Rabea Massaad A részmunkaidős YouTuber GITARRE; BASSZUS
Rabea Massaadot YouTube-követői régóta az egyik legjobb kortárs gitárosként ünnepelték. Kis tetőtéri otthoni stúdiójában a 32 éves brit rendszeresen bemutat új dalokat és új berendezéseket, tippeket és trükköket tár fel a digitális nyilvánosság számára a hangokkal és a játékstílusokkal kapcsolatban, és egyre nagyobb népszerűségnek örvend.
Egyedül a YouTube-on megjelent "Sound Like Eddie Van Halen Without Busting The Bank" című különlegessége, amelyet az angol hangszerkereskedővel, az Anderton’s Music-szal közösen indított el 2019 áprilisában, napjainkig csaknem 400 000 megtekintéssel rendelkezik. Így nem csoda, hogy az olyan innovatív hangszergyártók, mint a Chapman Guitars vagy a Victory Amplification, megfelelő időben biztosították szolgáltatásaikat.
Ezen kívül Massaad játszik a toplisták által jegyzett progresszív/Djent formációkban, Dorje és Toska, és néhány hónappal ezelőtt kifejlesztette saját Bare Knuckles aláírás-felvevőjét, amelyet a jövőben Chapman ML-3-Bea-Signature alá is beépítenek. Összességében tehát egy nagyon érdekes fiatal zenész, akit szeretnénk bemutatni és megkérdezni eddigi karrierjéről.
Rabea, igaz, hogy szinte dobos lettél?
Igen, ez igaz. Hét-nyolc éves koromban elkezdtem dobolni, bármit is kaptam. A kisfiúk számára a dob természetesen rendkívül izgalmas. De 16 éves koromban olyan súlyosan megsérült a lábam, hogy gördeszkáztam, hogy meg kellett operálni, és már nem tudtam dobolni. Apám gitáros, házunkban mindig volt egy Stratocaster és néhány Jackson.
Tehát balesetem után felvettem egy ilyen gitárt, és észrevettem, hogy az évekig tartó dobolással jó ritmusérzékem van és nagyon egyenletesen ütök. Már a kezdetektől fogva nagyon jól szórakoztam, ezért gyorsan haladtam, és elhatároztam, hogy képes leszek lejátszani a Metallica összes „Master Of Puppets” számát. Rabja voltam, megszállottja voltam annak, hogy a részeket a lehető legtökéletesebben reprodukáljam, összehasonlítva egy videojátékkal, amelyben feltétlenül el akarod érni a következő szintet.
Milyen gitár kezdődött veled?
16 éves koromban kaptam karácsonyra egy Washburn X-50-et, és még mindig a tulajdonom. Ez volt az első igazi gitárom.
És az első erősítő?
Azt is megkaptam, hogy ugyanazon a karácsony estéjén egy Marshall MG-DFX volt, mint 2x12 kombó.
Hú, nagy karácsonyi ajándék!
Igen, a nagynéném adta a gitárt, a szüleim pedig az erősítőt. (nevet) El kell képzelned: Ugyanazon a szenteste én lettem a saját gitárom és erősítőm büszke tulajdonosa. Őrültség! Eksztatikus voltam és évekig őrültként játszottam.
Tehát mindig is a Stratocaster modelljeiben volt részed, és nem annyira Les Pauls-ban?
Mindig Strats és Teles! Ennek köze van az első gitárjaimhoz, apám Stratjához és a saját első Washburnomhoz. Csak szoktam kettős kivágásokkal játszani. Sok évig kerestem, míg végül találtam egy Les Paul-ot, ami nagyon tetszett.
Valójában?
Ez egy 1971-es Gibson Les Paul Custom, teljesen más érzéssel, mint bármelyik Les Paul, akit az évek során teszteltem.
Milyen módon?
