A Biopic Judy Garland énekesnő drámájáról mesél - a tinicsillagtól a tragikus dívaig - kultúra -
Rupert Goold rendező "Judy" -ja a szórakoztató és meleg ikon utolsó visszatérését állítja színpadra. A film megmutatja belső harcát önmagával és a világgal.
A torta, ez a szabadság, a boldogság. Nem hírnév, nem vagyon, hanem sütemény. A tányérján van egy vastag darab. Judy Garland tétován próbálkozik. Tini sztárként nem volt szabad enni. Csak hizlal. A mindenható stúdiófőnök, Louis B. Mayer, mefisztofél mentora egyértelműen elmagyarázza a fiatal Judynak: Ha legendává akar válni, akkor keményen dolgozzon, engedelmeskedjen és fogyókúrázzon örökké.
Három évtizeddel később a melegszívű asszisztens, Rosalyn Wilder (Jessie Buckley) süteményt adott a sovány énekesnőnek, miután megszakította öt hetes eljegyzését a londoni „Talk of the Town” klubban. - Finom - mondja a díva, és egy pillanatra boldognak tűnik. Hat hónappal később Judy Garland meghalt, 47 éves korában hunyt el altatótúladagolás miatt.
Életrajz a századi énekes és színésznő, Judy Garland életéről: Időrend szerint elmondva, lélegzetelállító út lenne a hegyen fel-le, öt életre elegendő. Ugyanolyan elbűvölő, mint a film elején szereplő „Judy” név, amely csillogó öltönyben tükrözi a világ egykor legjobban fizetett előadójának auráját. És ugyanolyan keserű, mint a testi és lelki bomlások, válások, csődök, öngyilkossági kísérletek sora, amelyek meglehetősen közéleti drámáját alkották.
Peter Quilter „A szivárvány vége” című darabjának adaptációjában, amelyet Berlinben Katharine Mehrling is látott, mint a Schlossparktheater nagy koszorúját, Rupert Goold rendező karrierjének végére összpontosít. Az 1968-as koncertsorozat, amikor Garland Los Angelesből Londonba ment, számos visszatérésének egyikeként eljutott. Csak a tabletták, az alkohol és a feje fölött ötödik házasság segíthet a hangvesztés, az önbizalomhiány és az Amerikában lemaradt gyermekek iránti vágyakozás ellen.
Minden diadalnak megvan az ára
A visszaemlékezések karrier kezdetéhez, 1939-hez kötik a kapcsolatot, amikor Judy Garland 17 évesen játszotta leghíresebb szerepét: Dorothy az "Óz varázslója" musicalben. Az a szentimentális simaság és hangerő, amellyel Dorothy elindítja a „Somewhere Over the Rainbow” -ot, örökre felejthetetlen az angol nyelvterületen. A dal és a Technicolor filmmese is a popkultúra ikonjaivá fejlődik.
De minden diadalnak megvan az ára. És ha hisz "Judy" konyhapszichológiájában, akkor az a nő, akinek az "Óriás varázslója" híre megalapozott, fizet neki, miután elindult Vaudeville-ben és tizenéves álompárként Mickey Rooney-val.
A felnőtt Garland instabilitása, valamint a tabletta és az alkoholfüggőség miatt, aki híres volt a filmkészleteken és az élő műsorokban való megbízhatatlanságáról, azok a jelenetek, amelyekben a fiatal Judy-t egy nevelőnő stimulánsokkal és altatókkal látja el, kissé kalapált magyarázatot ad.
Azok a visszapillantások, amelyekben az olajos Metro-Goldwyn-Mayer főnök visszahozza a kórtermet a „Sárga tégla úton” található „Bűvész” stúdiókörnyezetébe, nem túl finomak. És mégis, a hollywoodi Golden Era színésznői karrierjének teljes MeToo igazsága abban rejlik. Mert hogy Louis B. Mayer nem csupán manipulálta fiatal csillagát, magát Judy Garland adja át.
Két tucat életrajz foglalkozott az életével. 2009-ben megjelent a "Get Happy: Judy Garland élete", amelyben Gerald Clarke értékeli a vele készült interjúkat, amelyeket az énekesnő befejezetlen önéletrajzának szántak. Ebben elmondja, hogy Mayer, valahányszor megdicsérte „szívből” jövő énekstílusát, a bal mellére tette a kezét, olyan szívmagasságban, ahogy volt.
