Színházi repertoárok a francia mint idegen nyelv oktatásában és tanulásában

Nyelvészeti és nyelvoktató folyóirat

Színház repertoárjai a.

Összegzések

Ez a cikk a francia mint idegen nyelv (FLE) nyelven előadott szövegek drámai repertoárját kívánja elemezni a világ minden tájáról, az iskolákban és az egyetemeken bemutatott különféle példákból. Az elvégzett kutatás sokféle gyakorlatot mutat be: a tanulók és/vagy a tanárok által létrehozott szövegek, a különféle státuszú és színművek adaptációi hangba és térbe kerülnek. A tanárok francia nyelvű képviselete, de a francia színházi ismeretek is befolyásolják a döntéseiket. A tanulók közönségére, valamint a mű végén adott előadások lehetséges nézőire való figyelem azonban azt mutatja, hogy a közelség egyfajta törvénye is érvényesül: a színház francia nyelvű gyakorlása nem azt jelenti, hogy egyedül a nyelv iránt törődik, hanem a színházzal is, a saját és a közönség örömére szolgáló elképzelések sokféleségével.

Ez a cikk elemzi a francia mint idegen nyelv (FLE) tanfolyamokon használt drámai szövegek korpuszát a világ különböző tudományos és egyetemi kontextusaiban. A kutatás sokféle gyakorlatot mutat be: a hallgatók és a tanárok által létrehozott szövegeket hangoztatják és színpadra állítják, valamint a színházi játékokat és a különféle művek adaptációit. A tanárok francia nyelvvel való képviselete és a francia színházi ismeretek befolyásolják a döntéseiket. De a hallgatókra és az esetleges nézőkre fordított figyelem azt bizonyítja, hogy a munkahelyen is létezik a közelség törvénye: a színházi oktatás francia nyelven nemcsak azt követeli meg, hogy valaki a nyelvről gondolkodjon, hanem a színházműveletről is, az összes különféle az ebben a cselekményben implicit fogalmak, annak tiszta örömére és a nyilvánosság számára.

Index bejegyzések

Kulcsszavak:

Teljes szöveg

1 Ha a kitalált helyzetek és szereplők feltalálásán alapulnak, a szerepjátékok (.)
2 A tanulmány körülbelül negyven FLE-módszert érintett 1990-ben, főként Franciaországban.

3 „A francia idegen nyelv didaktikája a színházi gyakorlat révén”, amelyet az ISSHT (Tunisz) szervezett (.)
4 „Nyelvtanulás színházon keresztül”, a Kultúra és a LANSAD osztályok közös szervezésében (.)
5 "Színházi gyakorlatok a nyelvtanulásban: intézményesítés és a fo (.) Kérdései
6 A sok adatközlőm közül külön köszönetet szeretnék mondani Isabelle Bernard-nak és Waë-nak (.)

6 Különböző szövegek, versek vagy esszék szerkesztése, például Roland Barthes Les Fragments d'un discours d'amore című műve, Gaëlle Karcher és Aliette Lauginie rendezésében 2011-ben a Stendhal-Grenoble Egyetem Francia Tanulmányi Egyetem hallgatóival 3, lehetővé teszi, hogy olyan műsort építsenek, amely kiemeli a tanulókat, és átadja nekik a hangot és a teret a nyelvtudásuk és a színpadon való könnyűségük mértékében: ez a mű elkerüli a várható inkarnáció játékát olyan hagyományosan kidolgozott darabokban, amelyeknek cselekvése karakterek hordozzák; egyes vagy kórushangok váltakozására ad lehetőséget, ami csak a lehetőségeik erejéig teszi lehetővé a tanulók leleplezését. Így a montázs, amelyet a közönség számára terveztek, és amelynek célja, a nyelvtanulás olyan koncepciójáról tanúskodik, amely szorosan társítja az orális kifejezést és a testi kifejezést, de akinek a gesztus mindenekelőtt esztétikus, c ', vagyis nem feltétlenül felesleges az elmondott szöveghez képest.

8 Azok a drámai szövegek, amelyeket itt fel fogunk idézni, számunkra a jelek szerint a leggyakrabban visszatérnek azokba a repertoárokba, amelyeket a hang és a tér beillesztésének támogatásának tekintenek. Ez a tevékenység néha csak játékos és egyszeri ellenpont a tanfolyam megszervezésében, egy szöveg olvasása során, de ezek a szövegek oktatási projektek tárgyát is képezhetik, a teljes színpadra állításig.

10 Molière színházának sajátos szimbolikus nyeresége van: a francia nyelv tanítása azzal, hogy szó szerint gyakorolja azt, amit egyesek "Molière nyelvének" neveznek. Például a Moldovai Állami Egyetem társulata felvette a "Les enfants de Molière" nevet, amely igazolja a dramaturg fontosságát a francia nyelvet tanulók vagy tanítók kollektív képzeletében. Ennek a társulatnak a bemutatása a Frankofon Színház Nemzetközi Fesztiváljának Romániában 2013-ban megrendezett 8. fesztiváljának eredményeiben példaként emeli ki ezt a kapcsolatot:

7 Belső és publikálatlan felhasználásra szánt dokumentum, archiválva és továbbítva: Emilia Muteanu, előadó (.)

Az este klasszikus volt a Moldvai Állami Egyetem The Molière gyermekei részvételével, akik művészettel és szenvedéllyel képviselték Molière repülő orvosát. Molière igazi tanítványaként a hét tanuló újra felfedezte Molière vígjátékát, és leckét adott a szöveg alapos elolvasásáról és a szinte professzionális festői írásról, tiszteletben tartva a szöveget és a klasszikus hagyományra jellemző jelmezeket. Az előadásokat a Play körül vita követte, hogy beszéljünk a Molière nyelvén7.

8 Nathalie Sarraute, "Beszélgetés és sous-beszélgetés", L'Ère du suspçon, Párizs, Gallimard, (.)

15 Az ilyen drámai művek vagy legalább néhány jelenet eldöntése az FFL elsajátításának részeként megmutatja, hogy a tanárok miként tudnak tárgyalni egy játékos tevékenység bevezetéséről oktatási vagy tudományos környezetben, miközben szem előtt tartják a szövegek kulturális hozzájárulását. választva, lehetővé téve a tanulók számára, hogy szerepet játszanak az ügyesség megszerzésében, ahelyett, hogy személyesen fejeznék ki magukat, és a lejátszandó szövegek tartalmát a FLE osztályokban hagyományosan gyakorolt tevékenységekkel tagolva.

Néhány intézmény és ország a színházi gyakorlatot integrálja iskolai vagy egyetemi tanfolyamaiba. Ettől kezdve a műhelyek a programok részét képezik, és meg kell felelniük a tantervbe való felvételük által előidézett céloknak: így bekerülhetnek egy dráma- vagy művészeti képzési programba, de egy francia nyelv és kultúra programba is. amely irányítja a tanulói készségek értékelésének kritériumait. Színházi gyakorlattal és még a nyelvórákon sem állhat meg az értékelés csupán a nyelvi kritériumokon, például a fonetikus korrekción: a tanuló megközelítésén (a különböző szakaszok, a játékba történő befektetés, a játék keresése, a variáció és az ismétlés), a tanfolyam végén végzett produkció (a végső előadás), valamint reflektív elemzése, valamint a csoportban és a játékban résztvevő partnereihez való hozzáállása olyan kritérium, amelyet gyakran figyelembe kell venni, ami lehetővé teszi társítani a drámai mű értelmezésének kompetenciáját az alkotás, valamint a műalkotások (irodalmi és látványos) megbecsülésének kompetenciájával.