A 12. ábra azt mutatja, hogy nem szabad kihagyni a Nemzeti Színházi Fesztivált; LU BLOG; MÉREG
A 12. ábra azt mutatja, hogy nem szabad kihagyni a Nemzeti Színházi Fesztivált
A színház a legszebb esemény, amely létezhet ezen a világon. A színház érzelem, a színház költészet, a színház érzékenység, a színház mozgatja a dolgokat, a színház egyesíti az embereket, a színház Herzenről szól: „a legfelsőbb bíróság az élet problémáinak megoldásában. Országos Színházi Fesztivál ez a legszebb meglepetés, amelyet minden ősszel felajánlanak a színházrajongóknak. És nagyon örülök, hogy a termek megteltek, és hogy az emberek minél több dalt szeretnének látni. Elmondom, hogy mi az a 10 bemutató, amelyhez el akarok jutni a fesztivál ezen kiadásában.
Körhinta Andrei Şerban és Daniela Dima adaptációja, Molnár Ferenc Liliom című darabja és Fritz Lang azonos című filmje után
Az eredeti musical Körhinta feminista szempontból politikailag helytelennek tekinthető. Elsősorban Molnár Ferenc darabja alapján a darabban különböző, olykor egymásnak ellentmondó nézőpontokat találunk, amelyek az élet valóságát tükrözik, a darab szereplőin keresztül szűrve. A szereplők valóban a föld és az ég között vannak, kénytelenek megtalálni az életerejét a tisztelet és az emberi méltóság eszméje szerint élni, és a humor mindig megmenti őket a szomorúság, a kétségbeesés és a negativitás szemben. Figyelemre méltó ezen marginalizált lények társadalmi-gazdasági és kulturális okokból történő meghaladása. A világ perifériáján ezen a téren is igazi és tiszta szerelmi történet születik, tükrözve ezzel a szerző azon meggyőződését, hogy az emberi csoda mindig lehetséges. (Andrei Şerban)
Néhány komolyabb ok erre a dalra: Vlad Ivanov, Ana Ularu, Alexandra Fasola, Rodica Lazar, Maria Obretin, Catalin Babliuc és Radu Iacoban.
Különös esemény egy kutyával éjfélkor Mark Haddon regénye után
Különös esemény egy kutyával éjfélkor egy performatív show, amelyben az Adrian Damian által tükrökből, távolságokból és észlelésekből felépített világdekoráció áll össze és bomlik le, hogy szemtől szembe kerülhessünk velünk és törékeny bizonyosságainkkal.
A multimédiás szerkesztés, a videovetítésekkel, amelyek újradefiniálják a mozgó világ tériségét és zenéjét, kihívást jelentő érzékszervi utazás a normálitás határán, a szójátékok és az egyértelműség igénye között. És az érzelem a fő speciális hatás.
Freskó Angelin Preljocaj műsora
"Rendkívüli kaland, a híres kínai mese ihlette, egy másik dimenzióba való utazásról mesél nekünk, amelyben a festészet a transzcendencia helyévé válik, és a fizikai lények kapcsolatba kerülnek a rajzolással. A festészet válik vizsgálatunk középpontjába. Felidézi Platón barlangját is, árnyékaival, amelyek megkérdőjelezik létünket.
A balett a reprezentáció és a valóság titokzatos kapcsolatát tárja fel, ahol a tánc összekapcsolja az állóképet és a mozgást, azonnali és az időtartamot az animált és az inert között. Ez a metafora, amely áthatja az egész mesét, a civilizációnkban való reprezentáció kérdéséhez vezet. Mesél a művészet helyéről a kortárs társadalomban. ” (Angelin Preljocaj)
Erről a túlélőről, amelyet egyesek összekevernek az élettel, arról a tényről, hogy életre hívtuk az Instagram szűrőket, arról, hogy korábban kelünk, mint lefekszünk, és később térünk vissza a munkából, mint amikor újra felkeltünk, hogy távozzunk, arról, hogy nem mondjuk ki azt, amit gondolunk. Azokról az ünnepekről, amelyeket azért nem tartunk, mert nincs pénzünk, vagy éppen nincs, a hipermarket ajánlatairól, amelyek egyre többet fogyasztanak, a szeretet hiányáról, az emberek iránti bizalom hiányáról, a kommunikáció hiányáról, a konfliktusokról, az emberiségről, a toleranciáról, a hazaszeretetről, a globalizációról, arról, hogy mit is tartalmaz valójában egy doboz hús vagy zöldség.
