Isten problémája; Nemzetközi művészet D-ben; sseldorf
Varga Weisz Paloma „Fekvő ember” szobra az ég és a pokol közötti kiállítások egyike.
Fotó: Jakob Studnar/Funke Photo Services
Düsseldorf. A Kunstsammlung NRW olyan munkákat mutat be, amelyek egy vallási képemlékezetet használnak fel, anélkül, hogy valójában egyházi művészetek lennének.
A katolikus egyház korszerűsítésére hivatott második vatikáni zsinat (1962-1965) hatással volt - ami abból is látszik, hogy a német püspöki konferencia a zsinat 50. évfordulóján arra hívta a művészetet, hogy béküljön meg az egyházzal. foglalkoztat. Az NRW műgyűjtemény K21-ben egy nemzetközileg csúcskategóriás multimédiás kirándulás jelent meg az ég és a pokol közötti szférákban, szakrális művészet nélkül. De olyan művekkel, amelyek azt mutatják, hogy a művészeti termelés ma vallásos képtárolást alkalmaz, bár nagyon precízen.
Az igényes program nem póni farm. Az „Isten problémája” ellentétben áll a vidám és színes Miró-világgal, amely éppen befejeződött a Grabbeplatzi műgyűjtemény K20 ágában. A régi birtokon található nagy táblákkal a K21 emlékeztet arra, hogy a nagy hamburgi művészet- és kultúrtörténész, Aby Warburg híres mondatával „Isten a részletekben van” a referenciapont a kortárs művészet és a vallási képi hagyomány közötti történelmi kapcsolatokhoz. Dorado művészettörténészek számára.
„Isten problémája” mozgatja a társadalmat
A kiállítások köre más kérdéseket is felkelt: Hisz még mindig, vagy már él? Sok művész számára mindkettő jól megy. Bravúrral és finomsággal engedték művészetüknek elsajátítani az egyensúlyt. Ennek iránytűje a transzcendencia és a spiritualitás keresése. Nina Hagen zenei ikon hagyta, hogy az ördög beszéljen: "Isten meghalt, az Úr eltűnt", bár az egyház intézményét még mindig vizsgálják, amit a fogyatkozó taglétszám is bizonyít. De még Európában is sokaknak köze van a valláshoz. Tekintettel a világ robbanásveszélyes helyzetére, nem kérdés, hogy a vallás és a hit kérdése robbanásveszélyes erőforrás az élet jelentőségére ezen a bolygón. „Isten problémája” mozgatja a társadalmat.
A művészet a szeizmográf. És bármennyire is szabad, lazán foglalkozott a vallással és a képi hagyományokkal, mivel a vallási képviselet zökkenőmentes folytatása már nem képzelhető el. Szinte az összes angyal kirepült, a bibliai motívumok és a purgatórium benyomások helyett egy töltött csikót lát az asztalon heverni, összezavarodik egy fekete-szürke világító helyiségben, mosolyog egy benzines színű szent alakra poliészterben, reménytelenül eláraszt egy 1000-es -Stück-Wunderkammer a fétis, a giccs és a politika között, elkápráztat egy egylapos Bibliát 7000 szóval, és hagyja, hogy a fehér triptichon csendes elmélkedésre hívjon.
Francis Bacon, Bill Viola és Harun Farocki művei
Ami isteni, mi magasztos, transzcendens és láthatatlan, mi meditáció, rejtély, szenvedés, fájdalom, halál és rituálé, az érzéki és érzelmi ingerek finom légköri hálójából ered.
Az elmúlt 25 év művészettörténetének 33 pozíciója három emeleten és több mint 2000 négyzetméteren túrázható. Francis Bacon és Bill Viola művei, Harun Farocki és Katharina Fritsch, James Turrell és Boris Mikhailov, természetesen Hermann Nitsch és Robert Rauschenberg. Isabelle Malz kurátor ügyesen elrendezte őket, egyes utak olyanok, mint egy menet. Ez azonban korántsem olyan megerőltető, mint egy 9 csatornás videóval rögzített akció, amelyhez egy művész hét napig, minden nap reggel 9-től este 7-ig futott a stúdiójában, ami megfelel a zarándokok által használt 118 kilométeres Camino Inglésnek séta El Ferrol kikötővárosától a Santiago de Compostela szentélyig. Ha ez nem vallási hév a modern megjelenítési módban!