Mega Chollet halálos szépsége Összefoglaló a Dygestről
A Dygest az egyetemi közösség által kiválasztott és népszerűsített összefoglalókat kínál.
Itt található az egyik összefoglalása.
írta Mona Chollet
Szinopszis
A Fatal Beauty a szerző Mona Chollet első feminista esszéje. Ez a munka gyorsan viszonyítási alapká vált a kortárs feminista olvasmányok között, és kezdetét veszi egy gondolatsor Mona Chollet számára, amely további két, nőkről szóló esszé közzétételéhez vezet. Számos korabeli példával a Beauté fatale arra törekszik, hogy megértse, hogyan vált a "divat-szépség" komplexum mindenütt jelen a nők életében, és hogyan járul hozzá elidegenedésükhöz. Ennek a megszállottságnak a megteremtésével a társadalom megakadályozná a nőket abban, hogy teljes mértékben kihasználják képességeiket.
1. Bemutatkozás
A Fatal Beauty egy jól dokumentált esszé, amely a feminista szociológusok munkáján alapul, de női magazinok kivonatain keresztül (Elle, Here), kortárs sorozatokra való hivatkozásokkal (Mad Men, Gossip Girl), önéletrajzokra való hivatkozásokkal és színésznőkkel, valamint utalásokkal legutóbbi botrányok. A téma az esztétika mai társadalomban elfoglalt helyével és a nők emancipációjának lehetséges következményeivel foglalkozik. Mona Chollet ebben a könyvben azt feltételezi, hogy a nők, ha megszabadulnak a szépségkultusz szorításától, megtapasztalhatják jogaik fejlődését.
A Fatal Beauty rávilágít arra, hogy a divat- és szépségipar miként hatolt be a kultúrába az elmúlt évtizedben, és miként nőtte ki ma tömegkultúrává. Ezen a terjesztési téren keresztül és az esztétika történelmi női kultúrájának kihasználásával a „divat-szépség” komplexus szexista és rasszista eszméket közvetít, a nőket a „nő tárgy” és nem az „alattvaló nő” szerepébe zárja.
Mona Chollet ezeknek az elidegenítő témáknak a példáit tanulmányozza, mint például a soványság kultusza, a kozmetikai műtéttel való tökéletesség mániája, a fehérség keresésének egyetemes szabványosítása, a sartorial szabadság illúziója. Bemutatja, hogy ezek a diktátumok hogyan segítik a nőket az alárendeltség állapotába zárni. De a szerző azt is megmutatja, hogy a "divat-szépség" komplexum női kulturális örökség, amely segíthet egy olyan női kultúra terjesztésében, amely hozzájárulhat a nők felszabadulásához.
2. A gazdasági válság mint új szexista lendület tényezője
Mona Chollet a 20. századi történelmi kontextusba helyezi elmélkedését, párhuzamot vonva a mai nők és az 1950-es évek helyzete között. Meg kívánja mutatni, hogy a 2008-as gazdasági válság miként hozta vissza a hagyományos nemi identitást.
Az 1920-as és 1930-as évek feminista felszabadítási hulláma után a nyugati világ a második világháború végén visszatért a családi értékekhez. A férfiak és a nők szerepe a végsőkig sematikusan látható: a nő gondoskodik a belső térről, az otthonról; a férfi gondoskodik az üzletről. Ebben az időben számos reklám jelent meg párnázott melltartókról és a nőket célzó készülékekről. A régebbi ötleteket újjáélesztik, mint a természetes szülés és a szoptatás. Az a nő, akinek a férfihoz hasonlóan a társadalmi idő/idő váltakozására van szüksége önmagának, csak a maga számára szánt időre korlátozódik. Ezeknek a nőknek egy szerepbe zárása ahhoz a „név nélküli problémához” vezet, amelyet Betty Friedman a The Mystified Woman című könyvében kiemelt: A művelt nők az amerikai lakóövezetben követik a férjüket, az otthonra koncentrálnak, és a hirtelen rohamaik őrületbe kerülnek, alkoholba és depresszióba esnek.
A mi időnk arra is ösztönzi a nőket, hogy térjenek vissza az otthonba, de más gazdasági kontextusban: míg az ötvenes évek gazdasági kontextusa nagyon virágzó volt, a 2010-es éveket a válság jellemezte, amely visszatér önmagához.
Az 1970-es évek után, amelyet nyitottság jellemzett a világ, mások és a kutatás iránt, a 2000-es éveket a biztonság és a kényelem visszatérése jellemezte. A gazdasági válság és a perspektíva hiánya arra kényszeríti a társadalmat, hogy visszahúzódjon a meghitt menedékházakba. Két tényezőt vet fel Mona Chollet annak elmagyarázására, hogy a nők mennyire érzékenyebbek erre a hazatérésre: egyrészt a kizárólag a nők által tapasztalt munkahelyi nehézségek (fizetési egyenlőtlenségek, zaklatás, az anyasághoz kapcsolódó diszkrimináció), másrészt az egyre növekvő az ökológia iránti érdeklődés, amely a nőket a fenntarthatóbb életmódra készteti. Azok a nők azonban, akik otthagyják munkájukat, hogy otthonukra koncentráljanak, könnyen "rögeszmés perfekcionizmus" csapdájába kerülnek. Ez teret enged a divat-szépségipar számára, amit a divat/szépség bloggerek számtalan példája illusztrál.
3. A "divat-szépség" ipar behatol a kulturális szférába
A Fatal Beauty erőssége annak bemutatása, hogy a divat- és szépségipar fokozatosan beszivárgott a kultúrába, majd megtalálta a helyét a tömegkultúrában.
Számos sorozatban és filmben a divat a tartalom központi elemévé, önálló karakterré vált. Az olyan sorozatokban, mint a Szex a városban vagy a Gossip Girl, a ruhák és a luxusmárkákra való hivatkozások a történelem részét képezik. Hasonlóképpen, a The Devil Wears Prada című film, amely részben elutasítja a divatipart, hozzájárul a nagy divatházak őrületéhez. Más műsorok, mint a Mad Men, a kritikusok megfosztják tartalmukat, és a karakterek stílusára és ruhájára redukálják őket. A divat tehát a tartalomba ütközik. Csak a felületes maradványok, az összes kritikus anyagtól kiürült forma és a kultúra átalakul vásárolható melléktermékké. Ezenkívül számos divatblog megjelenése végül mindenki számára elérhető luxus benyomását kelti.
Ezt a jelenséget erősíti a bulvársajtó, amely arra kényszeríti a színésznőket, hogy a divatmárkák főállású képviselőivé váljanak. Ezeknek a női tárgyaknak folyamatosan át kell adniuk egy öltözött, sima, tökéletes, zökkenőmentesen viselt nő képét, kockáztatva, hogy a kritikusok középpontjában találja magát, és elveszítse a jövőbeni szerepeit. A színésznők például azoknak a szépségmárkáknak az arcává válnak, amelyek felhívják a rendezőket reklámjaik elkészítésére, így keverik a reklámot a mozival, és elhomályosítják a határt a kultúra és a marketing között. A jelenség még ennél is tovább megy, amikor a divattárgyakat már nem a nők szépítésére használják, hanem önmagukban léteznek. A színésznőket és a modelleket ezután „szendvics nőknek” tekintik, akiknek kiemelniük kell egy terméket. Mona Chollet példaként említi Garance Dorée bloggert, aki élvezi, hogy egy rendezvény során testőr áll a rendelkezésére, hogy megvédje az általa viselt díszeket, kölcsönözve egy nagy ékszerházból, és nem az ő védelme érdekében.