LiterNet Agenda Mihai Fulger Tévedések és erkölcsi vígjáték - A kincs
Mihai Fulger
Ötödik játékfilmjével Corneliu Porumboiu bemutatja, hogy a stílusos keresések után a kortárs művészeti moziban megtalálta - és rá is kényszerítheti - saját hangját.
Írás, majdnem két évvel ezelőtt, kb Amikor elhagyja az estét Bukarest vagy az anyagcsere miatt, Corneliu Porumboiu harmadik nagyjátékfilmjét azzal fejeztem be, hogy aggodalmamat fejeztem ki amiatt, hogy a rendező kudarcot vallhat "egy autista moziban, ahol a szereplők közötti kommunikáció hiányát megduplázza a szerző és a nézők közötti kommunikáció hiánya". Következő filmje, a kísérleti film A második játék (nyilvánvaló ellentmondásos megjegyzés Corneliu Porumboiu eddigi munkájában) elmélyítette aggodalmamat. szerencsére, Kincs megbékélte a filmrendezőt közönségével, anélkül, hogy a könnyű kereskedelmi engedmények eredményeként a rendező lenyomata meggyengült volna. Épp ellenkezőleg, a film meggyőzi intelligenciájával, finomságával és tehetségével, amelyet a szerző újra megerősített.
Kincs a hibák komédiája is, gyakran kifejezett abszurd akcentussal. Például Costi főnöke (Florin Kevorkian) a főhős alacsony teljesítményéről és az ürügyről ítélve, amelyet a program során a szolgálat elhagyása érdekében talált, arra a következtetésre jut, hogy viszonya van egy kollégájával, és mint ilyen, beszédet mond "mint férfiak között", az egyik következtetés az, hogy "a munka és a szeretet nem lehetnek együtt". Azonban a legnagyobb elismerési hibát Adrian és nyomában Costi követi el, amikor elindultam a kincsvadászatra - de nem akarom felfedni az egyik Clou-a film.
Corneliu Porumboiu nem hajlik a Cristi Puiu által javasolt realizmus felé, amelyhez még a másodlagos szereplőknek is vannak történeteik (és nekünk, a nézőknek korlátozott hozzáférésük van hozzájuk), és az autentikus élet benyomása elsöprő. Itt néhány kivételtől eltekintve (a játszótér két jelenete, az a sorozat, amikor két izlazi falusias sétál az utcán, és Adrianról pletykálnak, és akit a rendező azt akar, hogy halljuk), csak a szereplők jelennek meg a keretben releváns narratíva (amelyek nem vesznek részt a cselekmény-másodlagos beállítások), a készletek minimálisak, a kamera takarékosan mozog (csak egyszerű pásztázás), és a szokásos sorozatfelvételeket (rögzített vagy állványon mozgatott fényképezőgéppel) néha szakaszos megbeszélések váltják fel néhány rögzítési vágással (az autóban). vagy a főszereplő konyhája ugyanazokat a szögeket ismételve). Röviden, a mesterkedés hangsúlyozásával a rendező mintha figyelmeztetne minket, hogy nem néhány "életszeletet" követünk, hanem néhány képet épített általa és teljes irányítása alatt.
Néhány szereplő neve (Negoescu, Sofronea) a rendező cimboráira emlékeztet bennünket, és arra a tényre, hogy Emma Dumont bankból való „emigrációja” Corneliu Porumboiu tiszteletének hív minket Bruno Dumont francia filmes előtt, aki befolyásolta őt a színészekkel való együttműködés tekintetében; de ezt viszont Robert Bresson "modell" elmélete (szakszerűtlen, gépies előadók) jelölte meg, akiknek a nagy francia rendező a következő jelzést adta: "Sem másokat, sem önmagadat nem szabad játszanod. Nem szabad játszani senkiBresson és Dumont (vagy olasz neorealisták) nyomában Corneliu Porumboiu mind profi színészeket (Cuzin Toma, Florin Kevorkian, Laurenţiu Lazăr stb.), Mind nem szakembereket (a szereplők nagy részét - például feleség és fia szerepében) használja. Costi megjelenik a színész felesége és fia, Cuzin Toma), és az eredmények kiválóak.