Marian Hrișcă
2018. július 22. [Marian Hrișcă] Kulturális megjegyzések
Oszd meg a közösségi hálózatokon
HOZZÁJÁRULÓ
Rekurzió - annak a folyamatnak, amelynek során a szobrász megalkotja a perspektívát, vagy pontosabban, a művész azon képességét, hogy helyreállítsa egy lény anatómiai testtartását, több mint 2000 éves múltra tekint vissza.
A művészet egyik nagy felfedezése az volt, hogy egy szobrász, egy festő képes emberi testet elölről ábrázolni. Több mint 2000 éve az ember minden ábrázolása profilban van. Az egyiptomiakat az emberi test különböző formában történő másolásának kezdeményezőinek, a görögöket pedig a tökéletesnek tekintik.
Mi akadályozta meg az egyiptomiakat abban, hogy emberi testet faragjanak maguk előtt kőbe? Vallás? Hit? Zsarnokság? primitivizmus?
Vagy az a meggyőződés, hogy műveik elég bonyolultak ahhoz, amit át akarnak adni?
Maga a művészet nem tudományág, nincsenek szabályai, korlátai, tudományosan nem tárgyiasított, nem kategorizálható, mintákban bevezethető. Semmi, amit szerintünk kell.
Miután a görögök meghódították a világot, Sándor segítségével, valamint Egyiptomban és Ázsiában létrehozott fővárosi központok segítségével a művészet fantasztikus fejlődést tapasztalt: a profilbeli ábrázolások frontális képekké alakultak át, az emberek természetes kontúrokat, ívelt vonalakat öltöttek fel merev formákkal felváltva az egyiptomi minták életre keltek és egyre inkább hasonlítani kezdtek a valóságra, a történészek által a következőképpen megfogalmazott kifejezésben: hellenisztikus harmónia, a Krisztus előtti és utáni IV.
Ezután következett a művészet harmadik fejlődési szakasza, a román, rendkívül precíz irányban, a bálványimádás keresztény szimbólumokkal való felváltásával. Sok évszázad, körülbelül 10, akár 1000 és valami Krisztus után.
A következő, sok-sok komplex periódusú, 11-18. Századokat egyre nehezebb felfogni, és más időre hagyjuk őket.
Azt mondtam, hogy maga a művészet nem tudományág, nincsenek szabályai, korlátai, tudományosan nem tárgyiasított, nem kategorizálható, mintákban bevezethető. Semmi, amit szerintünk kell.
De története ellentmond nekünk, mert több mint 2000 éven keresztül az egyiptomi képviseleteknek nagyon pontos szabályai voltak, és senki sem engedte meg magának, hogy bármit is változtasson, még az ábrák helyzetében sem: a szemek elöl, a többi fej profilban, a csomagtartó látható elölről látható, úgy, hogy a karok külön vannak rajzolva, az alsó végtagok pedig profilban. Az egyiptomiak nem tudták megrajzolni a jobb lábat a nagy lábujjjal, így az összes 2 évezreden átívelő egyiptomi festmény és szobor 2 bal lábat tartalmazott. A görögök elsőként húzták meg az emberi lábat egyenesen, elölről nézve, nem profilban.
Pedig a művészet, amint fentebb kifejtettem, nem fegyelem, nem szabályok, nem korlátok, semmi.
A művészet nem is absztrakt forma, amelynek végső célja van.
A művészet jármű. Üzenetküldés egyszerű módja. Ez a célja. Nincs fedése, nincs membránja. Nincs kritikus következetessége. Ez az abszolút forma, amelyben a művészetet tekinteni kell: mint információs járművet.
Milyen izgalmat kelt egy festmény! Vagy milyen fények hullanak azokra a virágokra!
Milyen gyönyörű ökrök!
Teljesen helytelen és teljesen történelmetlen egy műalkotást a művészek technikai képességei közötti összehasonlító érzelemként értelmezni.
Tudatlan módszer a vizuális alkotás cél nélküli elemzésére és az általa közvetítendő üzenetekre.
Az extázis és a kritika messze elmarad a néző képességeitől.
Igen. A művészet többet igényel. Abban az egyszerű okban, hogy a hit hordozója. A művészet maga a hit, mivel az ember képes volt megérteni és továbbadni több mint 5000 éves fennállása alatt.
2000 év szigorúság és istenítés az istenek és a fáraók között, további néhány száz év az esztétikai, ötletes harmóniában élve az istenekkel, és feltételezve a szabadságot, majd a kereszténység száz éve és a templomok - lakások helyettesítése az istenek, bazilikákkal - királyi palotákkal - templomokká alakítva, azoknak a tereknek, ahol a hívők Istennel való vallási cselekedetek révén.
Ezek a művészet eredete és kezdete, mint a világba vetett hit egyedülálló kifejezési módja.
Ezek azok az abszolút célok, amelyek alatt a művészetet az érzelmeken, a kritikán és a technikán túl úgy kell tekinteni, mint az emlékezet és a hit evolúciójának hordozóját.
Gombrich azt mondja: „Az ókorban az emberek színes földdarabok segítségével felvázolták a bölény alakjait a barlangok falain; Manapság színeket vásárolnak és plakátokat készítenek: ez idő alatt sok mindent megtettek. ”
Vagy pontosabban, ennyi év alatt az ember, mint egyetlen entitás, megengedte, hogy rendkívüli sokféle kifejezéssel kamatoztassa érzékeit és ötleteit az agykéregből, olyan változatosságot, amely valóban korlátokat, szabályokat, előítéleteket tartalmaz, félelmek, esetlenségek, bűncselekmények, háborúk, borzalmak stb., valamint az 5000 éves művészettörténet egy kis bizonyíték arra, hogy ha a világ szélén állsz, és egyik végétől a másikig nézed, akkor megérted, hogy mindenki hozzájárul a történtekhez eddig pontot kell tenni, és ha még nem találták meg a földön, talán máshol kellene keresni.
Éppen ezért úgy gondolom, hogy sem a művészet, sem a hit csodálatában ne tulajdonítsunk nekik apró korlátokat és célokat - csak ők tökéletesítették az emberi lényt, és az isteni irónia révén sikerült túlélni őket.
Oszd meg a közösségi hálózatokon
Orvostudományi tanulmányaimban és irodalmamban spontán kíváncsiság alakult ki, és a dilettantizmus által kínált szabadság annyi nagylelkűséggel táplálja a bátorságomat, hogy leírjam az intrika által formált konkrét és absztrakt életformákat, a három emberi tehetetlenség: én, tudat, félelem.