Fogja meg a hangot, tisztességesebb hallgassa meg az operát Steve Reich szerint
1 A zeneszerző, Steve Reich kardinális helyet foglal el a kortárs zenei alkotás ebben az áramlatában, amelyet állítólag minimalistának mondanak, amelynek egyik úttörője volt. John Adams, aki készségesen állítja, hogy S. Reich, anélkül, hogy utóbbi örökössé tenné, ezt a zenét úgy definiálja, hogy „három fő jellemző jellemzi: szabályos lüktetés […], rövid ismétlődő mintákból álló struktúrák, lassan fejlődő, harmonikus nyelv, alapvetően tónusos ”(In R. Machart, 2004, 49. o.). Négy név fűződik ennek az innovatív mozgalomnak a születéséhez: LaMonte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass. Ebben a "barátságos rivalizálási körben" (C. Deliège, 2003, 639. o.) Steve Reich kiemelkedik a hanggal kapcsolatos munkájával, és ennek a munkának néhány aspektusának szentelik ezt a hozzájárulást. Először a minimalizmus születését idézem fel a zenében, majd felsorolok néhány művet, amelyekben S. Reich zseniális ezermesterként mutatja be tehetségét, mielőtt megvizsgálná, hogyan viselkedik a hanggal legújabb operájában, a Három mesében (2002).
2 1936. október 3-án New Yorkban született Steve Reich egyéves volt, amikor szülei elváltak. Apja elismert New York-i ügyvéd, édesanyja Los Angelesben énekel. Amerika e két pólusa között növekszik a gyermek, a vasút ritmusára egy mari usque ad mare, apjától az anyjáig, és vissza. Ebből a tapasztalatból merít egy vonósnégyesre és mágnesszalagra vonatkozó különféle művet, a Különféle vonatok (1988) című művet, amelyben mozgósítja a beszélgetőpartnerek hangját, amelyet ő maga rögzít, a hangok úgy működtek, hogy azok felidézik a hangzavar irritáló ringatását gyermekkori vonatútja, és olyan hangokat és szavakat illeszt be, amelyek hivatkozást vezetnek azokra a más jellegű vonatutakra, amelyekre ugyanebben az időszakban más zsidó gyermekek kényszerültek, akiknek szerencsétlenségük volt Európában születni.
3 A filozófia körüli kitérő után 1958-ban belépett a nagyon rangos New York-i Juilliard Schoolba. Három évig zeneszerzést tanult, megsokszorozta első esszéit, találkozott Philip Glass-szal anélkül, hogy szövetségessé vált volna, Schoenberg soros gondolatán dolgozott, nem élvezettel élvezettel, és elindult felfedezni a mellékutakat a San Francisco-öbölben. Az oaklandi Mills Főiskolán fejezte be tanulmányait 1963-ban, miután Darius Milhaudtól és Luciano Berio-tól tanult órákat anélkül, hogy mesterképzést végzett volna.
4 A posztmodern mozgalmat ezután John Cage radikális gesztusa jellemzi, aki 1953-ban 4'33 "-ot alkotott, állítólagos művészi szándékú művet, amely abban áll, hogy egy zongorista négy percig a néma hangszere előtt ül. és harminchárom másodperc. A 4’33 ’egy„ csenddarab ”és nem„ zene ”. Steve Reich figyelmes John Cage-re, anélkül, hogy bálványsá tenné. Számára az "inferenciális művészet" (R. Kostelanetz, 1991) ez a formája a zeneszerző lemondását jelenti. Új látóhatárok után kutat, többé nem rejti el a jazz iránti érdeklődését, hangzene komponálását feltételezi, és így részt vesz egy felfedező áramlat megjelenésében, amely Gunther Schuller zongoraművész köré épül fel: "tizenkét tónusú jazz". De itt meg fog állni, mert meg akarja teremteni saját útját, gazdag szenvedélyekben, készségekben és aggodalmakban, amelyek keresztezik őt. Hallgat máshonnan érkező zenét, feltárja a konkrét zene forrásait a San Francisco Tape Center-ben, zeneszámokat készít Robert Nelson két kísérleti filmjéhez, komponál a San Francisco Mime Troupe színház számára, létrehozza saját improvizációs csoportját és viharos ismeretségét Terry Riley.
