Legjobb balerina az anyaságról "Ez jó a szenvedélyemnek"
Polina Semionova karrierje csúcsán lett anya - valamivel később visszatért a színpadra. Mit csinál ez egy táncossal?
A tánccal "lelkét külsejére hozza": Polina Semionova kivételes balerina Fotó: Piero Chiussi
taz: Ms. Semionova, olyan világsztár vagy, amelyet Berlinben kevesen ismernek.
Polina Semionova: Igen, ez csak a balett világ. Ez egy saját világ.
De ez magában foglalja az önmagad eladását és az arcod újra és újra megmutatását is. Ez az Ön számára?
Megpróbálom, mert manapság része az Instagramon és a közösségi hálózatokon. Nem igazán szeretek magamat fitogtatni. Csak nem szeretem ezt. Családi képek meg ilyenek, nekem nehéz.
A Facebookon van egy kép, amely bemutatja, hogy tutiban szoptatsz.
Szóval azon gondolkodtam, hogy kell-e vagy sem. De azért teszem, mert az emberek szeretnének valami személyeset. Erre van szükség. És mivel magam szeretném meghatározni, hogy melyik képeim legyenek megtekinthetők az interneten, most magam csinálom. De ez nekem való.
Majdnem másfél éve született gyermeke, karrierje csúcspontján. Azt szokta mondani: nem csinál semmit, ami veszélyezteti a balettet.
Ez 15 évvel ezelőtt volt igaz, a balett volt az egyetlen szenvedélyem, és ez a szerelem még mindig ott van. De ma más prioritások is vannak: a fiam most az első.
Itt szeretnénk megmutatni néhány külső tartalmat. Ön dönti el, hogy szeretné-e látni ezt az elemet is.
Hozzájárulok ahhoz, hogy külső tartalmat jelenítsenek meg nekem. Ez lehetővé teszi a személyes adatok továbbítását harmadik felek platformjaira. További információ az adatvédelmi irányelveinkről.
Milyen a mai napod?
11 óra van, és most jöttem az edzésről, az interjú után kiszabadítom a fiamat a napköziből, és szundítom, majd 20 óráig próbákat tartok Ilyen napokon fontos, hogy délben újra lássam a fiamat. Szeretem elaltatni, énekelni vele, olvasni neki. A férjemmel most rengeteget futunk, és próbálunk minél többet lógni vele.
Még mindig lehetséges az a munkaterhelés, amelyet korábban teljesített és amely a csúcsra hozott?
Ma rövidebb idő alatt fel kell készülnöm egy előadásra, de ez működik, mert jobban koncentrálok. Mert tudom, hogy utána haza kell mennem. De amúgy sem ugyanazt csinálom, mint a szülés előtt. Mindig figyelem, a lelkemből merítek. És a gyerekkel valami új nőtt fel. Az érzések, az érzékenység megváltozott.
Amikor 17 évesen Berlinbe érkezett, mindenekelőtt a legnehezebb figurákkal való könnyedsége varázsolta el az embereket. Ma is olyan könnyű?
Soha nem volt az! Táncosok feladata, hogy így nézzünk ki. Szülés után igen, ez volt a legnehezebb fizikai erőfeszítés, amit valaha is megtettem. Nagyobb súlyom volt, a csontjaim elváltak, plusz szoptatás és kevés alvás. De könnyebb a fejemben, mert már nem vagyok annyira magamra összpontosítva. Van ennél fontosabb dolog: szabadabbá tesz és lehetővé teszi, hogy többet élvezhessek. A művészi kifejezésemnek, a szenvedélyemnek ez jó.
A koreográfusok és a közönség is látják?
az interjúban:
Polina Semionova
A balerina
Polina Semionova életrajza nagyjából mindent tartalmaz, amire szüksége van egy gyönyörű balett-történethez: 1984-ben született egy családban, amelynek semmi köze a baletthez, Moszkva külterületén egy előre gyártott épületben nőtt fel, véletlenül először műkorcsolyázni, majd A balett megérkezett; kezdetben félreértették a Bolsoj Színház hírhedt balettiskolájában, majd 17 évesen Vlagyimir Malakhov sztártáncos és koreográfus legfiatalabb első szólistájaként Berlinbe hozták. Akkor "bababalerinájának" nevezte.