A Les Paul-omat újrahúzza, csodálatosan rugalmasnak érzi magát, és a nyaka sem túl vastag, de nem is túl vékony. A nyak régen eltört, de megjavították. A gitárt a Norman Rare Guitars-ban találtam Los Angelesben.
Költség pont?
Korábban már régóta kutattam a Reverb és az Ebay mellett, és tudtam, hogy '71 egyedi modell 9000 dollárba kerülhet. Les Paulom 2000 fontba került, abszolút szerencse.
A nyak a legfontosabb kritérium számodra egy jó gitárnál?
A nyak és a híd. Amikor Floyd Rose rendszert játszik, teljesen más érzés, mint egy Fender-híd vagy egy két darab Gibson stop farok. Nem minden híd illik a nagy kezeimhez. A Chapman ML3-as hídja tökéletesen illeszkedik, akárcsak a Fender-hidak. Idővel megszoktam a stop-tail kétrészes darabokat, de ez nem ideális a kezem számára. Először mindig megnézem, hogyan lehet elnémított gitárral játszani. Csak akkor tudom meg, hogy tetszik-e a híd.
Volt már gitárórája? Hogyan fejlődött ilyen gyorsan zenészként?
Fiatalabb éveimben teljesen más művészek dalaira koncentráltam, különös tekintettel az Extreme albumára Nuno Bettencourt-val, plusz Joe Satriani „The Extremist” -jével vagy egy kicsit Steve Vais „Passion & Warfare” -jével, de a The Darkness és a Rage Against The dalokkal Gép. Úgy játszottam el, ahogy tetszett.
Évek óta csak ezeket a dalokat hallottam, aztán nagyon szerettem volna tudni, hogyan kell játszani őket. Aztán felfedeztem az Incubust, és rájöttem: Az összes aprítás, az összes technológia nem jelent semmit, ha nincsenek jó dalaid egyszerre. Ettől kezdve szerettem volna tudni, hogyan kell rendesen komponálni, hogy nemcsak jó gitáros és zenész, de jó dalszerző is legyek. Elkezdtem zenekarokban játszani, darabokat komponálni, de gyors szólókhoz is használtam a technikámat.
Aztán megismerkedtem Rob Chapmannal, és jobban érdeklődni kezdtem a dallamos ambient részek iránt, mint Joey Landreth, más szóval, lágyabb és hangulatosabb zene, mint azt korábban hallottam. Még mindig szeretek gyorsan játszani, de leginkább a gyönyörű harmóniaváltozások és az egymásba ágyazott akkordok lenyűgöznek, mint például a filmzenékben.
Hogyan jött létre az együttműködés Rob Chapmannal?
Robival 2011-ben ismerkedtem meg az Anderton's Music-ban. Barátok lettünk és együtt alakítottunk együttest. Valamikor azt mondta: „Úgy gondolom, hogy a Chapman Guitars-nak meg kell építenie a saját hangszerét.” Természetesen teljesen lelkes voltam, ezért először létrejött az ML1 Bea, amelyet Nuno Bettencourt Washburn N4-je ihletett.
Aztán az új Chapman ML3 Bea-m, amiben mindent megtalálok, amit csak akarok egy gitárban. Tehát padauk fából készült nyak, indiai ébenfa fogólap, égerfa test és lángolt juhar teteje. Ezzel a kombinációval tisztelettel adózom a Washburn N4-nek, de még mindig több saját specifikációval és Telecaster alakkal rendelkezik.
A hangszedők az új, 18 ohmos, csupasz csülökű hangszedőim prototípusai, amelyek októberben jelentek meg a piacon. Szuper dinamikusan szólnak, így a gitár potenciométereivel erősen beavatkozhatok a hangzásba, a légköri és gyengédtől az igazán hangosig és dühösig. Eddig telepítettem a Seymour-Duncan-Pearlyn-Gates hangszedőket, de kicseréltem őket az új Bare Knuckles-re.
