10 egyszerű tipp tizenkilenc természetes portréhoz72
Egyszer összeállítottam néhány apró tippet, amelyek sokat segítenek a portréfotózásban. Ezek mind apró dolgok, amelyek könnyen használhatók és nagy hatással vannak. Aki régóta fényképez embereket, mind ismeri őket, de különösen a kezdők sokkal könnyebbé tehetik az életet vele.
Ez a cikk még 2012-ben jelent meg, és azóta a blog egyik legnépszerűbb cikke. Ezért módosítottam egy kicsit 2018 májusában.
Ezen a ponton szeretnék utalni a „Hogyan látom a fényt” című bemutatómra is, amely a természetes fényű portréfotózásról szól.
1. Keresse meg a nyitott árnyékokat
Az egyik legegyszerűbb és legrégebbi bölcsesség. Ne fényképezzen a tűző napon, keressen árnyékot. A fény ott sokkal egyenletesebb, nincsenek csúnya ellentétek és nincsenek olyan területek, amelyeken kívül esik a nap. Emellett árnyékban sokkal kellemesebb, mint a ragyogó napsütésben, legalábbis nyáron 😉 Keressen úgynevezett nyitott árnyékot. Ezek olyan területek, amelyek teljesen árnyékban vannak, például a nagy falak miatt. Ott általában nagy a hatósugara. A példaképen bal oldalon egy konténerekből készült fal is található, amely elzárja a közvetlen napfényt. Ebben a fényben nem kell annyira figyelni arra, hogy melyik irányból lövöldöz.
Egy úgynevezett nyílt árnyék. Leginkább egy fal hozza létre.
2. Használja az ablakot fényforrásként
Az ablakot gyakran alábecsülik fényforrásként. Ez az egyik kedvenc fényforrásom. Dolgozhat nappali fénnyel, de a fénynek egyértelműen meghatározott iránya van. A kinti nyílt árnyékkal ellentétben a fény most kifejezetten az ablak irányából származik, és a fény jelentősen csökken. Mivel tető van a feje fölött, a fény nem tud felülről jönni, így a szem széle minimálisra csökken. Ha az ablak előtt függöny van, akkor a lámpa valóban halk. Fontos figyelni a falakra. A világos falak fényt tükröznek, a sötétek lenyelik. Sötét falakkal sokkal kontrasztosabb a kép. Ha a modell az ablakfényben áll, akkor nagyon jól kitűnik a háttér előtt.
Az elülső ablakfény és a viszonylag sötét szoba szép kontrasztot hoz létre. Ezen a képen némi világítás is található a háttérben, ami hangulatos légkört teremt.
3. Készítsen képeket a nap ellen
Sok esetben a háttérvilágítást izgalmasabbnak tartom, mint az elölről érkező közvetlen fényt. Általában ez ad nagyobb mélységet a képen. Vigyázni kell, hogy a háttér ne égjen ki teljesen. A trükk az, hogy az árnyékban keressenek egy hátteret. Például, ha van egy fal a modell mögött, akkor ez a fal az árnyékban van, és ezért újra rajzolódik. A példaképen egyszerűen lefelé készítettem egy fényképet, hogy legyen némi háttér. Ha csak az ég van rajta, akkor a háttér reménytelenül túlexponált.
A háttérvilágításban a modell árnyékokat hoz létre magának. Ez azt jelenti, hogy nem kap közvetlen fényt az arcra. A fény általában nagyon hízelgő, és a napon is kinyithatja a szemét. Az expozíciót a modell bőrén kell mérni.
Hátfény, ha a nap felkel. Több nem igazán lehetséges 😉
4. Nincsenek furcsa pózok
Ha valaha látott furcsa pózokat S-görbékkel, üreges háttal vagy csípőre tett kézzel professzionális modelleken, ne utánozza őket. A legtöbb ember számára ezek a természetellenes pózok csak ijesztően néznek ki. Ha nincs modellje az objektív előtt, akkor hozza az embereket természetes helyzetbe. Dőljön meg, üljön le, támassza alá, hajoljon valahova. Ez általában nagyon jól működik. Legyen egyszerű, különösen igaz rám pózoláskor. A póz akkor jó póz, ha nem úgy néz ki, mint egy póz. Másrészt az emberek többségének nehéz szabadon állni a környéken. Ezért szeretem a korlátokat is, mert olyan szépen lehet rájuk támaszkodni 😉
Ha nem tudja, hova tegye a kezét: a kapaszkodók mindig működnek.
Az Amazon.de termékei
5. Közeledj
Gyakori hiba, hogy túl sokat mutatnak egy fotón. Mutti származik a mondásból: „Nincs benne minden”. A túl sok látni való kép többnyire unalmas. A művészet az, hogy kihagyja és leegyszerűsíti. Az embereknél minden az arcon történik, és ez a szemből, az orrból és a szájból áll. Senkinek sem kell a fül és a haj az érzelmek megjelenítéséhez. Nagyon közel kerüljön, és megfelelően vágja le a képeket. Meg fog lepődni, hogy a fotók milyen hatást fejtenek ki egyszerre. Viszont, ha egy fotón teljesen ábrázol egy embert, akkor általában a fénykép 60-70% -át adja oda, és akkor természetesen jobban kell aggódnia a háttér miatt 😉
6. Mindig legyen kész
Amint a kamera elmozdul a fotós és a modell között, a modell gyakran érez bizonyos feszültséget. Gyakran tapasztaltam, hogy a kamera előtt álló emberek ellazulnak abban a pillanatban, amikor leveszik a fényképezőgépet a szemükről. Pontosan ez az a pillanat, amikor készen kell állnia a lövésre. Furcsán hangzik, de valójában könnyű. Készen áll arra, hogy azonnal meghúzza a ravaszt. Azonnal vegye fel a kamerát, és húzza meg a ravaszt, hogy megörökítse a pillanatot. Ha túl sok időt töltesz a képek átnézésével, sok jó helyzet hiányozni fog. A következő kép éppen ilyen helyzetben készült. Néha elkap egy modellt egy atipikus pózban. Persze, nincs a hangsúly, de nem érdekel a kép 😉
Levettem a kamerát, Louisa ellazult és nevetett. Azonnal meghúztam a ravaszt, mint egy dühöngő.