A hírnév
2012-ben kiesett az Állami Balett, Semionova vezető táncosként ment el New York-ba a híres American Ballet Theatre-be. „Saját osztályban” írja a New York Times debütálásuk után. 2013-ban kinevezték a berlini Állami Balettiskola legfiatalabb tiszteletbeli professzorává. 2014-ben vendégtáncosként visszahozta Malakhov utódját, Nacho Duatot az Állami Balettbe, azóta ismét rendszeresen táncol Berlinben. Van egy videó Herbert Grönemeyer „Demo (Last Day)” című filmjéhez is, amelyben a Semionova 2003 táncolt az interneten. Charlottenburgban él férjével, aki az Állami Balett együttes táncosa. Csaknem négy hónappal fiuk születése után Semionova 2017 áprilisában újra színpadra lép. Ebből az alkalomból Klaus Lederer kulturális szenátor kitüntető címet adományozott neki: „berlini kamaratáncos”.
A baletthét
Nacho Duato jelenlegi rendező 7 nap alatt 5 előadással búcsúzik az Állami Baletttől. A baletthét június 21-ig tart, beleértve a „Don Quijote” -t, a „Romeo és Júliát” és a „Hattyúk tavát”. Odette és Odile (fehér hattyú/fekete hattyú) kettős szerepében Polina Semionova az utolsó idénybeli teljesítményét nyújtja. Augusztustól Johannes Öhman veszi át a művészeti irányítást, 2019-ben Sasha Waltz csatlakozik. Polina Semionova továbbra is vendégtáncos.
A színpad olyan, mint egy nagyító, mindent láthat. Még a nagyon apró mozdulatoknál is: amikor tele vannak jelentéssel, akkor az utolsó sorig láthatja. Nem, nem látod, érzed az energiát. Nagyon hiszek ebben az energiában.
A terhesség alatt és után is küzdött a testével?
A színpad olyan, mint egy nagyító, mindent láthat. Még a nagyon apró mozdulatokban is
Oda-vissza. 17 kilót híztam és megszerettem. Tudod, a génjeim között szerepel, hogy karcsú vagyok, soha nem tartottam diétát, azt eszem és iszom, amit akarok. Mindent megégetek edzéssel. De mindig azon gondolkodtam, hogy nézek ki, amikor hízok. Ez tetszett, de a balettnek persze nehéz. 60 kiló - ez nem lehetséges a partner számára, akinek meg kell emelnie.
2012-ig az Állami Balettegyüttes állandó tagja voltál. Miért mentél el akkor?
Nehéz megmondani egy mondatban. 10 éve ugyanaz a szerződésem. De 10 év múlva sok minden megváltozik, néhány már nem működik. De egyszerűen nem lehetett egymással jól kommunikálni.
Úgy érted, Vladimir Malakhov koreográfussal, aki 17 éves korodban első szólistaként Berlinbe hozott?
Nem. Az újságok így írták. De ez nem csak a művészi irányról szólt, hanem az általános helyzetről is. Számomra ez sok álmatlan éjszakát jelentett.
Mennyire önellátó táncosként, mennyire a koreográfus eszköze?
Tisztelet kérdése, hogy megpróbáljam azt csinálni, amit a koreográfus akar. Ebben a tekintetben eszközök vagyunk. De ez csak a nyelv. Hogy beszélsz, az személyiség kérdése. Ez rajtunk, táncosokon és csak rajtunk múlik.
Ezután elment a New York-i American Ballet Theatre-be, a világ egyik legjobb társulatába. A plakátjaid az egész városban lógtak. Hogy volt ez az idő?
A Metropolitan Opera ezen szakasza megváltoztatta az előadásról alkotott elképzelésemet. Ezen a szakaszon mindig 100 százalékot adsz, minden alkalommal. Nincs 20 százaléka magadnak, mert fejfájás vagy problémák vannak. Magam is éreztem, hogy minden alkalommal többet adok, mint amennyit tudok. Ez a méret, ez a közönség bombasztikus. Nem is akarom azt mondani, hogy itt más a közönség, ez csak ennek a városnak az energiája. Minden energiádat meríti belőled. Nem tehet róla: mindent megad, és még többet is, mint amennyit csak tud.
Kimerítően hangzik.
... mintha nem bírnád sokáig.
Szerintem az emberek mindent megtehetnek. Hihetetlen, hogy mi lehet az ember és létrehozhat.
