Gergiev operafelvételei CD-n - 1
Miután Cosima hasonló szálat nyitott a hangszer szektorban, szeretném ezt egyszer kipróbálni az operaszektor számára, és véleményem szerint értékelést adnék a CD-n Valery Gergiev irányításával elérhető teljes operafelvételekről. Szükséges előzetes megjegyzés ehhez. A legtöbb esetben ezek előadásokról készült felvételek, akár a helyi Mariinsky Színházban, akár vendégturnékon. Aki ismeri Gergiev ütemtervét és ennek az operaháznak a szokásait (pl. A repertoár napi és váltakozó előadásokkal és 2 előadással délután), hajlandóbb lesz arra, hogy ne mindig alkalmazza a legmagasabb színvonalat, amikor a pontosságról van szó.
Borodin: Igor herceg
Egyes jelenetek átrendezése (Polowz tábor) érdekes lesz a zenefilológusok számára. Gergiev vezetése egyesíti az összes ismert előnyét: a tiszta dinamizmust és a kifejezést! Fényűző Gorcsakova és Borodina a nők, Grigorians Vlagyimir a Mariinsky Színház elhagyása óta páratlan; Készlet Kissé száraz, időzített magas basszusával mindig szilárd énekes, nem több, de nem kevesebb, és a másik két basszusgitár számára Minzhilkiev és Ognovenko A kissé göcsörtös-recsegő fajta képviselője.
Glinka: Ruslan és Ljudmila
Az Igorhoz hasonlóan a Ruslant is rendkívül nehéz leadni, mivel nem lehet pontosan hozzárendelni sem a bariton, sem a basszus témához: túl magas egy basszushoz, túl alacsony egy baritonhoz. Ez azt mondta: Ognovenko egész jó Ruslan. Mert Anna Netrebko A Ludmila volt az a játék, amely elnyerte első nemzetközi elismerését. Hogy mennyire jó, mint Ljudmila, mindenekelőtt meg lehet ítélni, ha figyelembe vesszük azokat a vékony hangú, fehér időzítésű "csipogásokat", amelyeknek korábban ilyen szerepeket énekeltek a Szovjetunióban. Netrebko viszont olyan hangon inspirál, amely minden regiszterben kiegyensúlyozott, főleg a magas hangon. Remek énekesek szeretik Gorcsakova mint Gorislava, Diadkova mint Ratmir és Bezzubenkov mint Farlaf, Chaliapin, a Rondo des Farlaf által híressé tett bravúrdarabbal.
Massenet: Hérodiade
Felvétel a San Francisco Operában. Természetesen elengedhetetlen a Fleming-, Domingo- és Gergiev- Rajongók; akiket elsősorban a darab érdekel, azok inkább az idiótább Plasson-felvételt használják.
Muszorgszkij: Borisz Godunov
Készült a holland rádió stúdiójában. Érdekes az 1869-es és 1872-es verzió összehasonlítása miatt. Boriszt két különböző énekes tolmácsolta: az 1869-es változatban Nyikolaj Putyilin, akinek mesterségesen le kell eresztenie Verdi baritonját, valamint 1982-től Vladimir Vaneev, a Maly Színházból érkezett néhai Minzhilkiev számára, amelyet azért használtak, hogy nagy hasonlóságot mutatott Boris Jelzin Borisszal a salzburgi Wernicke produkcióban: nem rossz, de nem bírja a Kipnis, Christoff, London, Ghiaurov és Co. Marina és Dmitri ugyanolyan jól látható más felvételeken, de nem jobb, mint velük Borodina és Galusin Hallgat. Csattan a nagy jelenet kettejük között. Mert Okhotnyikov a tolla kissé későn jött ezen a lövésen; mert ez ugyanúgy van, mint Rangoni Yengeni Nikitin hallani az egyik nagy hős bariton reményt.