7. Készítsen fényképeket kézzel, vagy sem
A kézi fotózás biztosan nem lesz jobb fotós. Megállapítottam azonban, hogy kézi üzemmódban nyugodtabb vagyok. Egyszer beállítom a kamerát, majd a modellre koncentrálhatok. Mondom a modellnek, hogy egy pillanatra beállítom a kamerát, és még nem indul el. Aztán szánok időt az összes beállítás elvégzésére. Ezt követően biztos lehetek abban, hogy minden kép egyforma és megfelelően exponált, hacsak nem változtatom meg a helyet vagy a perspektívát. Nem mindig van a fejemben a kérdés, hogy az expozíciómérőm valóban azt csinálja-e, amit szerintem kellene. Ha a rekesznyílás-prioritást használom, az expozíció ingadozhat, amint csak néhány centiméterrel elmozdítom a fényképezőgépet.
DE: Ha még nem vagy olyan magabiztos a kamera kezelésében, és a beállítás stresszt okozhat, akkor a fényképezőgép automatikus működésére támaszkodhat. Előnye, hogy valószínűleg soha nem lesz olyan rossz, hogy később nem tudja menteni a képet, ha RAW-ban fényképezett. Érdemes a megfelelő expozíció elérésére törekedni a fényképek készítése közben, de különösen a kezdők számára hasznos lehet, ha először a modellre koncentrálunk.
2. DE: Még mindig gyakran használom az A módot, különösen a jelentésekhez. Tehát amikor teljes mértékben arra akarok koncentrálni, ami történik. Akkor megbízom az automatikus kamerában.
8. Dobja az első gondolatot a vízbe
Hűvös falat lát, és gyakran az első gondolat az, hogy a modellt közvetlenül maga elé tegye, és arccal tartsa. Igen, megteheti. De ugyanaz a hely gyakran sokkal több lehetőséget kínál. Mozogjon a modellen, kerüljön közelebb vagy távolabb, és gondolkodjon el azon, mit tehetne még. Gyakran az első gondolat is a legkézenfekvőbb. A legtöbb fotós ezt a képet készítené. De ez csak akkor válik kreatívvá, ha erőfeszítéseket tesz és gondolkodik egy második vagy harmadik lehetőségen.
Az első gondolat általában a fal egyszerű háttérként történő használata.
De egyszerűen csak mozoghat a modell körül, és teljesen új képe van.
9. Használja a 2/3 szabályt
Nem lehet elég gyakran elmondani. Véleményem szerint a 2/3 szabály a legfontosabb szabály a képalkotásban. Aki már régóta fényképez, azokat intuitívan és tudat alatt használja. Figyelje meg, hány kép felel meg a 2/3 szabálynak. Természetesen megszegheti ezt a szabályt, és természetesen sok más módszer is van a kép felépítésére, de a 2/3-os szabály számomra az anya, mint a kép kialakításának szabálya. Szeretem a 2/3-os szabályt fekvő formátumban használni az emberek fotózására, mivel ez nagyobb teret ad nekem és összefüggést ad a képnek. A környék gyakran fontos része a képeimnek, és bizonyos mértékben elmeséli a mögöttük álló történetet. OK, most nem ezt neveznéd természetes portrénak, de tudod, mire gondolok 😉
Egy csodálatosan gyönyörű nő. De csak a háttér révén jut történethez a kép.
10. Készítsen képeket mozgás közben
Ami a természetes pózokat illeti, szeretek mozgás nélkül fényképezni az embereket. Csak engedd el őket, távol tőled, feléd, melletted. Mozogjon az emberek között és fényképezzen. Ez számtalan perspektívát és gyakran olyan képet ad, amelyek sokkal élénkebbek, mintha statikusan állítanának fel valakit. Azt is gondolom, hogy sok ember számára könnyebb mozogni a kamera előtt, mint csak állni. Ha hosszabb expozíciós idővel is játszik, nagyon dinamikus fotók vannak.
1/15-esekkel mozgás közben fényképezett.
Ez csak néhány rövid útmutató volt, amely az elején segíthet egy kicsit. Jó szórakozást próbál.
Ami megdöbbent, amikor a képeket nézem: A címlapkép kivételével az összes fotón a főszereplők balra néznek. Vicces, ne kérdezd, miért van ez 😉
Az Amazon.de termékei
Patrick Ludolph, hamburgi fotós és a Neunzehn72 alapítója.
Szeretem a fényképezés minden fajtáját, de legtöbbször egy embernek szerepelnie kell a fotóimon.
Kövess nyugodtan az Instagramon. Jelenleg a legtöbb fotó található.