Klasszikus zene - magával ragadó történetmesélés - Starnberg
Aktuális hírek a Süddeutsche Zeitung-ban
Irányítópult
gazdaság
München
Kultúra
társadalom
Tudás
Klasszikus zene: lenyűgöző mesemondás
Kép megnyitása új oldalon
A Remise koncert előtt nagyon nyugodt: Charlotte Walterspiel (brácsa), Rudi Spring (zongora) és Klaus Kämper (cselló).
A Gautinger Remise kis nyári fesztiválján a zenészek fergeteges tapsra rángatják a közönséget
Írta: Reinhard Palmer, Gauting
Vissza az eredethez. Valószínűleg így nézett ki a 19. századtól a hazai kamarazene: az emberek fecsegtek, zenéltek, és frissen komponált darabokkal próbálták ki a közönségre gyakorolt hatást, a zeneszerzők főleg együtt játszottak. Valószínűleg az egyetlen különbség a Gautinger Remise és a korábbi kis nyári fesztivál között az volt, hogy a zenészek korábban itt gyakoroltak. Bőven.
A zongorista nem játszotta Rudi Spring „A tükörön keresztül hallok” (a Biblia idézetének újraértelmezése) első előadását, mert csak a brácsát és a csellót vette figyelembe a darabbal. A Pellegrini Quartet Charlotte Walterspiel (brácsa) volt tagja és Klaus Kämper (cselló) a Cherubini Quartet egykori tagja varázslatos légkörbe merült, néha a fényben csillogva. A természetes intervallumok különleges ütemeket adtak a duónak. Tavasz nem volt megelégedve a különböző tengelyek közötti reflexiók hivatalos témájával, és alaposan kristályos esztétikát adott a kompozíciónak. A darabért lelkesedve a duó tükrötengelyként vette fel a szünetet, és a szünet után újra spontán módon eljátszotta.
Erre nem volt szükség Beethoven "Két kötelező szemüveges duettje" esetében, mivel a szoros munka meglehetősen kezelhető a hangok szempontjából, főleg, hogy Walterspiel és Kämper nagy hangsúlyt fektettek az egyértelműségre és az átláthatóságra. A dallamokat anyaggal énekelték, a kísérő hangok vékonyak voltak, míg az egyenlő részek érzékeny homogenitásban jelentek meg. Olyan elv, amely a zongorával folytatott duókban is biztosította az értelmező határozottságot és lehetővé tette a nyugodt hallgatást ezen a vasárnap reggelen. Ami nem azt jelenti, hogy minden boldogan és gondtalanul folyt el. A zeneszerző kései művét beharangozó Beethoven csengőhangra és zongorára szánt szonátája, 102/1, meleg tónusú költészettel kezdődött, de a gyors részekben is komor volt. Különösen a második tételben, amely élénken rendezte a hatékony finálét.
Schumannnál az érzelmi spektrum kibővült. Négy meseképét többnyire a klarinéttal játsszák, de a zeneszerző már alternatívaként felajánlotta a brácsa változatát. Walterspiel értelmezése pedig világossá tette, hogy itt nincs szükség kompromisszumokra, mivel Schumann retorikája a brácsára jellemző nyelvet talált. Akár párbeszédben a visszavont zongorával, akár ünnepélyesen, energikus vágtában, akár meleg tónusú költészet érinti: Spring és Walterspiel bemutatták magával ragadó narratív művészetüket. Zeneszerzőként ez a szempont nyilvánvalóan nagyon fontos Spring számára. Már a Beethoven-féle Andante favori-ban, amelyet a Waldstein-szonátának írtak, a zongorista szólistaként hatott meg, nem utolsósorban a különleges részletek iránti szeretetével. Sok türelemmel és nagy lélegzettel ünnepelte az egyszerű, mégis drámai mikrokozmoszt.
A zenészek mindezen tulajdonságainak és erősségeinek Brahmsen op.114-es opciójában kellett bizonyulniuk a trióban - ebben a műben is a brácsával a klarinét helyett. A négytételes trió, amellyel Brahms visszajelzett saját maga által választott korai nyugdíjazása elől, ebben a felállásban lepte meg saját sajátosságait, ami elsősorban a vonós duó sűrű homogenitásának volt köszönhető. A klarinétos változatban a felső rész szinte szólistaként tűnik fel. Itt az együttes közelebb lépett egymáshoz, és létrehozott egy érzéki hangtestet. A nagy hangszerészek pedig ezt ötvözték saját hangulataikkal, amelyek a mesefotók folytatásaként jelenetsorozatként fogalmazták meg a művet. A három zenész olyan koherens megközelítést mutatott be, amelyet általában csak állandó együttesek tudnak elérni. A változás minimalista maradt.
Mindazonáltal a jellemzők egyértelműen megjelentek, váratlanul megfordulhattak, szükség esetén zavaró módon kitörhettek, erőteljesen sötétedhettek, melankóliásan kitűnhettek vagy akár boldogan is előreléphettek. A zene apró mozdulatai sok teret hagytak az effektív finálé számára. Az együttes kifinomult dramaturgiával nagyszerű végső hatást ért el. Frenetikus taps és annak megértése, hogy a vége után nem volt engedélyezett ráadás.