2020 augusztus; 2. oldal; BLOG; Zenei tippek

Blues - Tudja meg, mit nem tudott erről a halhatatlan zenei műfajról!

A blues világa tele van érzelmekkel, a koncertek sajátos légköre pedig évről évre egyre több embert vonz, akik igazi rajongókká válnak ennek a zenei műfajnak az életében. Etimológiailag a "kék" szó szomorúságot, depressziót vagy melankóliát jelent, de a XIX. Században eufemizmusként alkalmazták azokat a betegségeket illetően, amelyeket a hallucinogén anyagok abbahagyása vagy az alkoholtól való tartózkodás okoz.

Az alábbi cikkben érdekes információkat talál a blues zene történetéről, valamint a fúzió típusairól, műfajairól és az ehhez a zenei jelenséghez alkalmas eszközökről. Azt is megtudhatja, kik a leghíresebb külföldi vagy román blues művészek, valamint mik a híres dalaik.

1. Blues - ennek a zenei műfajnak rövid története

1.1. Honnan jött a blues zene?

2. A blues zenei fúzió műfajai

3. Legjobb híres blues művészek

3.1. Külföldi bluesénekesek

3.2. Román bluesénekesek

4. A blues zenéhez szükséges hangszerek

Blues - ennek a zenei műfajnak rövid története

A blues zenét ma is nagyra értékelik és hallgatják, bár kezdete a XIX. Század végére nyúlik vissza, amely időszak egybeesett a rabszolgák felszabadításával és mezőgazdasági kistermelőkké alakulásával. Bár sokan megpróbálták a blues zenei műfaj feltalálásának érdemeit igényelni, az igazság az, hogy ezzel senki sem dicsekedhet, mert valójában az afrikai kontinensen ered, ahol Amerika déli részén ültetvényekre vitték. (munka dalok formájában).

Mit jelent a "kék"? Úgy tűnik, hogy a kifejezés a XVII. Századra nyúlik vissza, amikor Nagy-Britanniában az "ördögkék" kifejezésben használták. Ezeket a szavakat használták, amikor az angolok a másnaposság szörnyű állapotára hivatkoztak, amely a túlzott alkoholfogyasztásból fakadt. A részegség meghatározásához szlengben ejtették a "kék" szót.

1.1. Honnan jött a blues zene?

A kékek 1870-1900 között jelentek meg az Egyesült Államokban. és az afroamerikai lakosság körében fejlődött ki. Eleinte a kontinens óceán feletti ültetvényein dolgozó fekete munkások dalairól szólt, majd vokális és instrumentális zenei műfaj lett, amelynek sikerült átjutnia az Atlanti-óceánon, és Európában és Afrikában debütálni.

A huszadik század elején a kékek nagyon rossz hírnévnek örvendenek, sokan erőszakos uszításnak és antiszociális cselekedeteknek tartják. Mások az ördög zenéjével vádolták. WC. Handynek, nem másnak, mint a blues atyjának, sikerült visszaszereznie az egész amerikai lakosság tiszteletét e műfaj iránt, és rákényszerítette a zenei életre.

1.2. A kékek típusai

A zenei műfaj fokozatosan különböző stílusokká és alműfajokká fejlődött, regionális variációkkal:

Eleinte nem volt különbség a blues és a country között, főleg, hogy mindkettő ugyanabban az időszakban és ugyanazon a helyen jelent meg, a differenciálást legfeljebb az énekes fajának megfelelően lehetett elvégezni;
Ismert forma a Blues Soul, amely a blues elemek mellett a soul és a kortárs városi zene néhány vonalát is bemutatja;
A klasszikus blues témája 12 mérés (12 ütemű blues), 3 szekvenciából áll;
A nagyzenekari blues meghatározta néhány akkoriban hullámot vert zenekar megjelenését, mint például a The Benny Moten Orchestra vagy Jay Mcshann és a Count Basie Orchestra. A legismertebb azonban Glenn Miller volt a hangulatban;
1940-ben megjelent a Jump Blues, egy olyan alfaj, amely szaxofon, gitár és deklamáló hangok jelenlétét igényelte;
A chicagói blues stílust a Chess Records népszerűsítette;
A blues zene további alfajai a következők: boogie woogie, country blues, elektromos blues, delta blues, zongora blues és jump blues;
A blues zene származtatott formái a következők: bluegrass, jazz, R&B, rock and roll és rock;
A Rhythm and Blues a színes emberek zenéje volt, amelyet 1948 óta vett fel az RCA Victor.

