Gamper; Dadoni; Nagyobb figyelmet kap, ha remixeket készít; trndmsk

A két zenész, Max (25) és Daniel (26) a “Jolene” című slágerük révén vált igazán ismertté. Röviddel ezután következett az "Oxas" első kiadása, és aláírták az exkluzív foglalási szerződést. Mielőtt az elektronikus hangzás mellett döntöttek, hip-hop és pop számokat készítettek - és ezt nagy sikerrel tették meg. A hamburgi producercsapat tökéletes zenei háttérrel rendelkezik: az egyik énekes, a másik audiotechnikát tanult. Az interjúban Max és Daniel aka Gamper és Dadoni a francia rajongótáborukról, a remixelés művészetéről, az egyedi eladási pontokról és a siker nagy titkáról.

készít

trndmusik: Gamper & Dadoni néven ez év óta élsz. Hogyan jött össze?

Max: A Gamper & Dadoni társasággal ez év február 1-jén kezdtük. Eredetileg vokálom van, és Daniel itt, Hamburgban tanult hangmérnököt. Észreveszem, hogy tanulmányaim most nagyon hasznosak számomra. Ezt követte a rendezvények menedzserképzése a művészek utazásszervezésének területén. Az időt a tájékozódásra használtam. Utána elkezdtünk zenélni. Eredetileg énekeltem és gitároztam, és megkértem Danielt, hogy rögzítse.

Daniel: De valójában iskolánk óta ismerjük egymást. Valamikor Max észrevette, hogy a műszaki/hangstúdió területén dolgozom. Hallott néhány hip-hop dalt, amelyeket felvettem és összekevertem, és ettől kezdve én voltam az első megszólítása. A korai stádiumban vettem fel a dalait, és valamikor észrevettük, hogy elég jól működik. Abban az időben (2009) még mindig a pop területén volt.

Max: Abban az időben sokat kísérleteztünk, és a mai napig felfedezési szakaszban vagyunk, és sokat kísérletezünk különböző hangszerekkel. Mindkettőnk képességei nagyon jól összeérnek. A zene olyan műalkotás, amelyre oda kell figyelni és értékelni kell!

trndmusik: Akkor mikor volt az az időpont, amikor úgy döntött, hogy nyilvánosság elé kerül a darabjaival?

Max: Másfél évvel ezelőtti gyakorlatom után azonnal egyértelmű volt számomra, hogy önálló vállalkozó leszek. Nem vagyok íróasztaltípus, majd megalapítottam az MGM Records kiadót. Daniel korábban más konstellációban volt más emberekkel, és akkor kiszedtem onnan. Kilenc hónapba telt, mire valóban elkezdtük. Valamikor Daniel odajött hozzám és azt mondta, hogy remek mintát talált, és többet akart belőle készíteni. Így született meg a „Jolene” - ez a szám volt az első kis sikerünk. Ez lehetővé tette számunkra, hogy 1000 követőből álló bázist hozzunk létre, amelyre aztán építkezhetünk.

Daniel: Jól illik, hogy rendelkezem a technikai háttérrel, és hogy Max hangszerekkel tud játszani. Mivel szinte mindent élőben rögzítünk magunk, hihetetlenül fontos, hogy a hang megfelelő legyen. Van egy szuper megkomponált dalod, de ha nem úgy hangzik, mint ez, semmi sem segít, és senki sem fogja meghallani.

trndmusik: Bár teljesen tisztában van vele, hogy kemény és részben kenyér nélküli művészetet és ipart választott, valóban ezt akarja? Mit mond a szűkebb környezet?

Daniel: Nagyon nagy támogatást kapunk ott. Azt hiszem, szüleink úgy érzik, hogy nem tehetünk róla. Csak meg kell tennünk. Akárcsak Max, én sem ülhetek nyolc órán át az irodában, és hétfőn ismét várom a hétvégét. Csak nem tudom megtenni! Rájöttem, hogy ez pontosan az én dolgom!

trndmusik: Milyen nehéz volt nevet találni?

Max: Számomra ez csak a vezetéknevem. Nem bújhattam más név mögé, és nem tudtam jobbat kitalálni. Amikor zenélek, ott van a nevem. Soha nem akartam, hogy bármi másnak nevezzenek, mint amit most csinálok.

Daniel: A Dadoni színpadi nevemet már évek óta használom; valójában mióta zenélek. A név a nevem első betűiből és azokból a srácokból áll, akikkel korábban sokáig zenéltem, akik korábban a legjobb barátaim voltak. A név nagyon fontos számomra. Volt némi vita, mert Max és én valami újat csinálunk, de a név zenei karrierem kezdetét jelenti.

