Hogyan változott; Azt; magad Vigyorogj
Alapszakdolgozat 2018 41 oldal
Minta olvasása
tartalom
1. Bemutatkozás
1.1 A sablon: információk Stephen King "It" -jéről
1.2 A horrorfilm története
2 Pszichológiai szempontok - félelem keltése a horrorfilmekben
A horrorfilm 3 vizuális módszere
3.1 Általános áttekintés
3.2 "Stephen King's It" (1990)
3.3 "It" (2017)
A horrorfilm 4 hallási módszere
4.1 Általános áttekintés
4.2 "Stephen King ES" (1990)
4.3 "It" (2017)
7 Függelék
7.1 Az ábrák felsorolása
1. Bemutatkozás
Mint a legtöbb média, a horrorfilmek is folyamatosan változnak. Itt nemcsak a szociológiai szempontok játszanak szerepet, hanem a filmes eszközök, hatások és ötletek előrehaladása és folyamatos megújítása is. De a „megújulás” egyik aspektusa az is lehet, hogy az ember átveszi a már ismertet, és új köntösbe öltözik. Ez vonatkozik a horrorfilmekre, valamint az összes többi filmműfajra. Sok "eredeti" folyamatosan új feldolgozásokat, úgynevezett feldolgozásokat kapott. Az ember például Bram Stoker "Dracula" -jára gondol, a vámpírra, aki még mindig az egyik leggyakrabban forgatott "szörnyeteg". Amellett, hogy egy "régi" történetet modern filmtechnikákkal megújítanak, mindig megtalálhatja mitológiájának és cselekedeteinek új szempontjait, amelyeket kreatív módon valósítanak meg a filmben.
1.1 A sablon: információk Stephen King "It" -jéről
A könyv legfrissebb filmadaptációja és egyben az első mozi-adaptációja 2017-ben jelent meg "Es" ("It") címmel és Andrés Muschietti rendezésében [6], a forgatókönyvet Gary Dauberman, Chase Palmer és Cary Fukunaga írta. Benjamin Wallfish [7] készítette a filmzenét. A nagy képernyőn létrehozott film 135 percig terjedt, és bizonyos mozikban túlzott hosszúságú szabályozás alá esett. Az "It" szerepét Bill Skarsgård vette át. Míg az első adaptáció első gyermekkori szakaszára 1960-ban kerül sor, a második adaptáció akcióját később határozták meg, és 1988-ban kezdődött. A filmet pontosan 27 évvel elődje után adták le. Körülbelül 35 millió dolláros gyártási költségekkel és világszerte mintegy 700 millió dolláros bevételi bevétellel a jelenlegi filmadaptációt világszerte a legsikeresebb horrorfilmnek tekintik. A film végén elhalványult cím, amely "1. fejezetként" azonosítja, arra utal, hogy a film adaptációjának második része kerül végrehajtásra. Ezt 2019-re tervezik.
Stephen King „Es” -jeinek mindkét adaptációja műfajelméleti szempontból műfajuk modern képviselőihez tartozik. Mennyire különböznek egymástól, és mit lehet mondani általában a modernebb horrorfilmekről, az alábbiakban kell lebontani. Ebből a célból először áttekintést készítenek a horrorfilm történetéről.
1.2 A horrorfilm története
Aligha más műfaj olyan sokoldalú és egyben kritikának kitett, mint a horrorfilmé. A "kritikus felezési idők" miatt, amelyek után a horrorfilmek gyorsan elavultak és korlátozás nélkül már nem teljesítik a céljukat, az ismert adaptációkat többször megújítják remake-ek, spin-offok, rip-offok, prequels vagy folytatások révén, ami nem mindig javítja az anyagot közreműködik [8]. A horror műfaját egyrészt a természetfölötti, a szellemek és a szörnyek jellemzik, tehát a megmagyarázhatatlan, másrészt az "igazi esemény" lehetőségei is, vagyis azok a helyzetek, amelyekkel a "normális" fogyasztó a mindennapi helyzetekben találkozhat [9]. Ezt részletesebben a pszichológiai szempontok magyarázzák.