2. A blues zenei fúzió műfajai

Ez a zenei műfaj számos stílusbeli változáson ment keresztül, és hatással volt a hard rockra, a déli rockra és a korai heavy metalra. Kombinálta a blues és a rock elemeit, és a bluesra és az elektromos rockra jellemző hangszereket használt:

elektromos gitár;
elektromos basszusgitár;
dobok.

Afrikai kékek

Ez egy zenei műfaj a nyugat-afrikai kontinensről. Idővel azt feltételezték, hogy az amerikai blues ezekből a dalokból ered.

Ennek a zenei műfajnak az 1980-as évek kezdete volt, és a punk rock és a blues kombinációja, amely hasonló stílusú elemeket tartalmaz, például a blues rockot és a proto punkot. A Punk Blues az egyszerűségen és az érzelmeken alapszik, amelyeket mindkettő általában közvetít.

Ez egy olyan blues stílus, amely az 1960-as évek végén jelent meg, és ötvözi a soul zene és a kortárs városi vonalak elemeit. A műfaj egyik úttörője Bobby Bland volt.

3. Legjobb híres blues művészek

Buddy Guy életben a legnagyobb klasszikus bluesénekesnek tartják, az elismerést nemcsak a szakemberek, hanem a nagyközönség is elnyeri. Figyelemre méltó karrierje sok más tehetséges művészre is hatással volt, mint például Eric Clapton, Jimi Hendrix, Keith Richards vagy Jimmy Page. Legnépszerűbb dalai: "Slow Blues", "Feels like rain", "Baby, please don't leave me".

B.B. király a blues zene legendája volt, aki a rock gitárosok egész generációjára hatott. Idővel több mint 50 felvételt adott ki, amelyeket leginkább ennek a stílusnak szenteltek. 81 éves korában egy koncerten jelentette be visszavonulását, ahol Garry Moore gitáros kísérte.

Muddy Waters a chicagói blues atyjának tartják. 1948 és 1957 között sikeres volt, amikor számos olyan dalt vett fel, amelyek világszerte híressé váltak, például a "Hoochie Coochie Man" -ot. Az 1950-es évek közepére kislemezei elérték a Billboard listáját, és 1950-1970 között karrierje tetőzött.

Ella Fitzgerald összetéveszthetetlen hangjáról híres bluesénekesnő volt, akit becenevén "a dal első hölgyének" hívtak. 13 Grammy-díjat kapott, és olyan híres művészekkel működött együtt, mint Louis Armstrong és Count Basie.

John Lee Hooker híres zeneszerző, énekes és gitáros volt. A Rolling Stones magazin a 35. helyet foglalta el a világ legjobb 100 hangszeres között. 1980-ban felvették a Blues Hall of Fame-be, és 2000-ben egész karrierjéért Grammy-díjat kapott, ráadásul egy csillagot a hollywoodi Walk of Fame Boulevardon. Néhány zengő dala, mint például a "King Snake", "Chill Out" vagy "A motorváros ég", ma is hallható.

3.1. Külföldi bluesénekesek

A bluesénekeseket ma is nagyra értékelik, bár közülük néhányan már nem élnek. Így a következő híres neveket lehet megemlíteni:

Stevie Ray Vaughan amerikai bluesénekes volt, aki híres a blues és a rock közötti fúzióról, aki az elektromos blues egyik atyja volt;
Jimi Hendrix ő volt a világ egyik legnagyobb gitárosa, aki rövid, de kiteljesedő karrierje alatt emblematikus dalokat komponált és énekelt;
Etta James híres dalokat adott elő, amelyeket jelenleg ismert előadók énekelnek, a "Végül" című dal Beyonce tolmácsolása után a második ifjúságot ismeri;
Ray Charles becenevén "a Soul Blues apja". Érzékeny előadásai voltak, és túláradó személyisége sok énekest inspirált.

