Soha ne ébresszen alvajárót - Amfiteátrum Magazin

Heti színházi magazin Nr. 2020. november 58–11

"A művész feladata, hogy kérdéseket tegyen fel, ne válaszokat adjon" - (A. P. Csehov)

Soha ne ébresszen alvajárót álmából. Radikálisan mozoghat. Soha ne ébressze fel az értelmiséget a gondolatai alvásából. Radikális ötletei lehetnek. Soha ne ébredjen a szerelem ágyában fekve. Radikális hatásai lehetnek.

,Somnambulism ”, az orosz író, Iaroslava Pulinovici szövege után Bogdan Budeș fordításában, akinek sikerült új erőt adnia a szavaknak, olyan szuggesztívnek, Alexandru Mâzgăreanu aláírásával készült előadás, amelyet a Nottara Színház színpadán rendeztek, projekt 5. kiadásának "A műsor olvasással kezdődik" címmel. És micsoda olvasmány!

A feszültség, amely annyira pépes, sűrített, kezdettől fogva egyirányú utcát nyit: egy családi drámát. Szlava, akit Ion Grosu szenvedélyesen játszik, egy jegyzetben, mondhatnám, személyes módon közelíti meg karakterét, így árnyalatok, szándékok és bájos értelmezések játékát teremti ellentmondásmentességükben, a saját országában börtönben lévő orosz gyűlöli és egyformán szereti. Alvajáró is egy olyan életben ébredt fel, amelynek hirtelen ellenségeskedését már nem érti, már nem ismeri fel azokat az eltéréseket vagy mechanizmusokat, amelyek révén egyesíti és elpusztítja a mulandó sorsokat, végül a külföldi választásokkal szemben nem lehet ellenőrizni. A kétely Slava legérzékenyebb szervévé válik, amely elsötétíti a szemét és megkeseríti az ízét, miután felesége, Renata halálát követően megtudta, hogy Maksim nem az ő gyermekük. Így bármely út zavarossá válik, bármely ötlet szélsőséges vagy naiv, és minden lendülete hirtelen mozdulatokká csökken, nincs koherencia, különösen, ha a szenvedés megmutatja agyarait, és az agresszió biztonságos helyet talál a menedékházban alkohol.

Amikor a hazugság elszínezi a szerelem tiszta fehérjét, a múlt az elárult és az áruló törékeny jelenébe tör. Alexandru Mâzgăreanu a hiányzó karaktert, Renatát olyan jól átgondolt részleteken keresztül hozza el, amelyeket egy erős szcenográfia emel ki, Rodica Știrbu gondosan kerekítve. Feleségének távolléte fokozatosan olyan jelenlétté válik, amely diktálja a dolgok menetét, Slava belső érzéseit, sőt a kapcsolatait a körülötte élőkkel, különösen Alla-val, a szeretőjével, akit olyan finoman játszott Crenguța Hariton, akinek sikerül betennie világítsd meg mind azt a jóságot, amelyet a szeretet ad neked, mind önzőségét és sürgősségét.

Alexandre Mâzgăreanu a szürreális, eltorzult területtől az egész műsor illúzió megható ünnepléssé való átalakulásáig egy néha fantasztikus földre, a képzeletek és fantáziák irányába irányítja figyelmét, egyfajta konvencióra, amelyet Diana Roman jelenléte szabott ki akkor amikor megjelenik a temetőben, egy egyszerű lány, aki örökre elvesztette a barátját. Túl gyenge, túl praktikus irány, amely teljesen megdönti az érzelmeket, és megmutatja neki a fordulatot, a felszínességet, a groteszkot, amikor szükségtelenül szükségtelen boldog véget kell előírni, bármennyire is könnyű, sietve. A műsor nem kiegyensúlyozatlan, túlzás lenne, de a mély árnyalatok helyett, amelyek egyetemes drámával zárultak volna, lufi, konfetti jelenik meg, minden megbánás, tagadás jön ki a sötétségből, amely az üdvösség kétségbeesett mércéjeként csatlakozik a valósághoz, tisztítás, rehabilitáció.

Ion Grosu értelmezése révén Slava továbbra is erős, összetett, árnyalt karakter, talán túlságosan is feltételezhető egy ilyen szenvedélyes játékban, amikor az érzelem egyébként státuszt igényel, és minden túlzás szabaddá válik. Alla, akit Crenguța Hariton gondosan értelmezett, mindenekelőtt képes kiemelni Szlava izgatottságát, idegességét, feszültségeit, feláldozva önmagát, mint minden nő, aki jobban szereti a férfit, mint önmagát. A fióktelep kezében Allah megmutatja törékenységét, finomságát, bátorságát és nem utolsósorban feltétel nélküli szeretetét, amikor valaki más gyermekét akarja nevelni, vagy amikor megtagadta az elutasítást a megtagadás után.

Dima (Karl Baker) és Boris (Sorin Cociș) egyfajta villámhárítóként működnek együtt egy régi barátjuk egész dühén, aki egyre jobban megkóstolja az őrületet, és sok karizmával képes teljes tájat alkotni, amikor igazságuk, az egyszerű problémákkal küzdő egyszerű emberekről, tükröződik a másik őrületében. Diana Roman eljön és megváltoztatja a regisztert, egy szellemszerű megjelenés, furcsa, de csábító a törékenységében, és ezzel az egész műsor megdönti szándékait, és újabb világot nyit, mosolygóbb, derűlátóbb, de gyávabb. Végül, de nem utolsósorban Iulian Mihai Cristea, Maksim szerepében, felszínességgel, zűrzavarral és az életkor sajátosságával hozza színpadra a fiatalság minden bátorságát, a fiatal nemzedék mai igazságát, és nem kényszerít semmilyen részletet, hanem éppen ellenkezőleg, elmélyíti a legfinomabb ragozásokat a természetességgel és az egyszerűséggel, kellemes, de lényegében fájdalmas.

Alexandru Mâzgăreanu a "somnambulizmusban" hazugságokat, kétségeket, gyávaságot, kétségbeesést gyűjti össze ugyanazon az egyenetlen úton, és minden gyengeségében és kishitűségében kiteszi őket, amikor a legcsúszósabb menekülésekké válnak az igazság elől, amely gyakran elrejt vagy elárul bennünket. az ujjainkon játszik. Az érzelem azonban finomságával, mulandó szelídségével, a műsor első részében nagyon jól felvázolva, nem megy mélyen egy orosz meggyötört lelkének gödrébe, aki nem örül annak, hogy túlélte, sajnálja, hogy nem halt meg, de kedves, megtévesztő optimistává hígul, aki teljesen hátat fordít a kezdeti feszültségnek.

Iaroslava Pulinovici "somnambulizmusa"

fordítás: Bogdan Budeş

Produkciótervező: Rodica Stirbu

Zenei illusztráció: Alexandru Suciu

Rendező: Alexandru Mâzgăreanu

---