Muszorgszkij: Khovanshchina
A hangszeres szálban Gergievet nem intették meg ritmikus precizitás hiánya és a kórus homogenitása hiánya miatt. A "kevésbé érdekel", de ez egy élő felvétel, amely DVD-n is elérhető, kissé eltérő felállással. Remek szereplőgárda Borodina (Marfa), Galusin (Andrey) és Minzhilkiev, a kirgiz Chaliapin, mint Ivan Khovansky. Ez a felvétel a német lelkész és Golitsyn közötti jelenetet tartalmazza, amelyet szinte mindig törölnek; az utolsó jelenetet (Abbado-ban, a Stravinsky-változatban) itt más változatban játsszák. Noha a mű a Rímszkij-Korszakov-elrendezésben érvényesült, az itt használt Sosztakovics-hangszerelést közelebb találom Sosztakovicshoz.
Következtetés: A Gergiev rajongó számára természetesen minden felvételt érdemes megnézni. Mindenki másnak ajánlom Igor (a szereplők miatt), Ruslan (a darab miatt) és Khovanshchina (a verzió miatt) darabokat, még akkor is, ha már van róla más felvétele.
Folytatás (remélhetőleg nem fenyegetésnek tekintjük!)
Eredeti: sune_manninen
Folytatás (remélhetőleg nem fenyegetésnek tekintjük!)
Nem, nem - kérem, folytassa! Még akkor is, ha sajnos nem tudok hozzájárulni ... de nagyon szívesen olvasom a Gergievről szóló cikkeit. És apránként biztosan megkapom az operafelvételeit, egyszerűen azért, mert nagyon értékelem ezt a karmestert.
Ahogy ígértük, itt a második rész Gergiev operafelvételeiről, ezúttal Gergiev egyik kedvenc zeneszerzőjének műveiről, Szergej Prokofjev. Prokofjev 8 operát komponált, a befejezetlen operákat számolva Maddalena - tette hozzá. Az a tény, hogy Gergiev 6 ilyen művet rögzített, számomra úttörő cselekedet (figyelmen kívül hagyva a felvételek minőségét); hogy a PHILIPS ezt számára is lehetővé tette, mert attól tartok, hogy azokban az időkben, amikor a sikert eladási adatokkal mérik, ezek a felvételek nem "térülnek meg", és népszerűbb művek (például a felesleges Verdi Requiem) felvételeivel "vásárolják meg" őket. kellett.
A játékos
Nem tévesztendő össze Sosztakovics töredékével "A A játékos "Prokofjevet játszik"A Játékos "a Roulette Castle képzeletbeli városában. Mert a címszereplő az Vladimir Galuzin a legalkalmasabb énekes az a tenor, aki Otellóként turnézik a világban, de akkor a legjobban, amikor megosztott karaktereket képes ábrázolni, például Hermannt a "Pique Dame" -ben és Grischkát a "Kitesch" -ben; szóval itt Aleksey-ként, ahol a drámai kifejezések teljes skáláját kihozhatja. Értékesítést elősegítő hatása van, amikor Gergiev eltér a legtöbbször gyakorlott módszertől, amikor minden részt lead a helyi együttestől. Tehát lenyűgözően énekel ezen a felvételen Elena Obraztsova a Babulenka, aki éppúgy Ljubov Lazarnovskaya nem tartozik az együtteshez. Következtetés: nélkülözhetetlen Gergiev és Prokofiev rajongók számára; maga a mű nem annyira érdekes, hogy mindenképp rendelkeznie kell vele.
A három narancs iránti szeretet
Először 1921-ben lépett fel franciául Chicagóban. Vicces darab, csak ilyen zenével. Tipikus együttes darab, így a Mariinsky együttes tulajdonságai itt és egyben teljes mértékben érvényesülnek Anna Netrebko még a mega-hype kezdete előtt Ninetta viszonylag kicsi szerepe megdöbbentően szépen és önmagában énekel Larissa Diadkova, igazi contralto, aki az ügy szolgálatába állítja magát, és egy olyan szerepet énekel, amelyet többnyire a szopránok töltenek be, és amelyben nem tudja ilyen kedvezően bemutatni valódi tulajdonságait. Sok "régebbi félév" tetszik Larissa Shevtchenko és Alekszandr Morozov, de - ahogy a futballban szokás mondani - "A csapat a sztár", beleértve Gergijevet is, aki a pontszám minden viccét megízlelte. Végül ízlés kérdése, hogy ezt az orosz felvételt választja-e, vagy inkább a franciát (lásd a premier nyelvét) Kent Nagano alatt, amihez én inkább a lyoni Louis Erlo produkció DVD-jét, mint a CD-t választom.