3.2. Román bluesénekesek

A román blues előtérbe hozza a zenészek fontos neveit, akiknek sikerült a helyi színpadon megalapozniuk magukat. A tengerentúlról és országokból érkező blues a miorita országokban is megjelent, mint struktúrát, amely nagyon közel áll a hagyományos zenéhez. A romániai blues színtér folyamatosan változik, sok fiatal népszerűsíti ezt a zenei műfajt. A segesvári Blues Fesztivál továbbra is az egyik legjobban várt esemény, ahol külföldi művészek vesznek részt, román nevekkel együtt, koncertjeik emlékezetesek.

A.G. Weinberger Románia egyik bluesénekese, aki népszerűsítette az amerikai blues-t. Pályafutását 1986-ban kezdte, és megalapította az országban az első ilyen jellegű együttest. Később megalapította saját zenekarát - a Weinberger Blues Machine-t, és kiadta első helyi blues albumát "Good Morning, Mr. Blues" (1996), majd a "Standard Weinberger" (1997).

Alexandru Andrieș a romániai zenei világ másik rendkívül nagyra értékelt művésze. A blues zene műfajának kedvelője, csodálatosan játszik gitáron, zongorán és szájharmonikán, ami tökéletes zenéssé teszi.

Cyfer - vagy Adrian-Cătălin Țurcanu - román gitáros és énekes, aki híres szenvedélyéről, blues rockjáról és arról, hogy ő a 2005-ben alapított Cyfer’s Sin csoport vezetője.

3.3. Blues zenekarok

Nightlosers egy román együttes, amelyet 1994-ben alapítottak, és erdélyi bluesot játszik. Az amerikai kékek komoly akkordjait időről időre különféle, a miorita vidékekre jellemző etnikai beavatkozásokkal "fűszerezik". A legtöbbet hallgatott dalok: "Missed Drunkard", "Shame, shame, shame", "Blue Suede Shoes", "Mystery train" és "My babe".

A Blues Projekt egy 1965-ben New Yorkban alakult együttes, amely ma is aktív.

Morfin egy 1989-ben alakult amerikai rockegyüttes volt, aki blues rockot játszott 1999-ig, amikor a zenekar vezetője szívrohamot kapott egy olaszországi színpadon.

Erdélyi Kék Közösség alapította A.G. Weinberger Harry Tavitian zongorán, Corneliu Stroe dobon és Cătălin Rotaru basszusgitáron. Bár teljes kommunista rendszerben és zenével egyáltalán nem a kommunista párt ízlésének megfelelően, a négy bluesénekesnek minden alkalommal sikerült betöltenie a koncerttermet.

4. A blues zenéhez szükséges hangszerek

A klasszikus, külföldi vagy román blues zenét ma is nagyra értékelik, vannak olyan koncertek és fesztiválok, amelyek ezzel a sajátossággal rendelkeznek országos és nemzetközi szinten egyaránt. A lassú ritmusok iránti szenvedély állandóan jelen van a modern ember életében, a blues-t még bulikban is nagy örömmel hallgatják. Egyes műfaji eseményeket nem hirdetnek túlságosan, bár meg kellene, mert a fiatalok csak így léphetnek kapcsolatba ezzel a zenei stílussal, és egyik vagy másik hangszerben fejleszthetik anyanyelvi tehetségüket.

A blues-t a színpadon különféle hangszerek segítségével adják elő, például:

Összefoglalva, a blues zenei műfaj az egész emberiség számára továbbra is hatalmas kulturális örökség, amely a sors által keményen kipróbált lelkek kapuja. GJ Garcia Marquez a bluesról azt mondta, hogy "igazi barát, aki kézen fogja a hallgatót és mélyen megérinti a szívét".

Fotóforrások: shutterstock.com, ro.pinterest.com

Mi az a QUINTET? Definíció + típusok

Mindenki hallgatja a zenét, mert képes mély relaxációs állapotot kiváltani, lenyűgöző légkört teremteni, amelyet más tevékenységekkel nehéz elérni. Vannak, akik inkább a popzenét, mások a rockzenét kedvelik, de nagyon fontos, hogy minden ember ismerjen néhány alapot a rendszeresen hallgatott hangokról, hogy teljes mértékben értékelhesse kedvenc dalait.