Néhány további ok Radu Afrim ékszerének megtekintésére: Teglas István, Dorina Chiriac, Natalia Calin, Marius Manole, Liliana Ghita, Florentina Tilea és Caesar Antal.
Meteor írta Friedrich Dürrenmatt
Mit jelent ma még a csoda? Felismerhető-e még az ok-okozati törvények által szabályozott világban? A "halhatatlan" Schwitter története a következő: az emberek már akkor sem ismerik fel a csodát, ha ütköznek vele - sem Schwitter, aki feltámadását hatalmas kudarcként érzékeli, sem a körülötte lévők, akiknek a közelmúltbeli Nobel-díjas halhatatlansága kissé zavaros . Tehát dühös Schwitterünk, akit mindig a saját halálában megtévesztett, elhagyja a rendszert: ha az élet természete (Schwitter számára? Dürrenmattnak?) "Paradox, szörnyű, brutális, vak, rövid, véletlen" (Dürrenmatt dixit), a halál megközelítése tűnik kikerül minden szabályt, minden elvet.
A képregény pedig ennek a kiadásnak az összecsapásából fakad, amelyet a körülötte élők alávetettek: pénz, szeretet, presztízs, hivatás. Az élet egy lépésével és a halál egyik lépésével Schwitter képernyővé válik, amelyen nevetségesen, csúnyán, groteszkül vetítik a világot - a halál "más", más, de ami végül mást jelent, mint az élet.
Tüdő írta Duncan Macmillan
Egy olyan időszakban, amelyet globálisan szorongás, terrorizmus, instabil időjárás és bizonytalan politikai idők jellemeznek, egy fiatal pár gyereket akar. Ha túl sokat gondolkodnak, soha nem fogják megtenni. De ha sietnek, katasztrófa lehet.
"Hét évig minden nap repülhettem New Yorkba és vissza, és még mindig nem hagytam akkora széndioxid-nyomot, mint amikor babám volt. 10.000 tonna CO2. Annyit, mint az Eiffel-torony súlya. Olyan, mintha megszületett volna az Eiffel-torony. " Ezek közül melyik marad életben - a bolygó vagy a kapcsolat?
Hétköznapi emberek írta Gianina Cărbunariu
Sok sípoló (integritási figyelmeztetések) azt sem tudták, mit jelent a szó visszaélést feltáró személy mielőtt önmagukká válnának sípoló. Egyszerűen jó alkalmazottak voltak, akik lelkiismeretesen végezték munkájukat, és ezért tűnt normálisnak, hogy beszéltek, felkeltették a felettesek figyelmét, amikor bizonyos visszaéléseket, szabálytalanságokat fedeztek fel munkakörnyezetükben. Ezek a visszaélések vagy szabálytalanságok nem érintették önmagát, de komoly kockázatot jelentettek az emberekre, a közérdekre. Nem a saját személyüket érintő szabálytalanságokat észleltek, hanem szabálytalanságokat, igazságtalanságokat, korrupciót és a rendszerrel való visszaélést. A háttértől (életkor, végzettség, nemzetiség, munkaterület) függetlenül létezik modell a visszaélést bejelentő esetekre.
Amint figyelmeztető jelzést adtak ki, ezek az emberek ahelyett, hogy a társadalom valamilyen módon megjutalmazta volna őket, ebbe az abszurd helyzetbe kerültek: a munkáltató zaklatta őket, kollégáik szemében bűnözőnek tűnt, a többitől elszigetelten. alkalmazottak, akik olyan hatályos jogszabályokkal küzdenek, amelyek nem védik őket kellőképpen vagy egyáltalán nem, és nem tudnak új állást találni, mivel a hírnevük megsemmisült. Ezek az emberek elvesztették karrierjüket, munkájukat, néha még családjukat és egészségüket, otthonaikat is, és mindig rendkívüli nyomásnak vannak kitéve. De nem adták fel ügyüket, mert biztosak voltak abban, hogy helyesen cselekszenek, hogy helyesen erkölcsi döntést hoztak egy olyan határhelyzetben, ahol kénytelenek voltak választani. ”(Gianina Cărbunariu)
A Sunset Limited írta Cormac McCarthy
"A Sunset Limited ez egy randi. Hiteles találkozó. Örömmel teli. Ez a mi nyitásunk módja. Ez egy történet a törékenységről és a merészségről. Rólad szól. És rólunk. Adathalászat. A legsötétebb gondolatokról és a leggyöngédebb próbákról szól. A szerelemről vagy a hiányáról szól. A barátságról szól. Istenről szól. Vagy nem. Minderről szól, és egyikről sem.