Polina Semionova Mary Shelley szerepében Vladimir Malakhovval együtt a „Das Flammende Herz” balett próbáján az Állami Operaházban 2009-ben Fotó: dpa
Most visszatért Berlinbe.
Egész idő alatt itt éltem, folyamatosan visszajöttem. 2015-ben Nacho (Nacho Duato, Vladimir Malakhov utódja, az Állami Balett művészeti vezetője, a szerkesztő) visszahozott vendégtáncosként. És most már nem utazom annyit, és szinte mindig Berlinben vagyok.
Melyek a legismertebb helyei itt?
A Charlottenburgi palota, a park, itt gyógyul meg a lelkem. Szeretem a környék kis utcáit, ahol élek, a gyönyörű házakat és a kis templomokat. Szeretem a Gendarmenmarkt-ot és az Unter den Lindent, az Állami Operába vezető utat. Ezek az első emlékeim Berlinről és a számomra kellemes érzelmek. Szeretem a városok szépségét.
Berlin nem éppen arról híres.
Klasszikus és kortárs tánc, mindkettő jól passzol egymáshoz.
Persze, ez más, mint Szentpétervár, Párizs vagy London. De vannak ilyen helyek a városban. És imádom Berlint, mert olyan zöld és olyan sok fa. Nem csak autók, autók, autók. Nagyszerű. Főleg most gyerekkel.
Gondolod, hogy jó dolog lenne, ha a berlini városban és az összes metrón felállítanának?
Szerintem ez a közönséget balettozgatja, így jó. És ha tetszik a fotó, az rendben van. Úgysem fog egy életig tartani. Jönnek a képek, mennek a képek. Az emberek újra jönnek és mennek.
Miután a világ egyik legjobb balett-táncosa lettél: Hogyan győződhetsz meg arról, hogy az emberek ne felejtsenek el újra téged?
Ezen sokat gondolkodom. Nagy a kereslet mindaddig, amíg aktívak vagyunk. De amikor lejár az ideje, a mi munkánk nagyon gonosz. És ez olyan kevés év más szakmákhoz képest. De azt hiszem, ha van valami mondanivalója, és valóban megérinti az embereket, ha találnak valamit a művészetében, akkor nem felejtik el. Azt hiszem, ez a legnagyobb dolog, amit tehetünk.
Ez a te feladatod?
Az emberek számára igen. Aztán itt van maga a balett, megvannak a történelmünk, a legendáink: Mihail Baryshnikov, Rudolf Nureyev, Natalia Makarova. Soha nem állnék ezen a vonalon. De soha nem felejtjük el ezeket az embereket, ők alakítják a balett történetét. És amikor közelebb kerülsz ahhoz a történethez, az jelent valamit. Amikor egy lány meglátja az ön pas de deux-ját a YouTube-on, majd úgy dönt, hogy balettozni fog, mert táncolni akar - ez fontos. Nem így hal meg a szakmánk.
Előre gyártott épületben nőttél fel Moszkva külterületén, apád mérnök, édesanyád tanár. És akkor mindhárom gyermek művészi szakmákba kezd - hogyan jött létre ez?
A bátyámmal műkorcsolyázni kezdtem. Ez valami tipikus Oroszországban: először műkorcsolya, aztán balett. Utólag hihetetlen - anyaként csak most értem -, hogy mindez hogyan alakult nekünk. Gyakran előfordul, hogy a gyermek keresi szenvedélyeit, és nem találja meg őket. De velem és a bátyámmal kezdettől fogva ott volt. A húgommal más volt, zenét tanult, de mindig azt keresi, hogy mit tudna még másképp csinálni, annyi ötlete van. Nem tehettem mást.
Aztán elmentél a Bolsoj Színház hírhedt balettiskolájába, és később azt mondtad, hogy a balett-táncos gyermekkora az az idő, amikor a test összetörik.
"Tört" idézőjelben. És ez attól függ: vannak olyan testek, amelyek száz százalékban alkalmasak a balett előadására. A lábak, a hát, a kezek, a lábak helyzete, az izmok, a mozgékonyság. Nézi ezeket a testeket, és azt gondolja: Oké, Isten ezt a testet balettre hozta a világra.
Veled nem ez volt a helyzet?
Nem. Nem voltam annyira rugalmas, mint gondolnád ma. Munkával kellett megváltoztatnom a testemet.
