Én, te elhomályosítod - vagy amikor az igazság jobban fáj, mint a hazugság; A színház iránti szeretetből
Azt, hogy egy olyan világban élünk, ahol a technológia minden oldalról körülvesz minket, nem hiszem, hogy bárkinek is újdonság. Mega okos telefonjaink és tévéink vannak, szinte bármilyen tevékenységre van alkalmazásunk, amit vállalunk, szinte mondhatnánk, hogy semmiben sincs hiányunk. A probléma az, hogy amikor túl sok technológiát hívunk meg az életünkbe, elkezdünk megfeledkezni önmagunkról mint emberekről. És a többiek is szeretnek minket körülöttünk. És elfelejtjük, hogy talán a telefon emlékeztet arra, hogy mikor kell bevenni a tablettáinkat, mikor kell inni vizet vagy hány kalóriát szabad fogyasztanunk egy nap alatt, de ez nem helyettesíti a szeretetet és a meleget. Nem ölel meg és nem csókol meg. Tehát talán bölcs dolog lenne feltenni magunknak a kérdést, hogy mekkora jelentőséget kell tulajdonítanunk egy eszköznek és milyen helyet kellene elfoglalnia az életünkben.
Az Én, te és egy napfogyatkozás című műsor a már jól ismert Perfetti sconosciuti film adaptációja (Franciaországban, Görögországban, Törökországban, Izraelben, Dél-Koreában, Magyarországon, Mexikóban, Kínában, Oroszország, India, Lengyelország, Katar, Svédország és Németország). Bevallom, hogy amikor először láttam a filmet, éreztem, hogy hatalmas lehetősége van, hogy szuper klassz és magával ragadó színházi előadássá váljon, és örülök, hogy végre eljutott hozzánk. Egyáltalán nem csodálkozom azon, hogy ezek a feldolgozások ennyire különböző országokban jelentek meg utána, mert a téma, az egész forgatókönyv alapja annyira univerzális. Nem számít, ha görög, német, kínai, lengyel stb. A hatás ugyanaz. Miért? Mert mindannyiunkról és mindannyiunkról szól, olyan általánosan érvényes és sérülékeny.
Egy baráti társaság egy este összegyűlik néhányuk otthonában vacsorázni és beszélgetni. Egy vita után, amely arra a következtetésre vezet, hogy mindenki olyan jól ismeri egymást, hogy már nem lehetnek titkaik között, az egyik házigazda játékot javasol: összerakni a telefonját, és valahányszor valamelyikük csenget a beszélgetést, üzenetet, e-mailt stb. hangosan megosztani másokkal. Természetesen, aki azt állítja, hogy nincs mit rejtegetnie tudatosan, ezért a játék megkezdése után ... mindazokat a titkokat, amelyeket senki sem ismer be, megmutatják és nyomokat hagynak maguk után.
A műsort rendezte Bogdan Dragulescu nagyon élénk és ritmusa nem engedi, hogy kijusson a történetből. Még azok a pillanatok is, amikor a nyolc különböző, többé-kevésbé relevánsnak tűnő dolgokat tárgyal, valóban rendkívül fontosak a műsor dinamikájában és elbeszélésében, mert platformokat indítanak az egyes szereplők számára, hogy meghatározzák önmagukat. Mindegyikük többé-kevésbé látható küzdelmet folytat magánéletének védelme érdekében. Mindegyik beburkol és kikapcsol a héjából, és megpróbálja megmagyarázni magát a cselekvés előrehaladtával.
Cosmin (Sergiu Costacheés Bianca (Alexandra Stroe) a túláradó pár, extra szerelmesek egymáshoz és készek a babára. Sergiu Costache tele van élettel és ritmussal, viccelődik, szórakozik és szeret. Tetszett, hogy a bemutató kulcsfontosságú pillanataiban csendre redukálja karakterét, és sok természetességgel vezeti gesztusait és kinézetét. Alexandra Stroe, gyönyörű és egyfajta szeszélyességgel egyáltalán nem szimulált az ellenpont, amely megnyugtatja és megnyugtatja. Talán az egyetlen tiszta karakter a show-ban, egyszerűen természetes, akár boldog, akár szenved. A kettő nagyon jól kiegészíti egymást, és a köztük lévő kémia egész műsor alatt működik.
Leo (Cătălin Frăsinescu) és Carla (Silvia Gisca) elrejtik saját drámáikat és titkaikat, és nagyon természetesen elválasztják a poénoktól a komolyságig és érzékenységig tartó átmenetüket. Tanult és természetesen kontrollált gesztusokkal maximális intenzitású pillanatokban, Silvia Gisca kivesz egy karaktert a rutinból, néha békés és megértő, néha tekintélyelvű, és nem tart a gyeplőtől és a cselekvéstől. Cătălin Frăsinescu nagyon ügyesen élénkíti Leo ügyvédet, aki a szemrevaló poénoktól a rendkívül fontos kérdésekig és zűrzavarokig mozgatja, időt adva arra, hogy felnőjön a színpadon, és az akció bizonyos pillanataiban ellopja a hangsúlyt a többi szereplőtől.
Madalin Mandin energiahullámmal és érzelmekkel teli lélekkel ad életet Pepének. Ha eleinte tornádóként veszi át a jelenetet, amikor a show szálai kezdenek kibontakozni, akkora érzelmekkel és érzékenységgel élénkíti karakterét, hogy nem tehet róla, hogy megfagyasztja ajkán a mosolyát, és nem tölti meg könnyeivel a szemét. Mesterien és sok nyugalommal, Madalin Mandin olyan területre viszi a karakterét, amely arra kényszerít, hogy téged, a nézőt sok kérdést tegyen fel magának.
Sokat nevet ezen a műsoron, de néhányszor elhagyja a csendet is. És ebben a csendben nem lehet nem változtatni. Ez a béke nem tehet róla, hogy belép a lelkedbe, és még egy kicsit is megváltoztat. És a Gogol Reviewer sora folyamatosan átfutott az agyamon, és miért nevetsz? Nevess el magadon. Mert szomorú. Olyan szomorú, mint ahogy megítéljük, és milyen könnyen csináljuk, milyen egyszerű eldobni azokat a szavakat, amelyek hiányoznak, és amelyek életre szóló sebeket fognak hagyni. És hogy ennek a nyolc szereplőnek a küzdelmei kisebb-nagyobb formában a mi küzdelmeink.
A végén, amikor a nevetés alábbhagy, és a műsor témája beléd telepedik, kérdezd meg magadtól, hogy lenne-e bátorsága ilyen játékot játszani, ha készen állsz arra, hogy a telefonod megváltoztassa az életed menetét, ha te is tudsz lenni meztelenül és teljesen kiszolgáltatottan mások előtt, minden titkod az asztalon fekszik előttük, készen arra, hogy boncolgassák és rontják. Igen, hiányolják a titkokat, de néha még jobban hiányolják az igazságokat.