A bajor Állami Operaház szezonjának kezdetén Amélie Niermeyer felfedezte Donizetti „La
Frissítve: 2016.10.25 - 10.53
Elina Garanca ellenőrzött, jól megfontolt drámával készíti Léonorját (itt Mika Kares, mint Balthazar Prior, az este felfedezése).
München - Amélie Niermeyer újra felfedezte Donizetti „La Favorite” című művét a szezon elején a bajor Állami Operaházban. Bemutató szemle.
Pestis vagy kolera, Scylla vagy Charybidis, eső vagy eresz: ennek a nőnek nincs több választási lehetősége. Az egy ember, inkább bandabefőnök, mint király, egy kis gyümölcs, amely tükröződik erotikus vágyában („Nos, hogy voltam?”). A másik el van borulva, nem kevésbé köröz, aki támogatást és üdvösséget keres a vallásban, és végül, amikor a szeretett ember meghal, zokogva engedi megtörni az összes gátat. "Én", ezek a srácok elsősorban azt mondják. A szerelem csak mint a szokásos macsó erőjátékok alkotóeleme: Gaetano Donizetti "La Favorite" feminista potenciálját ebben a formában alig gyanították. Más okból a darabot szinte soha nem játsszák.
Ez a Grand Opéra mindazonáltal alkalmas a dívák koncertjárművére. El¯ina Garanˇca ezt már többek között Salzburgban is kipróbálta. És feltehetően a Bajor Állami Operaház festői debütálásként adta neki ezt az új produkciót. Valami szokatlan történt itt. Semmi divatos munka, sem apróságok, sem a bűnösen drága felszerelés: mindent elárasztó rendező Amélie Niermeyer vizuális étrendet írt elő magának, a darabnak és mindannyiunknak - ami hallható hülyeségeket is kiváltott a premieren.
Niermeyer megteszi azt, ami itt valaha lehetséges volt Christof Loy-val a „Roberto Devereux” és a „Lucrezia Borgia” -ban: hogy újra felfedezze a bel canto-t, mint aprólékosan formált kamarajáték. Niermeyer, a Bayerisches Staatsschauspiel egykori házigazgatója, Eberhard Witt irányításával, és a Salzburgi Állami Színházban a „Wozzeck” és a „La clemenza di Tito” okos elemzéseivel nagy sikert aratott. És igaza van. Gyakran mond egy apró pillanatot, például amikor Alphonse akaratlanul is ráteszi a kezét a várakozó hölgy Inès vállára, és összerezzent, inkább a szereplők múltjáról és karakteréről, mintsem a kiállított érzelmekről.
Akár kolostor, akár palota - mindkettő Alexander Müller-Elmau színpadán hatalmas, csúszó, rácsokkal lezárt ketrecként van jelen. Néha a dobozok kigyulladnak, és a vallási bódé varázs giccs láthatóvá válik élő képek, provokatív "angyalok" és keresztbe feszített tárgyak révén. Ez a helyszín ugyanazoknak a férfias dolgoknak, egy szektaszerű közösség ima-rituáléinak, az Alphonse környéki széles lábú vállalkozástípusoknak vagy egy sor várakozó hölgynek, akik csak ingben és öltönyben tudnak érvényesülni. A pontosan fellépő Állami Operakórus végül nem személyzet, hanem egyének gyűjteménye. Niermeyer koncentrált, intenzív, színészi színvonalú drámát kezel, szürke, fenyegető díszítéshiánnyal. Érezhető, hogy a szólisták hogyan alakították szerepüket és a helyzetet a maguk ügyévé, mert nem csak egy koncepció sakkfigurái.
Léonor olyan, mint egy áttetsző, erőtlen, bakancsos idegen ezen a tesztoszteron bolygón, és ennek megfelelően csalódott vagy bosszantotta az Alphonses előrelépéseit. Ez csodálatos jelenethez vezet: Niermeyer megmutatja a balettzenét, amikor ők ketten moziba mennek. Az arcokon és a testeken csak a villogás tükröződése látható a képernyőn. És egy király, aki lelkesen belemegy a cselekménybe, miközben ő elfordul, és forgatja a szemét. El¯ina Garanˇca éneke tökéletesen passzol ehhez a portréhoz. A vokális elidegenedés egyébként sem az ő dolga. Hallhat kontrollált, gondosan használt, hűvös drámát, még mindig a kis dísz érzékét - és egy énekest, aki a legjobb úton jár a mezzótól a drámai szopránig.
Matthew Polenzani más hangszerekkel közelíti meg Fernandet. Az előadás akarata ellenére egyre inkább az újonc pszichológiai tanulmányává sodródik. Ennek az amerikai tenornak az a nagy éjszakája, aki teljes kockázatot vállal. És nemcsak a kitörések során, hanem a Mezzavoce-ban is, olyan hangkeverékben, amely lehetővé teszi, hogy Polenzani technikailag biztonságos módon meghódítsa a sztratoszférikus helyeket is. Az viszont, hogy Mariusz Kwiecie'n elesik, a király alakjának köszönheti. Felnőtt, elkényeztetett gyermek, aki kedvesét játékbabaként adja Fernandnek. Durván, hatékony erőfeszítéssel éneklik, amely elfedi a fényesség és az elegancia hiányát. A felfedezés: Mika Kares, mint Prior Balthazar, a finn basszussal sürgősen szeretnénk, ha ismét meghallgatnánk a főbb szerepekben.
Ebben a három órában bizonyosan akadnak lazaságok, de ez inkább egy szakasz. És ha Niermeyer barbársága zavar, akkor ragaszkodnia kell a karmesterhez. Karel Mark Chichon, jegygyűrűvel és a való életben két gyermekével rendelkező El¯ina Garanˇca élénk neonszíneket alkalmaz a Bajor Állami Zenekarral. Hogy Donizetti otthagyja az olasz drámát a „La Favorite” címmel, és finomabb mázzal kockáztatja a franciát: Chichont alig érdekli. Pontosan, keményen hangzik az árokból. Nagy sebességű olvasás, amely az intenzitást az iránytól eltérő dologként érti. Léonor esküvőjén Alphonse és Fernand ülnek mellette, itt özvegyi fátyol (!) Van rajta. Az ember zavarban van arról, hogy ki a vőlegény. Az este bebizonyítja: Nem számít.