A második világháború idején a horror műfaj eleinte összeomlást szenvedett, mivel nem tartották helyénvalónak a közönség félelmét felkavarni a képernyőn a valódi horror miatt. Ettől kezdve különösen a pszichológiai horror nyert népszerűséget, amelyben a "szörnyetegnek" már nem kellett feltétlenül az előtérben lennie, sokkal inkább a tudatalattiból és a közönség fantáziájából származhatott a horror hatékony színpadra állítással [12]. Az 1950-es években a horror műfaj első olyan növekedést ért el, amelyeket korábban a tudományos-fantasztikus műfajnak tartottak fenn, például a földönkívüliek "sokkban" (O .: "The Quartermass Xperiment", R.: V. Guest, 1955) és megjelölve a horror, a tudományos fantasztikum és a fantázia kölcsönös kapcsolatának kezdete.
A horrorfilm műfajának másik újdonsága az úgynevezett "lény tulajdonságai" [13], vagyis a rosszindulatú vagy félrevezetett állatok szerepeltetése antagonistaként, például a "Tarantula" (R.: J. Arnold, 1955) vagy későbbi mutáns pókjai. a híres cápa a "The Jaws" -ben (O .: "Jaws", R.: S. Spielberg, 1975).
Az 1960-as években Alfred Hitchcock kiadott két filmet, amelyek még mindig a pszichológiai horror mesterműveinek számítanak, és szorosan kapcsolódnak a thriller műfajához: „Psycho” (D .: A. Hitchcock, 1960) és „A madarak” "(O .:" A madarak ", R.: A. Hitchcock, 1963). Az egyik újítás ebben az időben, különösen pszichológiai szempontból, az úgynevezett "happy end" szándékos elkerülése. Ez egy fontos fejlemény a horrorfilmekben, mivel kiszámíthatatlanságot generál és a nézőt a végéig sötétben hagyja; stilisztikai eszköz, amely a modern horrorfilmekben ma is népszerű.
Az 1960-as évek közepén a horrorfilm kapcsolódó alműfajai jelentek meg először: a "Splatter [14]" és a "Gore [15]", amelyek a pálya előrehaladtával egyre inkább kifejlesztették saját műfajukat, például a "Blood Feast" (R .: HG Lewis, 1963), és feltárta a közönség undorító határait, és társalapította a műfaj „új testiségét”. További alfaj az olasz "Giallo [16]", szintén a hatvanas években. Ez az évtized a klasszikus horrorfilmről a modern horrorfilmre való átmenetet is jelzi, amely többek között a célcsoport megfiatalodásának tudható be. A mozi technikai eredményei, például a jobb hangszórók vagy a 3D-s mozi létrehozása is hozzájárultak a horrorfilmek változásához és megújulásához. Ez mindenekelőtt a televízió ellenpontjának megteremtése és a mozilátogatók számára olyan élmény nyújtása volt, amelyet a hazai televízió nem tud. [17]
A célközönség fent említett fiatalításának eredményeként az 1970-es évektől felmerült a "Slasher [18]" filmek amerikai koncepciója, amelynek célja elsősorban a fiatalok megszólítása volt. Miután az 1990-es években a "Splatter" és a "Gore" filmek népszerűsége gyorsan csökkent, a pszichológiai thrillerek elsősorban az összefüggő cselekményre összpontosítottak, például a "Bárányok csendje" (O .: "A bárányok csendje", R.: Demme, 1991). 1999-ben jelent meg a "Blair Witch Project" (O .: "A Blair Witch Project", R .: D. Myrick/E. Sánchez, 1999), amelyet dokumentumfilm stílusában vettek fel és kizárólag kézi kamerákkal forgattak, ami amatőr felvételszerűvé teszi megjelennek és így "reálisak". Ezt a módszert remegő bütyöknek nevezik, a vele felvett anyagot "talált felvételnek" nevezik, és azt az illúziót kelti, hogy a forgatott valójában így történt. Ezt a módszert alkalmazták „Paranormal Activity” (R .: O. Peli, 2007) és „Cloverfield” (R: M. Reeves, 2008) esetében is.