Rabea Massaad vadonatúj Chapman ML 3 aláírásával. (Kép: Matthias Mineur)
Az ML3 Bea nehézfémekhez is alkalmas?
Igen, de nem csak. Nem látom magam tiszta metal gitárosnak. Metal zenekarokban játszom és heavy metalt hallgatok, de sokféle zenét szeretek. Ezért a gitáromnak különböző műfajokhoz kell illeszkednie. Létrehozhat egy bluesos Strat hangot a tekercs kapcsolón keresztül, vagy vezérelheti a híd PU-ját, és kemény, torz hangot kaphat, ha akarja. Csak bármilyen zenéhez tartozik.
Az ML3 Bea modernnek tűnik, de alapvetően hagyományőrző vagyok, és jobban szeretem a klasszikus hangulatot. Csöves erősítőkben vagyok, de szeretem a tranzisztorokat is, és mind az aktív, mind a passzív hangszedőket szeretem, így abszolút rugalmas vagyok.
A Rabea segített a győzelem fejlesztésében. (Kép: Matthias Mineur)
Ugye, egy ideje együttműködik a Victory erősítőivel?
A Kraken-t a Victory-val közösen fejlesztettem ki. Ez nem az én aláíró erősítőm, de segítettem annak fejlesztésében. Az erősítőnek elég torzulása van, így nincs szükség további pedálra a torz hangokhoz. Egyébként nincs emlékeztető sem, mert az új Super Kraken belső lendülettel rendelkezik.
Nem szeretem a külső tubusos ordítókat, szerintem megváltoztatják a játék hangulatát. Pár fuzz pedálom van, köztük egy gumium a Buffalo Effects-től és egy Mister Black Thunderclaw. Ami a késéseket és visszhangokat illeti, Strymonra koncentrálok, különös tekintettel a Big Sky-ra, az Timeline-ra és a Mobius-ra. Van még egy Electro Harmonix POG oktávozásra, a közelmúltban pedig egy Walrus Audio EB-10 hangszínszabályzó, valamint egy gig rig váltó.
Csak élőben vagy a stúdióban használják ezeket a pedálokat?
Továbbá. A Strymon készülékei abszolút alkalmasak a stúdióhoz. Annyi effektpedált ismertem meg és teszteltem a YouTube-csatornámon keresztül, hogy pontosan tudom, mi hasznos a stúdióban. Ez természetesen igazi előny.
Csak a műhelyeknek szánt kis evőeszközök: Csatornaváltó és Walrus Audio 'Fathom' (Kép: Matthias Mineur)
Mik a terveid a YouTube-csatornáddal kapcsolatban? Itt látja általában szakmai jövőjét?
YouTube-csatornám 2011 óta létezik, de csak az elmúlt három-négy évben vált igazán intenzívvé. A YouTube mint művészeti forma hihetetlenül fontos olyan zenészek számára, mint én, és az emberek számára, akik ebben a vállalkozásban dolgoznak. Zenekarokban is játszom, de a YouTube-on nemcsak a zenekaraimat tudom népszerűsíteni, hanem a vállalatokat és a speciális eszközöket is. Olyan emberekkel vagyok kapcsolatban a világ minden tájáról, akiket érdekel a véleményem és a zeném. Ez nagyon fontos számomra, és amíg van mit mondanom, addig használni fogom a csatornát. Ez szórakoztató, segít nekem, és fontos eszköz a zenészek számára a mai időkben.
Tehát Ön is sokat tanul a YouTube-ról?
Na igen, abszolút és véglegesen, mert természetesen más csatornákat is nézek magam. Például fontos stúdióim voltak a stúdiófelvételek keveréséről, amelyek sokat segítenek a saját dalaimban. Megismerheti a stúdiófelszerelés következő generációját, és vásárlási ajánlásokat kap, amit pontosan más zenészek is megtalálhatnak a csatornámon.
Köszönöm, hogy beszélt velünk, Rabea!
(megjelent a Guitar & Bass 07/2020 -ban)