Max: Szerintem klassz, mert ettől teljesen hitelesek is vagyunk. Nincs külön nevünk, mint manapság oly gyakori. Nem teszünk úgy, mintha valaki más lennénk, és teljesen lemaradunk arról, hogy kik vagyunk és hogy hívnak minket.

trndmusik: Korábban elmondta, hogy még mindig felfedezési szakaszban van, és egyedülálló értékesítési pontot keres. Jellemzője, hogy hagyja, hogy élő hangszerek áramoljanak a készletekbe?

Max: Sok ember, akivel a zenénkről beszélek, azt mondja, hogy a zenénk nem kategorizálható. Nem mondhatta, hogy deep house-t csinálunk vagy táncolunk. Ez valami más. Most nem a legmélyebb földalatti szart csináljuk. Tényleg azt a zenét csináljuk, amelyet hallani akarunk. És ez nagyon fontos!

Csizmadiainkhoz vagy remixjeinkhez olyan dalokat használunk, amelyek szerintünk fantasztikusak, és korábban azt hittük, hogy táncolni szeretnénk. A legutóbbi “Otherside” remixünkre magam is megőrülnék! Az emberek cipőjébe vesszük magunkat, amikor egy klubban táncolnak. Nehéz egyedülálló eladási javaslatot találni, de az emberek reakciójából már megtudhatjuk, hogy mennek a dolgok. És egyszerűen nem panaszkodhatunk. Maga a zene nagyon jó csomagnak tűnik!

trndmusik: Most viszonylag jól ismert dalokat vettél és újraszerkesztetted őket. Látja ebben a siker titkát? Az emberek gyorsan ugranak rá, mert ismerik a pályákat eredeti formájában, és kedvelik őket.

Daniel: Hiszem, hogy sok olyan ember van, aki mindig izgatottan várja, hogy mi következik; melyik dalt vették át ezúttal. Sokat foglalkozunk a zenével és nagyon konkrét döntéseket hozunk. Számos 100 dalunk van, amelyeket remixelni lehet, és valamikor ezeknek kell lenniük.

Max: Amit most érdemes hallani, amit természetesen ennek megfelelően árulunk. Úgy gondolom, hogy ez teljesen jogos, és ez volt a hátsó szándékunk arra, hogy remixek segítségével biztos alapot teremtsünk. Remixeket készítve több figyelmet kap az emberek részéről. Az első három remixünk után elkészítettük az első eredeti „Wunder” számunkat is annak bemutatására, hogy különböző dolgokat tudunk csinálni. Még német énekeket is használtunk, ami viszonylag merész és a számot jól fogadták. Akkoriban csak 1200 rajongónk volt a Facebookon.

Daniel: Fontos volt számunkra megmutatni, hogy nem csak mások dallamötletein nyugszol, hanem hogy te magad is meg tudod csinálni.

trndmusik: Az "Oxas" most elsőként jelent meg saját kiadójánál, az MGM Records-nál. Mi áll a háttérben?

Max: Szerződést kötöttünk a kiadóval egy kiadóval, aki most biztosítja, hogy a szám minden platformon felkerüljön. Az Oxas szaxót jelent, hátrafelé írva - a szaxofon az év trendhangszere, és nem azért ugrottunk a kocsiba, mert mindenki használja, hanem azért, mert mindig is szerettük a hangszert. Sokáig ültünk a pályán, felvettük az énekest, mindent mi magunk írtunk, majd társproducerként egy fiatal hollandot vittünk a fedélzetre.

Daniel: Különösen a rendezés sokáig tart, és főleg a szaxofonrészekkel vettük észre, hogy néha a kevesebb több.

trndmusik: Hol fogsz játszani legközelebb? Mire számíthat klublátogatóként?

Max: Semmit nem gyakoroltunk vagy korábban nem gyakoroltunk, és ezt unalmasnak találom. Mindig élőben keverjük, és ebben a másfél órában meghatározott idő alatt művészi munkát akarok végezni. A felkészülési idő is sok munka. Aztán megvan a 100 dalból álló spektrumunk, és ezek közül kb. 20 darabot játszunk le sorozatonként.

trndmusik: Max, mikor fogsz énekelni a következő számodon?

Max: Szívesen? (nevet) Nos, én már nem énekelek. Nem akarok tovább énekelni.
Még mindig szeretek énekelni magamnak vagy egy kis csoportban, de a saját dolgaim szerint - nem, ez nem megy. Megteheti úgy, hogy teljesen torzítja a hangját.

Most arra szeretnék koncentrálni, hogy szinkronizáljunk és producerkedjünk! A menedzsment ügynökség valóban megfelel nekünk, mert sokat mentesítenek minket, és akkor a zenére koncentrálhatunk. A grafikát állítólag valamikor egy grafikus készíti el, és szeretünk feladatokat átadni azoknak, akik tudnak.

trndmusik: Mi történik veletek most? Melyek a következő mérföldkövek?