2010-től pozitív kritikákat kapott az „alattomos” (R .: J. Wan, 2010), amelynek szerkezete hasonló a jól ismert „Poltergeist” -hez (R.: T. Hooper, 1982). Folytatásai szintén sikeres horrorfilmeknek számítanak. Ha megnézzük általában a 2000-es évek horrorfilmjeinek megjelenését, akkor nyilvánvalónak tűnik, hogy ezekben főleg a folytatások és az újrafeldolgozások dominálnak. Ezen újabb kiadványok közül sok kifejezetten a filmet is felveszi a filmrendezésbe, például a "Végső cél" sorozat filmjei (R .: J. Wong, 2000) vagy a "The Cabin in the Woods" (R: D (Goddard, 2012). Itt szándékosan csúfolják a horror műfaj elemeit. Az 1980-as évek bizonyos mértékben ezt a jelenséget is szolgálták olyan kiadványokkal, mint a "Rémálom - gyilkos álmok" (O .: "A Nightmare on Elm Street", R.: W. Craven, 1984) vagy a "Gremlins - kis szörnyek" (O.: "Gremlins", R.: J. Dante, 1984). A „Rémálom” filmeket a „Halloween - Die Nacht des Horens” (O .: „John Carpenter Halloween, R .: J. Carpenter, 1978) és a„ 13. péntek ”(O .:„ 13. péntek ”) rangsorolta. „, R.: SS Cunningham, 1980) a slasher/horror műfaj klasszikusaiba.
2 Pszichológiai szempontok - félelem keltése a horrorfilmekben
Aki ismer horrorfilmeket, tudja, hogyan próbálnak játszani a közönség félelmeivel. De mi teszi pontosan egy horrorfilmet, mi az, és hogyan hozza létre hatását? Pszichológiai szempontból különböző megközelítések vannak a horror működésének magyarázatára. Baumann a horrort a következőképpen határozza meg: „A horror a fantázia műfaja, amelynek fikcióiban a lehetetlen válik lehetségessé és valóságossá egy olyan világban, amely nagyrészt hasonló a miénkhez, és ahol a hozzánk hasonló emberek is reagálnak világuk törékenységének ezekre a jelekre rémülettel reagál ”[19]. Brittnacher számára a horror „át akarja törni a művészet fegyelmezett élvezetének bevett mintáit” [20]. Baumann számára elsősorban a valósághoz való viszonyra helyezik a hangsúlyt, amely lehetővé teszi a néző számára, hogy mélyen belemerüljön a cselekvésbe, és személyesen átélje azt. Brittnacher viszont a horror művészi szintjével foglalkozik, amely nem követi a művészet hagyományos módszereit. A valósághoz való viszony, amint azt Baumann leírja, világos filmes konvenciókat követ. A horrorfilmek időbeli működésének problémáját, amint azt Vossen leírja [21], Lehmann „[...] diszkurzívnak és elkerülhetetlenül megváltoztathatónak [22] is írja.
Moldenhauer, Spehr és Windszus egyértelműen hangsúlyozzák a horrorfilm testiségét; a nézőnek fizikailag reagálnia kell a filmben levő helyettes sérülésre, maga a test a sérülékenység szintjére kerül [23]. Ez kiegészíti a valóságra való hivatkozást. Ennek az állításnak a szemléltetéseként lehet látni olyan reakciókat, amikor valaki véletlenül elvágja az ujját egy papírral. A megfigyelő ekkor gyakran megérinti saját ujját, hogy ellenőrizze, hogy ép-e, vagy legalábbis fintorog a fájdalomtól. Ezzel szemben ennek azt kell jelentenie, hogy minél több horrort, félelmet és félelmet él át az ember, annál valószínűbb, hogy együttérez a horror műfajában bemutatott különböző forgatókönyvekkel. Természetesen ez az egyén fantáziájához is kapcsolódik, de rámutat a műfaj szükséges változására is, mivel az erőszak ábrázolásának növekedése nemcsak a horrorfilmekben tény, és a digitális kor információáradata miatt a különböző korúak is gyakrabban és korábban szembesülni kell erőszakkal, legyen az pszichológiai vagy fizikai.