2. Emlékezetes ötösök, melyeket felnőtteknek és gyerekeknek egyaránt ismerniük kell

1. Mit jelent a kvintett?

A zene gyönyörködteti a lelket és felajánlja azt a jólétet, amely más módon nem található meg, mert olyan érzelmeket ébreszt, amelyeket szavakkal nehéz leírni. A híres zenei alkotásokat évek óta ünneplik és hallgatják, de ha kíváncsi vagy, mi rejlik néhány rendkívüli dal vagy műalkotás titkában, akkor többet kell tudnod a kvintettről.

Mi az ötös? A kvintett felépítése 5 hangszeresből áll, akik együtt játszanak egy zeneszerzést, és mindegyik más-más hangszeren játszik.

Miből áll egy kvintett? A leggyakoribb ötösök két nagy kategóriába sorolhatók: húros hangszerekkel vagy zongorával.

A vonósötös általában két hegedűből, két brácából és egy csellóból áll. Wolfgang Amadeus Mozart hat darab vonós kvintettet adott elő, amelyek világszerte rendkívül jól ismertek, Luigi Boccherini pedig a második gordonkát egy másik brácsára cserélte, és 113 kvintettet adott elő így.

A zongoraötös általában négy zongorát és egy vonós hangszert tartalmaz. Ez a legnépszerűbb típus a zeneszerzők körében.

A leghíresebb zongoraötösök Robert Schumann, Johannes Brahms, Cesar Franck és Antonin Dvorak. A legmodernebb példák Dmitrij Sosztakovics (1940) orosz zeneszerző, valamint Walter Piston (1949) és William Bolcom (2004) amerikai zeneszerzők. A legismertebb zongoraötös azonban Schubert A-dúr című zongora, nagybőgő, hegedű, cselló és brácsa.

A kvintetteknek vannak más kombinációi is, amelyek azonban kevésbé ismertek. Azonban Mozart és Brahms klarinétdal és vonósokkal készült művei a legismertebb műveik közé tartoznak.

Ezért, bár a kvintett felépítése alól sok kivétel létezik, az 1800-as évek körül kialakult szokásos kombináció a fuvola, az oboa, a klarinét, a fuvola és a kürt.

Az ilyen kvintettek a 19. század óta ismertek.

A hangszeres kvintettek mellett vannak az énekesek is. Egy ilyen kvintett szerkezete általában két szopránból áll, altóból, tenorból és basszusból. Az ilyen típusú kvintettek az operákban is megjelennek, és figyelemre méltó példa erre Richard Wagner "Die Meistersinger von Nurnberg" című operájának III. Felvonása, 1868-ból.

2. Emlékezetes ötösök, melyeket felnőtteknek és gyerekeknek egyaránt ismerniük kell

Nem csak akkor kell zenei kultúrával rendelkeznie, ha ezen a területen szeretne gyakorolni, hanem ahhoz, hogy minél több érdekes dolgot tudjon. Ha eddig további részleteket tanult a kvintett módszerről, itt az ideje, hogy kiderítse, melyek a történelem legemlékezetesebb kvintettjei.

Ezek tartalmazzák:

· Johannes Brahms - Op.99 és Op. 111.

· Max Brunch - Ibolya kvintett a La Minor-ban

· Anton Brucker - F-dúr nemi erőszakos kvintett

· Felix Mendelssohn - op. 18. és Op. 87

· Alexandr Borodin - f-moll csellósötös

· Wolfgang Amadeus Mozart - Vonósötös. 1 a B-dúr majorban - K.174 (plusz a vonós kvintett 2., 3., 4., 5. és 6. sz.)

· George Enescu - Zongoraötös

Végül a kvintettek olyan hallásra kellemes szimfóniák, amelyek libabőrössé tesznek és segítenek felismerni, hogy a zene más szintre emelhető. Tanulja meg értékelni a művészetet annak minden formájában, többet megtudva a híres zeneszerzőkről és azokról a művekről, amelyek híressé tették őket. Csak így kaphat hatalmas zenei kultúrát, amely méltán méltányolható és irigykedik egy olyan társadalomban, ahol csak a laptopon létrehozott zenét hallgatják és bókolják.