Valószínűleg ez az egyik legmeghittebb műsor, amely veled történhet. Olyan személyes, félsz. Vagy nem. Vagy vágyakozás. Két rászorulóról szól. Mindkét. Ez nem a bemutató bemutatója. Ez egy kicsit több. Ez egy vallomás. Bátor." (Andrei és Andreea Grosu)
Az enyém vize írta Székely Csaba
Amikor Székely Csaba írni kezdett Az aknák trilógiája, 2010-ben a román színház figyelmen kívül hagyta a falut, mint lehetséges vitatémát. A maroszi drámaíró megérthette a vidék festői lehetőségeit, és volt kedve turkálni a posztkommunista Románia falu erkölcsi gennyében, amikor a régi rendszer által kiváltott földműves vagy bányász büszkesége a munkahelyekkel együtt eltűnt, és otthagyta elszegényedett emberek, egyre inkább elmerülve saját kétségbeesésükben, egyre jobban megkeményedve a nyomorúságban, őrölve magukat, csendben, alkoholtól és szenvedéstől átitatott szívvel. Erdély magyar faluja Az aknák trilógiája bármely romániai vidéki közösség képviselője, nyelvtől vagy vallástól függetlenül.
Különálló kérdések kezelése - a magyar lakosság körében tapasztalható magas öngyilkossági ráta („Bányavirágok”), a román – magyar konfliktus és a falusi maffia a falusi teremekben („Az enyém sötétsége”), az egyház képmutatása („Bányavíz”) -, Az aknák trilógiája vizsgálja az ember degradációját olyan körülmények között - az anyagi túlélés határa és a vidéki közösség feloszlatása a szegénység hátterében. A dramaturg képes ehhez az erőltetett lemondáshoz olyan sziporkázó humort és éles megjegyzéseket csatolni, mint egy szike, amelyek olyan pontosan ütnek, hogy nem tudod, nevetni vagy sírni kell-e.
Telt az év. 1989 írta Peca Ştefan
Az előadáson dolgozó színészek és csapattagok személyes emlékei alapján, Telt az év. 1989rendkívül szubjektív és fiktív módon rekonstruálja az 1989 decemberi romániai forradalommal zárult évet. A Kis Színház két színésze kafkai helyzetben van, mert egyik felvétel végén egyik felvonásuk sem akart tapsolni két felvonásban, és egy kollégájuk panaszt tett a Kommunista Pártnál, hogy panaszkodjon erre a helyzetre. Egyidejű jelenetben a közönség öt tagját Viktória elvtárs irodájába viszik, aki előadást tart nekik Arisztotelészről, a színházról és arról, hogy mit jelentenek részt venni egy színházi eseményen. Kiderült, hogy a Politikai Rendőrség tagja volt, felelős a cenzúráért.
A tanuló eltűnése a szülőkkel való találkozó összehívásához vezet. Miközben megpróbálja összeállítani azokat az eseményeket, amelyek a gyermek eltűnéséhez vezettek, paranoia, gyanú és vádaskodások jelennek meg mind a szülők, mind a gyermekek részéről, ami kegyetlenséget és képmutatást tár fel. Luminița, egy 17 éves lány, barátjával, egy Ceausescu-ellenes disszidens hallgatóval próbál elmenekülni az országból. Két hónapos terhes is. Ijesztő valóság derül ki, a lány családja felhívja a milíciát, Luminița barátját pedig letartóztatják. A lány drámája folytatódik, mivel szerettei alkoholtól itatják meg, akik aztán akarata ellenére megpróbálnak illegális terhesség-megszakítást szervezni. A Bukaresten áthaladó autóban egy anya szembesül a fiával, aki felfedezi, hogy hazudott azzal, hogy a forradalmi mozgalom része. Rekonstruálja az év végét, beleértve Ceausescu utolsó beszédeit és a diktatórikus pár halálát a hétköznapi emberek szemszögéből.
