeket „élő” albumként kellett volna eladni, kiegészítették és finomították a stúdióban. Néha a színlelt elevenség tiszta hamis volt. Chuck Berry "On Stage" (1963) című albuma nem tartalmazott élő zenét. Inkább, míg a rock'n'roll úttörője börtönben volt, a Chess lemezcég multipakolásban adta ki slágereit, és mesterségesen keverte a tapsokat a számok között.

Apró és óriások

Közben alig vannak eladó albumok. Ez főleg azzal magyarázható, hogy a kortárs színpadokon kevés az összefogott spontaneitás. Ma minden zenei eseményt a biztonsági bicepsz és a hallásvédő index figyel. Az 1980-as évek óta a popzene szintetikus hangzásában folyamatosan hűlt. A valós időben bemutatott zene különféle konzervekből áll. A hatalmas, legyezett képernyők panorámáján elárasztott képáradat az akusztikát egyébként is árnyékba helyezi. A zenészek apró lényekként élőben jelennek meg önmaguk óriási videóvetületei alatt.

Az élő kultúrát elsősorban maga a jelenlegi popzene könnyíti meg. Az olyan stílusokat, mint az R’n’B, a Hip-Hop és a Techno, már nem fejlesztik instrumentálisan a gyakorlati teremben. Nagyrészt számítógépes genezisen alapulnak. Az előre elkészített ütemeket DJ vagy szekvenszer rögzíti élőben. Annak érdekében, hogy túlélhessék ennek a hangszimulációnak a mechanikus hajtását, az énekeseknek gyakran meg kell védeniük magukat lejátszással.

Tehát megkérdezheti magától, hogy az élő előadások megfelelnek-e a kortárs popzenének. Valójában az 1990-es években sok zenész csak tehernek érezte. Legjobb esetben „kirakatként” fogadták el őket, a promóciós menet szükséges állomásaként. Csak akkor fedezték fel újra a koncertet, mint jövedelmező eseményt, amikor a régi zenei üzletág összeomlott a digitalizáció és ezzel együtt a CD-piac jegyében. Retro fellendülés volt a hagyományos műfajokban, például a rock, a soul, a folk, amelyben a fizikai jelenlét játszik nagy szerepet.

Azóta az élő kultúra ellentétes irányba fejlődött. Néhányan a klub és az áramtalanított szettek meghittségére törekszenek. A többiek zenésségüket bonyolult multimédiás műsorokba fordítják. Az innovatív popművészetek ma az élő előadás és az előkészítés között lebegő különböző médiumok és művészetek hangszerelésén ragyognak. A Chemical Brothers például ragyogó videofúgát vezet a fejlett ritmusaikkal. Damon Albarn rajzfilmfigurákkal alakította virtuális együttesét, a Gorillaz-t, amelyet koncerteken is bemutat. A Die Antwoord dél-afrikaiak pedig animációs szereplőként állítják be magukat az ütemek és képek örvényében.

A fiatal popzenei generációk, akik hangszoftverrel, nem pedig gitárral, basszusgitárral és dobokkal nőnek fel, aligha lesznek soha többé olyan rugalmasságúak és virtuózabbak, mint amilyeneket a magabiztos élő előadók követelnek meg. Másrészt a lezárás zeneileg kevésbé fogja őket zűrzavarba hozni. Továbbra is bíbelődhet digitális popterveivel, hogy vírusos csatornákon csíramentesen küldje el őket.