Max: Nemrég írtuk alá exkluzív szerződéseinket egy francia foglalási irodával.

trndmusik: Alaposan átgondolta a kizárólagosságot? Ezzel rendkívül elkötelezett az ügynökség iránt.

Max: Igen, megvan.

Daniel: Különösen akkor, ha olyan gyorsan mennek a dolgok, kétszer is el kellene gondolkodni rajta. De jó érzésünk van.

Max: Írtak nekünk a Facebookon, aztán Skype-konferenciát tartottunk a vezérigazgatóval, és utána volt elég időnk beszélgetni. Természetesen ellenőrizzük, hogy ez egy jól ismert ügynökség-e vagy sem. Bővíteni akarták művészkakasukat, és mindenhol tapintók vannak. Úgy tűnik, elég jól beilleszkedtünk. Klingande mellett van még Pretty Pink és néhány EDM művész is. Nagyon profinak tűnik az egész.

trndmusik: Egyáltalán nem Hamburgra vagy északra koncentrál, hanem közvetlenebbre törekszik. Miért?

Max: Az az ország, ahol a legsikeresebbek vagyunk, Franciaország. Musikrechtigünk nagyon népszerű Franciaországban. Nagyon nehéz itt, északon megalapozni a stílusunkat. Még Münchenben is könnyebb lenne. Németország déli részén inkább a zenénk szól, és a legjobb város Párizs. Ezért olyan jó, hogy az ügynökség Franciaországból származik.

trndmusik: Tehát ez azt jelenti, hogy rajongói irányítanak.

Daniel: Nos, ha ott a legnagyobb a kereslet, akkor követnie kell, de ez nem azt jelenti, hogy csak Franciaországra koncentrálunk. Természetesen minél több embert el akarunk érni.

Max: Mivel barátaink a „040” partysorozatot csinálják Hamburgban, többnyire nekik játszottunk. Ez a mélység túl földalatti számunkra. Szándékosan fontolgattuk már, hogy nem csinálunk semmi igazán mélyet, mert pontosan ezt nem olyan nehéz előállítani. A basszus viszonylag monoton, és jönnek azok az elemek, amelyek elválasztják a jó dalt egy közepes daltól. Ezek nagyon finom árnyalatok, amelyek különbséget tesznek. Ha ilyen zenét készítettünk volna, akkor túlságosan Hamburgra vagy egy bizonyos jelenetre kellett volna korlátozódnunk, és ki akartunk lépni a zenénkkel.

Daniel: Semmi köze ahhoz, hogy nem ünnepelünk egy mély házat. Inkább a „Bálterembe” vagy az „Ego” -ba megyünk ünnepelni, mert a helyszín nagyon fantasztikus, és ott éjszakázunk.

Max: Csak szeretek hallani néhány zongora hangot egy dalban vagy a gitárban.

trndmusik: Tehát a pénzkeresésről és a tömeges kompatibilitásról van szó?

Max: Nagyon szeretem a rést, de pénzt akarok vele keresni! Az emberek mindig azt mondják: "Uh, Guetta, mi ez?" De hogy őszinte legyek - a srác egy legenda, és néha lentről felfelé indult. És hogy most szénben gereblyéz, teljesen rendben van. A sikerrel egyre több az irigy ember és az ideg, de túl kell állni rajta.

Daniel: Legalább akkor, ha azt akarod csinálni, amit szeretsz.

trndmusik: Kivéve, hogy most aláírja a szerződését, mit hallhatunk még tőled?

Max: Mindenekelőtt szeretnénk előhozni a saját kiadónkat. A szerződés szerint évente nyolc-tíz számot kellene kiadnunk, de nem csak a sajátot. Már keresünk és kérünk művészeket. Legalább ebben az évben hármat terveznek.

trndmusik: Utolsó kérdésem önöknek: érdekelne, hogyan építitek a díszleteiteket.

Max: Megvan a saját beállításunk. Általában két úttörő van a klubban, ahová az USP botot helyezik. Az a tény, hogy élő mintavételt is végzünk, azt jelenti, hogy a 2000-es évekkel dolgozunk, de még mindig van saját keverőnk a Native Instruments-től és két F1 Remix-vezérlő, amellyel a mintákat élőben, majd mindig lejátszhatjuk a pályákhoz illesztve. Mint 0815 hallgató, észre sem veszi, de ha valóban odafigyel rá, akkor észreveszi a különbséget.

Daniel: Olyan, mintha újra élőben kevernék a dalokat. A felosztás általában olyan, hogy az F1-nél állok. El kell képzelned, hogy 16 x 4 párna van előtted, amelyeken mindenféle effektusom van, például pergő, szia sapka, rúgás és minta, és azonnal élőben játszhatom őket. És az is fontos volt számunkra, hogy ne csak egy zeneszámot játsszon, és utána váltson át, hanem hogy minden egy kicsit különlegesebb és emelje azt művészi szintre is.

Az interjút Sarah Schlifter készítette.