5 1959-ben, még a New York-i Juilliard Iskolában hallotta egy vonós triót, amelyet két évvel korábban LaMonte Young komponált. A mű hosszú, tartós hangokból áll, változatlan hangszínben, felerősítve úgy, hogy hallják a harmonikusokat. Ez a kortárs minimalizmus alapvető munkája, de Steve Reich még nem tudja, amikor a koncerten van. Emlékezteti Vincent Borelt és Ariel Kyrou-t az [1] epizódra: „Valójában 1959-ben hallottam LaMonte vonós trióját Phil Glass-szal a Juilliardon, és mindannyian nevettünk! ". De ha szórakoztatja a hallgatókat, a trió teljesen más hatással lesz Terry Riley-re, aki azonnal egy C-dúr ismétlődő művet képzel el, meghatározatlan számú hangszerhez. A gesztus radikalitása alapján összehasonlítható a John Cage által tíz évvel korábban alkalmazott merészséggel. Az In C lesz, a minimalista esztétika alapműve a zenében, Steve Reich pedig a zenekarban van, amikor 1964 telén San Franciscóban bemutatkozik.
6 A pontszám egy oldalra fér el. Javasolja ötvenhárom egyenlő hosszúságú modul megismétlését. A C-ben jelentős sikerrel találkozunk, "egyszerre forradalmi és ideológiai sikerrel" (T. Riley, 1996, 321. o.). Az In C oldalt bőkezűen fénymásolták, szó szerint reprodukálva a CD borítójában, amely 1968-ban kísérte a Columbia Records felvételét, és szerepel a legtöbb antológiában [2]. Ez a siker elindítja a deszakralizáció dinamikáját, amely véglegesen meg fogja jelölni a kortárs zenei tájat, és amelyben Steve Reich most részt vesz azzal, hogy belép ebbe a világba két ellentmondásos remekmű, mind a költészet, mind a zene árán, és amelyek felvett hang szobraiként vannak jelen (lásd alább): Esni fog (1965), Gyere ki (1966).
7 De nem áll meg itt. 1970-ben a Nemzetközi Oktatási Intézet ösztöndíja révén ütőhangszereket tanult az accrai Ghánai Egyetem Afrikai Tanulmányok Intézetébe. 1973-ban és 1974-ben a balinéz gamelánok technikáján dolgozott Seattle-ben és Berkeley-ben. Ez a szokatlan út vezetett néhány hibrid összeállításához, amelyek nagyon furcsán hangzottak és elnyerték a nagy közönség támogatását. Így van, hogy a Zene 18 zenésznek 1976-ban az a mű válik, amelynek révén Steve Reichet egyszerre szentelik a "tanult zenéért" felelős intézmények, a lemezipar és a Pink Floyd hívei. Ez a "kifinomult minimalizmus zászlóshajója" (Pierre Gervasoni, Le Monde, 1997. október 6.), amely hírnevét elnyerte, egyúttal részt vesz e stílus stabilizálásában, amelyet LaMonte Young, Terry Riley, Steve Reich megér majd., Philip Glass és később John Adams a minimalista művészek családjában kerül megrendezésre olyan plasztikus művészek mellett, mint Barnett Newman, Franck Stella, Donald Judd, Sol LeWitt, Robert Morris, Dan Flavin vagy Carl Nadre [3].
8 Steve Reich felfedező szenvedélye soha nem szűnik meg, és a hang továbbra is aggodalmának középpontjában áll. 1976-tól 1977-ig New Yorkban és Jeruzsálemben tanulmányozta a héber forgatókönyv-kantilláció hagyományos formáit, és ez a tapasztalat egy nagy mű, a Tehillim (1981) alkotásából származott. 1978-ban megszerezte első megbízásait: Zene egy nagy együtteshez, a holland fúvós együtteshez; Bájt, a frankfurti Hessischer Rundfunk számára. A leghíresebb zenekarok előadásában műveit Anne Teresa de Keersmaeker, Jerome Robbins, Alvin Ailey, Lucinda Childs koreografálja…
9 Ez az elismerés megszerezte a panteonban való regisztrációt. 1990-ben Steve Reich megkapta a Grammy-díjat a Kronos Quartet által felvett Legjobb kortárs kompozícióért a különböző vonatokért. 1994-ben az Amerikai Művészeti és Levélakadémia tagja volt. 2003-ban a Három mesék című operájáért Pulitzer-díjra jelölték [4]. Ez lesz 2004-ben, a Cellocounterpoint, és 2005-ben a Te vagy (Variációk), anélkül, hogy a mai napig megszereznék a legfelsõbb jutalmat. Hírneve meghaladja a tanult zenei intézmények körét. Munkája táplálta a techno DJ-k merészségét, és egy remix albumot 1996-ban szenteltek neki lendületes samplevirtuózok, akik saját maga ellenére is a techno atyjává tették [5]. Íme néhány hangfeldolgozási módszer, amelyekhez a neve továbbra is kötődik.