Semyon Kotko
Az akció először 1940-ben, a második világháború idején lépett fel, 1918-ban Ukrajnában játszódik, és kortárs téma. Egyszerű, fülbemászó zene, a szocialista realizmus szellemében, de nagyon érdemes hallgatni azok számára, akik kedvelik a "kései" Prokofjevet. A fő részek hangszerelése kissé remegővel Tatjana Pavlovszkaja és az átlagos timbred Lutsiuk Viktor nem túl vonzó. De az énekesek, mint a kisebb szerepek, ragyognak Olga Savova, Gennagyij Bezzubenkov és a színház fiatal hős-baritonja, Jevgenyij Nikitin - "nézendő név!"
Az eljegyzés a kolostorban
Ez az opera CD-n és DVD-n érhető el. Aki megengedheti magának, feltétlenül ragadja meg a DVD-t, mert egyrészt a színpadra állítás a szem és a Anna Netrebko mint Luisa a szem és a fül ünnepe. Mellette "kitisztítja" Larissa Diadkova Duenna vidám szerepében, valamint Szergej Alekszkin soha nem látott Buffo tehetséget hoz ki. Finom a Don Jerome Nyikolaj Gassievs a többi szerelmes velem van Taraszova, Akimov és Gergalov jól felszerelt. Természetesen nem az operairodalom fő műve, de különösen ajánlott DVD-ként.
háború és béke
Véleményem szerint azonban ez a darab a 20. század egyik legfontosabb műve, a Tolsztoj-regény kiváló adaptációja. A Graham Vick produkció DVD-n is megjelent, és annak az idõnek a dokumentuma, amikor a Mariinsky Színház elhagyta a historizáló stílust. Ma van egy új produkció, amelyben Gergiev és a rendező hatalmas vágásokban állapodott meg. Úgy gondolom, hogy a mai produkciót még jobban el lehetne adni, hiszen Anna Netrebko énekli Nataschát, aki bizony nem rossz Jelena Prokina összességében jobb. Mindazt, aminek akkor hangszalagjai voltak, hogy énekeljenek, az 1991-es felvétel gyűjti össze, és bár nem akarom lemaradni a Melik-Pashaev vezetésével készült monofelvételről, szívből tudom ajánlani Gergiev CD-jét.
Nem is olyan régen volt Gergiev Prokofjev utolsó opera, Egy valódi ember története, fesztiválján előadta a "Fehér éjszakák csillagait", de nyilvánvalóan elmúltak azok a napok, amikor Philipsnek még volt elég pénze az operai felvételekhez.
Ha minden jól megy, akkor január elején a Neva metropolishoz hajtok onnan, ahol lakom, amely Szentpétervártól mindössze 300 km-re található. Hagyományosan az év fordulóján nemcsak Gergiev van "otthon", hanem sok sztár is, akik egyébként főleg külföldön keresik kenyerüket. Akkor hallanám (szívesebben beszélek alanyban, mert soha nem tudhatod) a Verdi Requiemet Borodinával, Abdrazakovval, a "La Bohème" -t Netrebko/Villazónnal és "Aidát" Gordeivel, Diadkovával és másokkal. Nem rossz, ugye, Cosima?
Meleg üdvözlet a finn függetlenség napján havas Mikkeltől
szép, hogy folytattad, azt hittem, elveszett.
Időközben legalább megszereztem a következő operai felvételeket, de időhiány miatt eddig csak többé-kevésbé röviden hallgattam és láttam:
Borisz Godunov
Mazeppa
Pikkkirálynő
Ruslan és Ljudmila
A tüzes angyal
Valamikor kapcsolatba lépek az egyes felvételekkel, az első benyomások igencsak ígéretesek voltak.
De talán lesz más résztvevő, aki szeretne erről valamit írni. jó lenne.
Addig,
sok üdvözlet Cosimától
Nem rossz, ugye, Cosima?
