Opera és mozi

Opera és mozi:

opera

Idézetek, jelenetek, képzeletbeli képek, választható affinitások

Papírért küldeni

Tanulmányi nap, amelyet a Rennes-i Egyetem 2 CELLAM (EA 3206) és a Francia Egyetemi Intézet, a Párizsi-Ouest Nanterre Egyetem Összehasonlító Irodalom és Költészet Kutatóközpontja (EA 3931) és a „CIMArtS - ELLIADD (EA 4661) csapat a Franche-Comté Egyetemen

Rennes, 2013. február 11

Szervezőbizottság: Aude Ameille, Pascal Lécroart, Timothée Picard és Emmanuel Reibel

Rennes számára: Jean Cléder és Timothée Picard

Ez a nap egy kettős keret része: az "Opera és mozi" program, a Besançoni, a Párizs-Ouest Nanterre és a Rennes Egyetem közötti partnerség 2; a "Transversales cinématographiques" fesztivál harmadik kiadása, az "Opera és mozi" témának szentelve, a Rennes-i Egyetem 2, a Rennes-i Opera, a Ciné-TNB és a Champs Libres közötti partnerség (retrospektívák, koncertek, konferenciák és kerek asztalok), valamint a „Verdi/Wagner, 1813-2013, keresztezett képek” konferenciával párosulva (Rennes, 2013. február 11–17.).

Időrendi szempontból a kereszteződést kívánja elérni a filmtörténet első évtizedeinek szentelt Besançon napja (2013. április 5.) és Nanterre (2013. október 18.) között, amelynek tárgya legkorszerűbb korszak. Ha a két napot mind általános határozatlanság, hibridizációk és kísérletek jele alá helyezzük, akkor ez egy olyan szempontot kíván feltárni, amely minden bizonnyal ismertebb az opera és a mozi kapcsolatainak tanulmányozásában, különösen képviselteti magát ebben a köztes időszakban, de megnövekedett elméleti és szintetikus ambíció: az opera felhasználásának, felfogásának és reprezentációjának kérdése a moziban, függetlenül attól, hogy az „autós filmekről” vagy a „mainstream” moziról szól.

Számos olyan film létezik, amely az operát a idézetek, többé-kevésbé a cselekmény motiválja: ha a legsemlegesebb felhasználások mindenekelőtt társadalmi jelzővé teszik (ma elitistának tekinthető műfaj, az opera társul ahhoz, amit Bourdieu "megkülönböztetési logikának" nevez) vagy érzelmi erősítővé (mivel Rousseau, az éneklést az érzékeny belsőség gyönyörű és őszinte gyümölcsének tekintik, egy közhely, amely megkétszereződik, ha az operát nők vagy homoszexuálisok alakjaival hozzák összefüggésbe - lásd például Philadelphia, 1993, az AIDS film pusztításának szentelt egyik első film), számos olyan idézet is található, amelyek annak kockázatával, hogy összezsugorodnak az emberek fejében, példamutató értéket nyertek: ez a helyzet többek között abban az esetben is, amikor Purcell Arthur király "hideg levegőjét" használja Molière-ben. Ariane Mnouchkine (1978), a "Chevauchée des Valkyries" Coppola által az Apokalipszisben most (1979), a air de Paillasse a Les Incorruptibles-ben Brian de Palma (1987) stb.

A Visconti Sensótól (1954) Coppola III. Keresztapájáig (1990), Bergman Farkas órájától (1968) Scorsese Ártatlanságáig (1993) és Orson Welles Citizen Kane-től (1941) Woody Allen meccspontjáig (2005). ), akkor a filmek tartalmaznak nagy " opera jelenetek ": Olyan operatőr bátorság darabjai, amelyek az operában játszódnak le, és amelyeket jelentős" mise en abyme "hatással visznek át az idézett mű és a film cselekményére - egy gesztus, amely ráadásul nem kizárólag a szerzői mozira van fenntartva: lásd például: Pretty Woman (1990), ahol a Julia Roberts által játszott prostituált karaktere felismerhető a La Traviata hősnőjében, vagy a "James Bond" vigasztalás kvantumában (2008). ), ahol a La Tosca Bregenz fesztiválon elhangzott előadása során Scarpia gonosz jellege rákerül a Mathieu Amalric által alakított "gazember" alakjára.