A vakfolt Yannis Mavritsakis
A darab központi karaktere Niki, akinek létezése ingadozik a lebénító depresszió és annak szükségessége között, hogy férje halála után folytassa életét. Kiutat keres e fojtogató világból, otthagyja a banki munkáját, és vigaszt talál a város nagy utcáinak zajos közönyében. A lámpánál egy nővel való találkozás teljesen más valóságot tár fel. Az életben van egy igazság, amely rejtve marad a tudatunk legsötétebb aspektusaiban. Ez a halál jelenléte, az elkerülhetetlen szenzációja. Mavritsakis játéka megpróbálja elérni a tudat ezen "vakfoltját", és egyúttal az erőszakról, a kizsákmányolásról, a magányról, az emberi sorsról szóló egyetemes válaszkeresés terébe lép. Niki férje halálának tapasztalata révén válik tanúja annak a valóságnak, amely ebben a "vakfoltban" van.
Bár zavaros világban él, úgy tűnik, szokatlan világossággal rendelkezik. A halál rányomta bélyegét a dolgokra, miközben felfedte paradigmáikat. Niki, a lámpánál lévő nő, a lány, az ügyintéző mind keresztezik egymást, miközben arra törekszenek, hogy választ találjanak saját univerzumuk kérdéseire. Ezek a kérdések gyors, mélyreható választ igényelnek, amelyből kiderül, hogy az emberiség nincs-e visszavonhatatlanul elveszve. Niki képes egyszerre feltárni az élet legsötétebb titkait, és inspirálni az ártatlanság katarzisát és az utolsó ítéletet.
Jelenetek egy házasságból írta Ingmar Bergman
Ingmar Bergman bevallja, hogy ezt a szöveget (televíziós forgatókönyv formájában) három hónap alatt írta meg, de hogy egy életre volt szüksége, hogy megélje, és amikor elolvassa, ez az, ami elsősorban lenyűgöz:, az igazság, amelyhez valaki nemcsak intellektuális reflexióval, hanem közvetlen, fájdalmas tapasztalatok révén jutott el. A cím kissé félrevezető. Persze, hogy a párról van szó, de a problémákat inkább az együttélés és a nehézségek okozzák, és a közös életet, amelyről valaki azt mondta, hogy ő az egyetlen, aki homályos törékeny boldogságot tud nyújtani. Számomra ennek a szövegnek az igazi témája a butaság. De nem egy hülyeség, amelyet az IQ hiányaként értenek, hanem egy mély, metafizikai butaság, az emberi lény számára lényeges hülyeség, egy csehovi ostobaság. Ez a butaság sok szempontból megnyilvánul. Vegyük például a zűrzavar formáját - és a "zavart" szó többször is megjelenik a szövegben.
A két szereplő, Johan és Marianne, nem nagyon tudják pontosan, mit akarnak, nem értik az életüket, nem találják meg azt az értelmet, amelyet megszállottan keresnek. És amikor elmélkednek ezeken a kérdéseken, és nagyon gyakran teszik ezt, sok ellentmondásba kerülnek. A hülyeség, amiről beszéltünk, ekkor egy fergeteges önzésben testesül meg, bár jól el van rejtve az udvariasság és képmutatás rétegeiben. A két szereplő nagyon önző, és nem csak az emberi lény számára lényeges önzést értem, hanem egy haszontalan önzés, amely arra készteti őket, hogy elsősorban a saját kényelmüket keressék, még akkor is, ha a másik iránti törődést vagy érdeklődést utánozzák. . A butaság ekkor válik a boldogság sokszor hivatkozott törekvésévé. Valószínűleg nincs biztonságosabb út, mint megszállottan boldognak lenni, és ezt Marianne és Johan életük minden másodpercében megteszik. " (Radu Jude)