Stresau szerint a film horrorját annyira pszichológiailag hatékonyá teszi, hogy a filmes tér feloszlatásával és az érvényben lévő természeti törvények aláásásával a horror az emberek legkiszolgáltatottabb részén, a szemeken és így a "közelség" műfaján indul [24]. ]. Itt is megint utalás van a sérülés fizikai érzésére, amelyet vizuálisan hordoznak, de emellett az empátia is, hogy ezeket a benyomásokat valóban fizikailag is megtapasztalhassuk és szeretnénk, amelyet Stresau és Mikos is felvesz, aki mindenekelőtt a thrillert mint a horror közeli hozzátartozója az "érzelmi stabilitás aláásását" tulajdonítja, ami véleménye szerint sebezhetőséget generál [25]. A horrorfilmek nem kizárólag ezeken a téziseken alapulnak, a szem vezérmotívumát és sebezhetőségét az irodalom is felveti, például E. T. A. Hoffmann ("A homokember", 1816) vagy Sigmund Freud ("Az Unheimliche", 1919).
Ennek a „fizikusságnak” része a sokk pillanata, amelyet modernebb szakzsargonban más néven „ugrásápolásnak” is neveznek, és amely egyre inkább a műfajban honosodott meg. Ebben a pillanatban az a fontos, hogy kiemelkedjen az elbeszélés folyamata közül, és inkább egy rémisztő képnek tűnik, amely viszont a néző szemének közvetlen támadását testesíti meg [26]. .
Mikos szerint fenyegetés merül fel, amely elengedhetetlen egy horrorfilmhez "[...] a közönség tudásával és érzelmeivel játszva" [27]. Ehhez hozzájárulnak a „meglepetés”, a „rejtély” és a „feszültség” kifejezések is, amelyeket többek között Alfred Hitchcock talált ki, vagyis a dramaturgiai elemek affektív hatása. A meglepetés itt tudásbeli szakadékot jelent a közönség és a film között, mivel a közönség nem ugyanazokkal az információkkal rendelkezik, mint a film szereplői. A "rejtély" akkor fordul elő, amikor a közönség és a szereplők azonos ismeretekkel rendelkeznek, a "Felfüggesztés" pedig a tudás hiányát írja le a közönség javára, vagyis a közönség több információval rendelkezik, mint a film szereplői [28]. Feszültség történhet a néző előzetes ismerete vagy médiaszocializációja révén is. A legjobb esetben a horrorfilm e mechanizmusok révén előrejelző hatásokat vált ki, olyan pozitívakat, mint a remény és a bizalom, és a negatívakat, mint a félelem, félelem, borzalom, kétségbeesés [29]. .
Franke-Penski négy általános tézist tárgyal a horrorfilm kapcsán: a "katarista tézist", a "gátlási tézist", a "stimulációs tézist" és a "megszokássá tételt". A katarista tézis szerint az áldozattal való azonosulás egy horrorfilmet nézve és az ezzel járó konfrontáció félelmeivel a saját valódi félelmeinek megtisztulásához és jobb kezeléséhez vezet. A gátlási tézis viszont elrettentést feltételez az erőszak ábrázolása által, feltéve, hogy a néző az áldozattal és nem az elkövetővel azonosul. A stimulációs tézis pont az ellenkezőjét mondja, nevezetesen azt, hogy az erőszak eltúlzott ábrázolása megszünteti a fogyasztót, és utánzáshoz vezethet, ami hasonló a megszokás-tételhez, mert ez azt jelenti, hogy a fogyasztót brutalizálja az erőszak fent említett ábrázolása [30]. Az, hogy melyik tézis lehet helyes, állandó diskurzusban van, minden tézisnek megvannak a maga hívei.
Azok a nézők, akik már kaptak több műfajú filmet és tisztában vannak a működésükkel, ebben az összefüggésben élték meg a szocializációt. A filmekkel kapcsolatos tapasztalataik alapján bizonyos elvárásokkal rendelkeznek, amikor tapasztalják a helyeket, a felszerelést, a kamera beállításait vagy a hangot [31]. Ez feszültséget is generálhat, még akkor is, ha a film nem szándékozta. Aki már látott egynél több horrorfilmet, annak legalább homályos elképzelése van arról a pontról vagy vágásról, amely után a sokk pillanata jöhet, vagy amikor a szörny teljes dicsőségében és méretében megmutatja magát. Ez együtt jár a horrorfilmek rövid felezési idejével, amint azt Vossen leírta, mert minél több műfajú filmet fogyasztott el a néző, és annál több erőszakot és drámát látott, úgy tűnik, annál kevésbé képes egy film valóban érzelmileg bevonni őket. Ez a folyamat magyarázza a horrorfilm módszertanának állandó változását, mivel újra és újra új kiszámíthatatlanságot kell létrehozni annak érdekében, hogy varázsolni lehessen a hajlandó nézőt.