"Gyakran gondoltam, hogy szerencsés vagyok, hogy nem a testem egy másik részével énekeltem" - idézi az önrajzoló énekest az életrajzíró. Egy másik stúdióvezető azzal is fenyeget, hogy tönkreteszi a karrierjét, hogy szexre kényszerítse. Ez az az iskola, amelyet egy énekes átél, és varázsigét varázsol az emberekre, mert úgy tűnik, hogy az életéért énekel minden melodramatikus dalában.
Renée Zellweger vezető színésznő több mint tiszteletre méltóan tölti be ezeket a nagy cipőket. Zseniális Judy, egészen testtartásáig, mindenekelőtt az, akit Garland értelmez és nem utánoz. Évekkel ezelőtt bebizonyította, hogy Zellweger énekelhet a "Chicago" című zenés filmben. És ezúttal is maga csinálja a koncertelőadást.
A Rupert Goolds-ban amúgy is inkább a kései díva tragédiáján belül tartasz, mint a zenei film talmi iránt érdeklődő drámán. Zellweger nem a jellegzetes, erőteljes, torokhangú Garland-tremolóval énekel, hanem légiesebb hangon, az élet által elnagyolva.
A közönség szeretetnyilatkozata Judy Garlandnek
Hallhat olyan szabványokat, mint a „Trolley Song”, a „Zing! Elment a szívem húrja ”,„ Get Happy ”és a„ The Man That Got Away ”ballada a klasszikus„ A Star Born ”-ból. A londoni show-listák hasonlítanak Judy Garland híres "Live at Carnegie Hall" dupla albumára, amelyért ő lett az első nő, aki 1962-ben megnyerte a sok Grammy közül az egyiket.
A "Come Rain Or Come Shine" őrült uptempo rumba változata szintén bekerült a filmbe. Csakúgy, mint Dorothy szivárványos dala, amelyet a közönség szeretetnyilatkozatként ünnepel Judy Garland felé. Amikor megszakad a hangja, az emberek tovább énekelnek. Az epizód állítólag igaz, még akkor is, ha máshol történt. Mindenesetre könnyhúzó.
A legendás művész sok legendát váltott ki. A meleg fama még azt is tudni akarja, hogy Judy Garland New York-i temetése, amelyen tízezrek vettek részt, 1969 júniusában, a homoszexuális emancipációs mozgalom kezdetén váltották ki a „Stonewall Zavargásokat”.
Állítólag még a szivárványzászlót is az "Over the Rainbow" ihlette. Valójában a "Dorothy barátai" a homoszexuálisok szokásos kódszava volt Amerikában az 1960-as években, és a sajtó akkor is értetlen volt, miért látogatott ilyen sok fiatal férfi a koncertjeire.
Az Esquire magazin egy garlandi megjelenés után azt írta: „A homoszexuálisok üldözött csoport. Tudod, mit jelent szenvedni. Csakúgy, mint Garland. ”Marlene Dietrich és mindenekelőtt Judy Garland női meleg ikonok felvonulását vezeti tábori tényezővel, amely Madonnától és Janet Jacksontól Kylie Minogue-ig és Katy Perryig terjed. Judy Garland lánya, Liza Minnelli - az apa Garland biszexuális második férje, a rendező Vincente Minelli volt - az egyikük.
Az érzelmesség és a garantált anyaság között
"Judy" figyelembe veszi a közeli kapcsolatot a művész, aki köztudottan küzd a saját démonaival, és hívei között, akikkel két kitalált karakter révén elterelést keres a bújócskák játékától és a showbizniszben való kriminalizációtól: az odaadó rajongók Stan és Dan esténként leselkednek a művészre És még vacsorára is meghívja őket.
Garland híres volt arról, hogy földrajzi viszonyai vannak a tisztelőkkel. A kiadós epizód ugyanolyan illata van, mint a nehéz énekesnő és Kintopp asszisztense közötti kezdő barátság, de jelentősen hozzájárul a "Judy" ölelkezési tényezőjéhez.
többet a témáról
Show diadal mollban
Jó, hogy Renée Zellweger karakterének kezes anyaságával újra és újra semlegesíti az érzelmességet. Különösen azért, mert az önpusztítás a narratíva a filmművész életrajzaiban. „Foglalkozik valamivel depresszióval?” - kérdezi a londoni pszichiáter az újonnan felvett dísztól. - Négy férj - válaszolja Judy Garland. - De nem sikerült.
[A "Judy" január 2-án indul a mozikban]