Ifjúság
Mivel az American Film Academy Award jelölési láza elkezdődött, a La giovinezza (angol cím - Ifjúság) az első jóslatom 2016-ra.
A La giovinezza (ifjúság) vizuális, hallási, narratív, filozófiai és kritikai szimfónia - emberiséggel teli remekmű és esztétikai lecke a mozi esszenciáiról. Aki azt hitte, hogy a rendező Paolo Sorrentino-nak nincs több hozzáfűznivalója a csodálatos La grande bellezza (2013) után, tévedett. És aki azt mondta, hogy a mozinak nincs aurája, az azt jelenti, hogy nem látta vagy nem értette Sorrentino filmjeit.
A La giovinezza csodálatos felszerelésének megalkotásához Sorrentino-t Luca Bigazzi (a La grande bellezza filmjét is forgató operátor) és David Lang (a zeneszerző írta, aki a "Requiem egy álomért" című kvartettet írta) - és aki a kedvencem az Oscar-díjakhoz - segít musical ebben az évben).
Ha Bigazzi fantasztikus vizuális kompozíciókat épít, néha a szürrealizmus küszöbén, Lang egy tökéletesen a történethez igazított zeneszámot hoz létre: a zene segít megérteni, hol vagyunk az időben, a térben, de a lélekben is.
Két oktogén művész egy svájci hegyi üdülőhelyen tölti nyaralását, elemezve testét, de főleg életét. A főszereplő Fred Ballinger (Michael Caine példás hitelességgel játssza), cinikus és morcos zeneszerző. Segítője Mick Boyle (Harvey Keitel), a filmrendező, aki még mindig arról álmodozik, hogy a legjobb filmjét forgassa.
A két barát ellentétben van, de konvergál is - az egyik feladta művészetét, a másik kétségbeesetten ragaszkodik hozzá. Caine és Keitel valójában felejthetetlen portrékat készít mindenféle művészről, bármilyen korszakból. Ezenkívül - anélkül, hogy tönkretennék a jövőbeli nézők örömét - a kettő unokatestvér, és ambivalens kapcsolatuk sokkal mélyebb.
Egy másik szinten a két régi művész barátsága, akik egy idilli gyógyulási szanatóriumba érkeztek a Svájci Alpokban (egyfajta földi, bukolikus és lehetetlenül gyönyörű Nirvana), metafora a látás művészete és a moziban hallás művészete közötti kapcsolatról.
Kis adományai segítenek bennünket a létezésben. Ha a PressOne olvasói csak évi 5 eurót adományoznak, akkor ötször több megoldást nyújthatunk Önnek Románia problémáira. Segíteni akar nekünk?
Fred emlékezetes sorrendben - amelyet hamarosan klasszicizálni fognak - Fred egy hegyi legelő közepén áll, és a természetet irányítani kezdi. Tehenek, fák, madarak, minden megy a "pálcája alá", és előad egy zenét.
A film során Sorrentino számos meditációt javasol a kortárs kultúráról és a művész állapotáról. Az egyik jelenet sugallja a filmművészetet. Mick szembeszáll kedvenc színésznőjével, Brendával (Jane Fonda), aki kegyetlenül azt mondja neki: "Az élet e filmszar nélkül megy tovább".
Sorrentino elmélkedései a mozi természetéről és az élet lényegéről a film címében szerepelnek, paradox módon pontatlanok, ugyanakkor megfelelnek a történetnek. Ez a szó - ifjúság - tartalmazza a meghatározhatatlan megnyilvánulások lényegét. Mivel minden egyszerre régi és új, minden friss és minden elavult, mindent láttak már, de mindent felfedezni kell.
Az irónia és a társadalomkritika mindig jelen van a filmben, de soha nem avatkoznak be túlzottan. Ez például a tetoválás javaslata Karl Marxszal egy túlsúlyos labdarúgó hátán, a baletten keresztüli populáris kultúrára való hivatkozás, amelyet egy masszőr tanult a számítógéptől (a csodálatos Luna Mijovic), vagy Hitler szuggesztív megjelenése egy banális ebéd közepén. szanatórium.
Valójában ez az alpesi szanatórium az európai modernista próza legjobb hagyományai szerint miniatűr kép a világról. Rendezőnk és zenészünk itt találkozik egy volt múzsával (Jane Fonda, cinikus erővel), egy túlsúlyos futballistával (aki Maradonába küld minket), a Miss Universe (Madalina Ghenea) címet elnyerő modellel, megmutatja mindazt, ami a legjobbja van), egy színésszel, aki az élet szerepét keresi (Paul Dano, hihetetlen), de egy látszólag szerető lányával is, de tele van ellenérzésekkel és Oidipal-komplexumokkal (Rachel Weisz, szédítő).
Ebben a komplex rossz jelenetben az élet zajlik - és zajlik -. És Sorrentinóban, akárcsak Felliniben, a filmjelenet gyorsan cirkusszá alakul - az emberiség farsangja. Mivel Sorrentino a mozi olyan műfaját gyakorolja, amely a legbrutálisabb realizmust ötvözi az álmodozó és a fantasztikus elemekkel.
De vajon nem így élünk-e - mindig a valóságban ragadva és álmokban mindig menekülve? Mitől élet az élet? Nem tudjuk, de ő nélkülünk megy tovább. Csak fel kell fedeznünk a forrásait.
Mitől mozi a mozi? Erre a kérdésre sem tudjuk a választ, de innentől kezdve rendelkezünk a Sorrentino változatával: a mozi olyan művészet, amely lehetővé teszi az emberi lélek feltárását az előttünk zajló élet szemlélésével.