KIZÁRÓLAGOS ELŐNYÖK Papírszobrok; festetlen festés; Tajo; 20 éve dédelget
A papírszobor Tajo munkájának egyedülálló és látványos fejezetét képviseli - asazt is aláírja, hogy a temesvári művész bemutatkozik a világ előtt - aki Európa-szerte tapsot és tapsot nyert.
Temesváron született és tanult, kortárs kísérleti karaktere miatt elismert művészi pezsgésben, egy eredeti és nonkonformista román szobrász egyedi kreatív képlethez közelít, művei könyvoldalakból készülnek.
A metaforák szürreális forrása iránt szerelmes és a hétköznapi műanyag tehetség kíséretében Tajo talán a leginkább
eredetibb román plasztikus, leereszkedett, mintha szobrászként a művészvilág meghódítására indult Magritte erejéből.
Hallottam néhány csodálatos műről, amelyet feltár, de azokkal való találkozás megerősítette meggyőződésemet: tehetsége lenyűgöző személyiséggel rendelkezik. Az érzékenység, az érzelem és az odaadás különleges hangjával rezeg, és rezgést von maga után, felfedve a világ számára az erőteljes kompozíciókat - egy ilyen törékeny anyag ellenére -, de furcsa módon finom és felszabadítva egyfajta érzékiséget.
„Nem festhető” festményeket keresek, az anyagok színével: papír, szövet, fa, fém ... A papír olyan anyag, amely automatikusan az üzenet, a nyomtatott információk újrafelhasználásának vágyából származik. A "nyomtatott üzenet mentése" egy olyan koncepció, amely egy ideje, talán 20 éve foglalkoztat, azt hiszem, ez egy széles téma, amely nem
néhány próbálkozással kimerülhet.
Különböző eszközökkel és anyagokkal való kísérletezés szerintem nagyon fontos, a próbát dadogásnak tekintem, az idő túl rövid ahhoz, hogy megismételjem magam. "Az Arte povera" az az áramlat, amely összegyűjti a vizuális művészi kifejezés ezen megnyilvánulását, ahol a papír volt az egyik felhasznált anyag, és ahol a műtárgy által elfoglalt helyet akarták lerövidíteni "- mondja a szobrász.
Papírszobrászat, háromdimenziós művészeti povera
Tajo túláradó őszinteségű művésze van valami a nagyszerű művészek egyszerűségéből, magabiztossággal beszél a titkokról
"Papírszobrászat" és az ember szépsége, és amikor "elmondja" műveit, úgy tűnik, gyermekkori levegőt sugároz körülöttük: "A könyv gyakorlatilag az a motor, amely ezt a kutatási kíváncsiságot megvalósítja, tartalma internalizált, titkosított és kódolt mozgások külső formában, az introvertáltól az extrovertáltig terjednek.
Nem bizonyos tartalmú könyveket keresek, hanem a szereplővel találkozom a könyvvel, folytatom az utat, segítek végigmenni, bizonyosan értelmezik, vagy akár teljesen módosítják. A nyomtatott üzenet egy másik élete. A jelenlegi időjárás megköveteli az üzenet rövid és nélkülözhetetlen idő alatt történő továbbítását. Alapvetően ennek a folyamatnak a feltételezése arra kényszerít, hogy folytassam vagy újraértelmezzem a kapott, megtalált tartalmat.
Olyan időszakban élünk, amikor a hosszabb tartalmú üzenet néhány másodperc alatt továbbítható. A támogatás törékenysége nem
megakadályozza a „megkövesedést”, a megszilárdulást, és úgy gondolom, hogy ez az anyag stabilitásának szakasza. Persze, a papírtól a fáig vagy a
a fától a papírig bonyolult technológiai folyamat, amely kéznél van. Vas, kő vagy üveg változhat
az idő intenzitása és távolsága, amelyet a törékeny tárgy bejárhat.
A tartalom egyik formáját próbálom "menteni", kibővíteni, esetleg áthelyezni a másikba. Tárgyaim tapinthatóak. Fontosnak tartom az objektum megérintését, mert a forma olvasható, és így az anyagok hőmérséklete segít megérteni az üzenetet. És azt gondolom, hogy a megható megterhelés és párbeszéd a művészeti fogyasztók számára ”.
Olyan ember, aki különlegesnek érzi magát
Azt mondja magáról, hogy olyan ember, aki különlegesnek érzi magát, és akinek kicsit nehezebb beszélni róla, mint a szobrászaton keresztül. A műveiről - olyan művekről, amelyek irtózatos vonzerőt keltenek benned - bevallja, hogy túl szépségű lelke van, és osztozik tőle és másoktól:
"Végeztem a festészettel, de nem vagyok elégedett a két dimenzióval, a harmadikat is szeretném. A könyv az a tengely, amely körül az egész keresésem forog. A zene pedig "siketek" formájában megvilágítja az üzenet, a nyom ötletét. A könyv olyan, mint egy ember, reprezentálja annak idejét, szenved, rajta van a lenyomat és a szerző kommunikációs vágya. Középiskolai és főiskolai tanáraimnak, Leon Vreme-nek és Nuțiu Romulnak, akiket állandóan tisztelek, megvan az az ajándék és pedagógiai módszer, amely lehetővé tette, hogy kísérletezzek minden szükséges témával.
