Jan Winkelamann Weimarnak
Jan Winkelmann
hogy Weimar. A művészeti vállalkozás vérfertőző önimádatáról
Weimar olyan kicsi, hogy nem jelenik meg Németország térképét áttekintő térképen, ha ez a város sok szempontból nem élvez nagy jelentőséget. Egyrészt a klasszikus korszak menedékének számít, a német szellemi élet központjának Goethe, Schiller, Herder és mások mellett. Másrészt a modernség bölcsője, hiszen Walther Gropius 1919-ben itt alapította a Bauhaus-t. Kevésbé dicsőségesnek tűnt a politikai téren. A róla elnevezett Weimari Köztársaság kudarca, mivel az első parlamenti demokrácia Németországban zökkenőmentesen a nemzetiszocializmushoz vezetett. Nem utolsósorban a közeli buchenwaldi koncentrációs tábor miatt Weimar valószínűleg a fent említett történelmi jelentőség szempontjából a legalacsonyabb rangot érte el a Harmadik Birodalomban.
1999-ben Weimar lesz az "Európa kulturális fővárosa". A mozgalmas nyüzsgés már árnyékot vet erre a várva várt eseményre. Az egyik legfontosabb esemény, hogy az újonnan felújított volt állami múzeumot új múzeumként kell megnyitni. A Concept-art, az Arte Povera és a Neue Wilden kiemelkedő színvonalú gyűjteményének megalapításával a kölni exgaléria tulajdonosa, Paul Maenz megalapozta a kortárs művészeti múzeumot, amely az első ilyen fajta lesz az új szövetségi államokban és páratlan.
Valamivel több mint egy évvel ezelőtt Maenz azt javasolta, hogy kilenc, mint a sajtószövegben megfogalmazzák, "trend-beállító" galériákat (ACC, Weimar; allgirls, Berlin; EIGEN + ART, Lipcse, Gebauer és Thumm, Berlin; Christian Nagel, Köln; neuger/riemschneider, Berlin; Schipper & Krome, Köln; Barbara Weiss, Berlin; Wohnmaschine, Berlin) Weimarba eszmecserére. A fiatal galéria tulajdonosainak kiállítást kell készíteniük, amely a fiatalabb művészek legújabb generációinak legújabb trendjeit mutatja be. Nem sikerült demokratikus konszenzust elérni, és két kurátort neveztek ki a galéria tulajdonosainak felmentésére e fájdalmas feladat alól. Klaus Biesenbach-t (a Kunst-Werke, Berlin vezetője) és Nicolaus Schafhausent (a stuttgarti Künstlerhaus vezetője) most arra bízták, hogy lehetővé tegyék azt, ami korábban kollektívként lehetetlennek tűnt.
Sikerült nekik. Ami még mindig nagyon izgalmasnak hangzott a sajtóközleményben, az az volt, hogy el kellett olvasni egy "eddig összehasonlíthatatlan áttekintést a fiatal művészek műveiről múzeumi kontextusban", egy olyan művészgenerációról, amely "lebontotta a klasszikus műfogalmat", és "összetett helyzetekről alkot alkotásokat amelyet a társadalmi viszonyok pontos elemzése előz meg ". Végül, de nem utolsósorban a meghívott művészek "a közepes múzeumot vetítési felületként használják" és "a múzeumot mint a megőrzött kulturális értékek intézményét újrateremtik, hogy éppen ezeket az értékeket kérdőjelezzék meg".
Eddig jó. Nagyon izgalmasan hangzik. A művészek listáján 45 dallamos név szerepelt, köztük Christine Borland, Angela Bulloch, Dinos & Jake Chapmann, Stan Douglas, Maria Eichhorn, Liam Gillick, Douglas Gordon, Renee Green, Fabrice Hybert, Sean Landers, Christian Philipp Müller, Gabriel Orozco, Jorge Pardo, Phillipe Parreno, Jason Rhoades, Tobias Rehberger, Pipilotti Rist, Andrea Zittel.
- Menj oda - mondtam magamban, különben is ideje volt meglátogatni a bátyámat, aki ott építészetet tanul. Első döbbenet kúszott belém, amikor elmondta, hogy sem ő, sem diáktársai nem tudtak a kiállításról. "Tulajdonképpen furcsa", tekintve, hogy az egész művészeti világ Weimar felé néz, és mint tudtam, sokan hajtottak keletre, hogy megünnepeljék ezt az eseményt. A komor előérzetnek valóra kell válnia. Az előzetesben alig láttak helyi lakosokat. Sok olyan emberrel találkoztál, akik mindannyian csak látták egymást a legutóbbi "kötelező művészeti rendezvény az Artpeople számára", a bázeli művészeti vásáron. A művészek két teljes napig tartó előadásain - mint didaktikai értelemben vett ésszerű és üdvözlendő - elsősorban csak maguk a művészek vettek részt. Valahogy az egész egyre jobban érezte a vérfertőző önimádat illatát.
A nyitóbeszédben hallhattunk azokról a szembeszállhatatlan dolgokról, amelyeket egy ilyen kiállítás ilyen sok művész mellett egy ilyen befejezetlen épületben magával hoz. Szép munka. Sajnos az eredmény sok kívánnivalót hagyott maga után. A kurátorok szubjektív kiválasztásán kívül, amelyet újra és újra feleslegesen, szinte imakerekként hangsúlyoztak, a bejelentett paradigmaváltás "a múzeum mint intézmény megkérdőjelezése" értelmében alig érezhető. Egyrészt a hely még mindig túl nagy építkezés volt, másrészt amúgy sem "klasszikus" múzeumépület. Honnan származhat egy múzeum aurája? A földszint elsötétült, az alagsorban egyébként nincs nappali fény. Ezért mindkettő ideális volt az ott csomagolt videoszekció bemutatására, szinte kivétel nélkül nagyképernyős vetítésekként (Alex Bag, Douglas Gordon, Mariko Mori, Jane és Louise Wilson, Stan Douglas és Evgenij Jufit). Itt teljesen önkényes volt a néző számára, akár egy lakóépület, egy felhőkarcoló vagy egy múzeum alagsorában volt. Még mindig nincs nyoma a múzeum mint intézmény bejelentett átértékelésének.
A kiállított művek csaknem fele 1995-re és korábbi évekre nyúlik vissza, ami megint nem teszi lehetővé a fordított következtetést, miszerint a többi kiállított művet kifejezetten erre a kiállításra tervezték. A meghívott művészek közül nagyon kevesen - és szinte mindannyian, akik felállítottak - állítottak utalást munkájuk helyére, bármennyire is irányították őket. Dicséretes kivétel volt többek között Andreas Slominski, aki játéktalanul ellensúlyozta a Gauforum szörnyű náci építészetének monotonitását, közvetlenül a múzeummal szemben, számtalan elülső udvari játékmalmával. De Christian Philip Müller is, aki "Kulturális ajándéktárgyak édesség formájában történő forgalmazásának összecsukható terve Weimarban" megjelölte azokat az árusítóhelyeket, ahol különféle Goethe motívumú csokoládé cukrászda vásárolható meg.
Összességében ez nekem egy kicsit túl kevés volt. Túl kevés.
Kérjük, küldje el észrevételeit, javaslatait és kritikáit: Jan Winkelmann
Első feltöltés: 1996. november 3
Utolsó módosítás: 1997.04.04