A horrorfilmek által az évek során tapasztalt minden kritika mellett többek között Moldenhauer, Spehr és Windszus is látja a horrorfilmek "terápiás" és "valóságmegmagyarázó" funkcióját, "a psziché edzőtáboráról" beszélnek, mert a horrorfilm tabuk és szabályozásuk megszakítja és foglalkozik az elme perifériájának forgatókönyveivel, amelyek nemcsak felnőttekre, hanem gyermekekre és serdülőkre is pozitív hatással lehetnek [32] .
A horror pszichológiai megfontolásai jelenleg sok tanulmányi kötetet töltenek fel, ezért ezen a ponton nem szabad őket kibővíteni. Ezt követi a két filmadaptáció gyakorlati elemzése vizuális és akusztikai szempontok szerint.
A horrorfilm 3 vizuális módszere
3.1 Általános áttekintés
"Minden film- és televíziós szöveggel feltételezhető, hogy minden, ami a képen látható és hogyan látható, fontos a jelentés kialakulásában" [33]. Első pillantásra ez egy nagyon általános és leegyszerűsített tézisnek hangzik a képtervezésről, de minden műfajra vonatkozik, talán még inkább a horror műfajra, mint másokra. Mert, amint az már bemutatásra került, a horrorfilm a színrevitelektől kezdve a dramaturgiától kezdve a félelem elősegítéséig, valamint a meglepetés, a rejtély és a feszültség felépítéséig terjed. Ez mindenekelőtt egy átgondolt képszerkezet révén érhető el. Melyik jelenetben látható a szörny, a kép melyik pontján jelenik meg, hol van ebben az időpontban a főszereplő, ez csak néhány része a "nagy képnek".
Ezt követi Stephen King "Es" című két adaptációjának elemzése, amelyben az egyes értelmes jeleneteket és azok helyét a teljes összefüggésben a fent leírt vizuális, filmes eszközökkel tárgyalják. Időkódokat adunk a jobb nyomon követhetőség érdekében.
[1] King, Steven (1986): It. New York City: Viking Press.
[2] 1990 Rendező: Tommy Lee Wallace, 2017 Rendező: Andrés Muschietti.
[3] a férfias forma ellenére itt és az alábbiakban minden nemhez szól. A férfias forma az egyértelműség kedvéért az egész szövegben megmarad.
[4] kinek tollából származik pl. A "Halloween" sorozat harmadik részének forgatókönyve.
[5] mini sorozatként is ismert.
[6] "Mama" című horror rövidfilmje révén szerzett ismertséget (2008).
[7] Pontszám például a "Light's Out" (2016), "Blade Runner 2049" (2017) stb.
[10] a továbbiakban rövidítve: O.
[11] a továbbiakban R névvel rövidítve.
[14] angolul: splatter = "splash", a vér fröccsére, erőszakos erőszakra, megcsonkításra utal.
[15] engl. az „alvadt vér”, a „szúrás”, „lándzsa” a fröccs eredménye, különös figyelem a vérre és a szervekre.
[16] Az olasz „sárga” kifejezés, a műfajelméletben részletesen kidolgozott és részletes krimiket ír le.
[17] lásd Moldenhauer 2016: 58f.
[18] Angolul: to slash = "to slit", a tizenéveseket fenyegetik a sorozatgyilkosok, más néven "tizenéves horrorfilm".
[21] lásd 1.2 A horrorfilm története
[23] lásd Moldenhauer/Spehr/Windszus 2008: 10f.
[30] lásd Franke-Penski 2008: 24f.
[32] lásd Moldenhauer/Spehr/Windszus 2008: 7.