Emlékszel a 17 éves fiatalemberre, aki akkor egyedül érkezett Berlinbe?
Sok fiatal lány már igazi nő, de én még gyerek voltam. És nem volt nyelvem, csak oroszul. És franciául, de ezt nem mertem volna beszélni. Olyan félénk voltam.
Polina Semionowa és Vladimir Malakhov a “Peer Gynt” 2011-ben a berlini Deutsche Operben Fotó: dpa
Csak nem a színpadon ...
Ezért szerettem gyermekként annyira a táncot. Mert a lelkemet kifelé hozhatnám. Bennem van ez az energia.
Mi ez pontosan?
Egyesek karizmának hívják. De nem ez, hanem inkább egy belső világ.
És csak tánc közben mutathatja meg őket?
"Már gyerekkoromban is annyira szerettem a táncot, mert képes voltam elhozni a lelkemet a külvilágba."
Az életben olyan emberekkel találkozol, akik tetszenek neked, megbízol benne és teljesen nyitott vagy. Nekem így van tánc közben: Mint egy beszélgetés egy ismerős emberrel.
A balettvilág mindig kissé buborékként hangzik: edzés, próbák, előadások. De ha valamit kommunikálni akarsz, akkor nincs szükséged külső kapcsolatra, inspirációra?
Igen. Ez nagyon fontos. És bárcsak több lehetőségem lenne arra, hogy inspirációt szerezzek más országoktól, más művészektől, különböző emberekkel való találkozástól.
A balett művészi irányvonala csak most változott meg, jövőre csatlakozik Sasha Waltz modern koreográfus. Amikor ez ismertté vált, nagy vita alakult ki az állami balett jövőjéről a klasszikus és a kortárs tánc között.
Véleményem: Mindkettő jól megy együtt. A 21. században vagyunk, és ha csak klasszikust, klasszikust, klasszikust hozunk, akkor az emberek végül eljutnak ide. Számomra érdekes az is, hogy különböző emberek különböző stílusú koreográfiákat táncoljak. Növekszik, és nem nyit meg ugyanazokkal a dolgokkal újra és újra. Mindig a különböző táncstílusok kombinációja volt.
De a klasszikus táncos nem csak a kortárs táncra válthat, ugye?
Szerintem nagyon jó lenne, ha mindkettőt megtehetné. De azt is tudom: ha egy éve nem táncoltam klasszikusan, nagyon nehéz visszatérni. A klasszikus balettnek van ilyen szókincse, amelyet így és úgy kell táncolni. Ha nem mindennap gyakorolja ezt, azonnal meglátja.
Akkor már nem tökéletes?
Nem nyúlok ehhez a szóhoz. De a klasszikus forma könnyen elvész.
Akkor a kortárs tánc olyan dolog, amelyre később gondolhat?
Biztosan. Amikor eljön az a pont, amikor úgy érzem, hogy nincs több mondanivalóm a klasszikus balettben, akkor le kell állnom. Ha az emberek csak meglátogatnak, az nem elég. Biztos van valami mondanivalója. Ha a tekinteted üres, nagyon nehéz a színpadon.
Nagyon udvarias és igénytelen embernek tartják.
De a beszámoláshoz sem kell mélyedés és szakadás?
A saját karakteredről mindig nehéz beszélni. Természetesen szeretem, ha szép dolgokat olvasok magamról az újságokban. De ismerem a többi oldalamat, a gyengeségeimet is.
"A perfekcionizmus nem tesz jót a művészetnek, ezt az évek során megértettem."
Például?
Például az emberek mindig azt mondják, hogy ennyire magabiztos vagyok a színpadon. Senki sem tudja, mit élek át, amikor szerepet készítek, és amikor a színfalak mögött várok az előadásomra. És azt kérdezem magamtól: hogy lehet? Ennyi év után is ...
És hogy van ez?
Gyermekkorból származik. A magadról szerzett információk alapján. Ezt már nem lehet kikapcsolni.
Soha nem vagy elégedett?
De. Nem vagyok perfekcionista. A perfekcionizmus nem tesz jót a művészetnek, ezt az évek során megértettem. A gyengeség, amelyet adsz, szintén művészet. Egyébként csak a mechanika. Nem a legmagasabb ugrásokról, a tökéletes egyensúlyról szól. Amikor színpadon vagyok és érzem a saját eufóriámat, akkor elégedett vagyok. Legalább másnapig.