Mondhatnád! Sok örömet kívánok!
Amikor Cosima szálában elolvastam "Valerij Gergijev - az orosz asztali csillag" (miért akarom mindig írni "az orosz íróasztalt")cár"?) kommentálta egy rövid részletet a kinevezési naptárából, tisztázni akartam többek között azokat a különleges körülményeket, amelyek mellett a Mariinsky Színház operafelvételei készültek. Valójában inkább élő felvételekre, mint stúdióprodukciókra hasonlítanak, mi Hallható (pozitívban) nagyobb spontaneitásban, de (negatívumban) pontatlanságban is.
A 15 opera közül Nyikolaj Rimszkij-KorszakovGergiev csak egy harmadikat rögzítette házon belüli Philips kiadójánál, további 3 darabot (Mlada, Karácsony előtti éjszaka, Hóleány) koncerteken vettek fel. A Rimszkij-Korszakov-operák esetében Gergijev ellenfelei biztosan megtalálják azt, amit keresnek Szvetlanovban, Kondrasinban, Lazarevben stb .; Gergiev rajongói viszont mindent megtalálnak, ami megkülönbözteti ezt a karmestert: lendület, lendület, szenvedélyes odaadás - a részletes munka és a finom hangzás nem az ő dolga.
A pszkovi lány
Az 1994-es felvételnek jelenleg nincs alternatívája (még mindig van 1969-es felvétel Thomas Schippers vezetésével Boris Christofftal, de olaszul!). Fjodor Chalyapin Szörnyű Iván néven népszerűvé tette ezt az operát itthon és külföldön. Ezt a szerepet itt tölti be Vlagyimir Ognovenko testesült meg göcsörtös, recsegő basszusával, a nagy szláv basszusgitárosok hagyományában állva. 1994 állt Vladimir Galuzin karrierjének legelején, aminek - főleg Otellóként - el kellene és kellene vinnie a világ nagy színpadaira Galina Gorcsakovas hangját itt a képességeinek csúcsán rögzíti. Ez a három kivételes énekes, valamint Gergiev teszi érdemessé ezt a CD-t.
A cár menyasszonya
Remek darab, tele szenvedélyes áriákkal és nagyszerű együttesekkel. A felvétel (1998) kissé korán jött a Mariinsky számára, mert ma Anna Netrebko (ahogyan azt San Franciscóban és Szentpéterváron látták) egy kiváló osztályú Marfa. Milyen bestseller lenne: Anna Netrebko, Borga Olga és Dmitrij Hvorosztovszkij egyesül egy felvételen? Marina Shaguch nem olyan énekes, akinek önkéntelenül kinyitja a fülét; csak jó átlag. Borodina természetesen egy saját osztályban is Hvorosztovszkij, bár itt talán a bársonyos hangszíne miatt frappánsabb, mint a hangok gazdagsága miatt, mert ez a rész akkoriban kissé túl drámai volt számára. Jevgenyij Akimov 1998-ban a tenor kissé csikorgónak tűnt; csak ma lett több teste.
Következtetés: Nem rossz felvétel, de mindig visszatérek Fuat Mansurov felvételéhez egy felső kvintettel: Visnszevszkaja, Arkhipova, Atlantov, Valaitis, Nyeszterenko.
A halhatatlan Kashchey
Anyagilag a Stravinsky Tűzmadárhoz kapcsolódik, a 70 perces darab tökéletesen elfér CD-n. Egyszer Gergiev felvétele nem a Mariinsky Színház színpadáról érkezett, hanem a Filharmónia Nagytermében vették fel. A darabot érdemes CD-re rögzíteni, de még mindig optimális szólistakvartettre vár. Alekszandr Morozov érthetetlenül preferálták egy Ognovenkóval szemben, és nem öröm hallgatni énekelt basszusát. Nak nek Shaguch: lásd fent. Konstantin Pluzhnikov kiváló karakter tenor, akinek felmagasztalása jól illik Kashchey szerepéhez, miközben Alekszandr Gergalovs herceg jó átlagot mutatott be. Még marad Larissa Diadkova vele impasto alt.