Abban az időben el voltam ragadtatva: Giacometti, Buri, Țuculescu, Hadad, Bitan, Kosuth és mások, de így vagy úgy elkerültem a másolást, megpróbáltam megérteni állapotukat és érzelmeiket. Fontosnak tartom, hogy különböző emberekkel találkozzunk, elfogadottak vagy sem. Ez egy olyan valóság, amelyet ismernie kell, mert a művészet az embernek szól. Érzékelője vagyok azoknak az időknek, amelyekben élek, annak minden eseményével együtt, de az ötlet "rabszolgájának" tartom magam, nem pedig egy technikának.
A világnak adott szó
A kísérletnek számos kockázata van, megpróbálok aszfalt nélküli úton járni, és véletlenül eltévedek, majd sajnálkozás nélkül újra megvágom a munkát, gyakran a legkellemesebb és legbiztonságosabb részek azok, amelyek megzavarják a munka alakulását, könnyű csapdák.
Vannak kedvenc műveim egy ideig, talán fel kell töltenem őket egy másik időszakra, különben egy másik időszakra vezetnek. A művészeti tárgynak élete van, különböző helyszínekre és gyűjteményekre fog jutni, ahol párbeszédbe lép más darabokkal, "képviselnie" kell téged. Néhány művet feláldoznak a következőre, egyik a másiktól születik. Valahol találkoztak, mielőtt én készítettem őket, rendet alkottak '.
Közvetlen és könnyen érthető. Nehezebben megragadható, de rendkívül lenyűgöző a szobrászat technikája a papír törékenységében, a fa, fém, üveg és könyvlapok bonyolult és valahogyan, mintha rituálisan kombinálódásának technikája, hosszan tartó kapcsolatban egymással, csomókban és összetett részletekkel, finoman átalakítva Európa-szerte szétszórt műalkotásokká: "A másik én" (kezdetben Temesváron, egy mélyen nonkonformista térben állva, villamosjegyekért sorban állva), "Ő és Ő", "Étel", "A párbeszéd jelentése", "Temesvár olvassa Temesvárat" vagy a Musikarte koncepció.
Fedezze fel az egyedi formákba ötvözött vonalak finomságát, majd a színeket árnyalatosan, megjelenésében megváltoztatva, minden négyzetcentimétert mélységgel kitöltve. Azt mondja, hogy a rajzolás és a modellezés iránti hajlandóság közel áll ahhoz, ami ismert, gyermekkortól a nagyszülőkig, majd az iskolától kezdve.
Mivel gyermekkorának nagy részét a faluban töltötte, dombok és hagyományos házak között Bánátban, és ez a kép folyamatosan követi őt, mint a modern idők kitartásának mérföldköve: „Három évesen kaptam, a helyi mezőgazdasági műhely, mezőgazdasági gépekből származó törött alkatrészek, amelyekből kedvenc játékaimat építettem.
Visszatérés a természethez
Élveztem a szabadságot, amelyben mozoghattam, olyan kísérleteket végezve, amelyeket a város talán nem engedett volna meg. Indiaiok voltunk, fegyvereket, sátrakat, ruhákat készítettünk, csatákat rendeztünk. Az agyagból emberi alakokat, állatokat, erődöket, háborús jeleneteket építettem.
Nagymama vette észre elsőként a rajz és a forma iránti aggodalmamat, azóta mindenkinek azt mondta, hogy mindenképpen rajztanár leszek, sőt, én voltam az, talán ez volt az egyetlen magyarázat, az egyetlen kód, amelyet az emberek megértettek falu abban az időben.
Nagyon sok munkaanyag érdekelt, észrevettem, hogy az úton sár, hó, víz maradt. Az első rajzok közül emlékszem a testemre, miután megfürödtem a falu szélén egy tóban sok sárral; szárítás után tökéletes volt rajzoláshoz.
Segítettem a falusi moziban a vasárnapi filmek kivetítésében, rengeteg filmet néztem, szerettem a lovakat, az volt a szándékom is, hogy nyáron a helyi KAP kocsisává váljak.
Eszközeimmel eljutok a faluba, benne találom magam, azt gondolom, hogy célom közvetlenül a természetben és a természettel van. Ez lehet a vágy
állandó házam, amely 21 évvel ezelőtt valósult meg, amikor vettem egy házat Socolari faluban, egy házat, amely hasonlít a nagyszüleiméhez.
Tajo az erdei séta után válaszokat kap a kérdésekre
Tajo papírral végzett munkája önmagában megdöbbentő, mint egy ismeretlen zongorista előadása. A tiszta, fa és pergamen szagú műhelyében, vázlatokkal és színnel megrakott falakkal, a papírlap írott szála fölé hajolva, csata előtt tábornoknak látszik:
"Az a tér, ahol találom magam, ahol a természettel teljes szépségében találkozom, a szocolari ház. Ennek a falunak a lakója vagyok, nagyon rajongok a méhek, a virágok, a kert és az erdő iránt is. Mélyen hiszem, hogy az alkotó életének össze kell kapcsolódnia az ősenergiákkal a kalibráláshoz. Az erdőben tett séta után minden választ megkapok a kérdéseimre.