A filmkultúra iránti kérelem A mozi megmentése az éhségsztrájk után - DER SPIEGEL
Steve McQueen "Éhezés": A horror művészete
A filmkultúra iránti kérelem A mozi megmentése az éhségsztrájkotól
A legelején, miután rájöttem, hogy filmeket kell készítenem, megesküdtem magamnak valamit: soha ne kritizáljam vagy dicsérjem a kollégákat a nyilvánosság előtt. Filmkészítőként nem az a helyem, hogy megítéljem egy másik rendező, szerző vagy producer munkáját, és ne tegyem feljebb a többi filmes munkáját. Mert elhúzódó, idegőrlő küzdelem egy film megírása, finanszírozása, forgatása, befejezése és moziba juttatása. A mozivásznon minden film tehát egy kis csoda - és csak ezért elvileg üdvözölni kell.
A minap, amikor a kedvenc videóüzletemben jártam (vagy nem szabad ezt DVD-thek-nek hívni?), Rémületemre láttam egy filmet, amelyről azt reméltem, hogy hamarosan nem kerül a polcra, mint német kölcsönző DVD megpillant. Nem sokkal korábban kölcsönvettem angol DVD-ként, megnéztem és reméltem, hogy hamarosan a nagy képernyőn élvezhetem. És ott, a videotékában, düh és csalódás keverékével nézve a DVD borítóját, úgy döntöttem, hogy megszegem a fogadalmat ezzel a filmmel kapcsolatban.
Steve McQueen "Éhezéséről" beszélünk. Az elmúlt tíz évben alig egy film tett hatást rám. Steve McQueen rendező brit előadóművész és Turner-díjas. Általában zavaros, virágos interjúkat ad, képekben és metaforákban beszél, és valószínűleg csak néhány művészetkedvelő értelmiségi ismeri ebben az országban. 90 perces kisfilmje az IRA legfontosabb 1981-es éhségsztrájkjáról szól, az északír Lisburn város közelében, a hírhedt Maze börtönben. A tiltakozást egy Bobby Sands nevű IRA harcos vezette, aki itt Németországban teljesen ismeretlen (grandiózusan a német származású ír Michael Fassbender ábrázolja, akit Quentin Tarantino ezen a héten a "Becstelen gazemberek" című filmjében is láthatunk).
Következetes, brutális, radikális
Szinte néma börtöndráma egy ismeretlen vezető színésszel, egy még ismeretlenebb politikai aktivistáról és egy rég elfeledett éhségsztrájkról Észak-Írországban az 1980-as évek elején - előadóművész írta és rendezte. Istenem, kinek kell ma törődnie? Most béke van, nem igaz? Úgy tűnik, Észak-Írország abszolút kint van. Néhány példányával az "Éhség" csak most került be a német mozikba, másfél évvel a bemutató után és néhány héttel a DVD megjelenése után. Jobb, mint a semmi, de a film nem érdemelt sokkal többet?
Mert az "éhség" következetes, brutális és radikális. Átveszi az irányítást a néző szeme, feje, szíve és zsigerei felett. McQueen-nek, mint az elmúlt években kevés rendezőnek, sikerül a színpadra állítás, a színészi játék, a képkompozíció és a hangtervezés érzéki ötvözete, amely a közönséget varázsereje alá vonja, megfeledkezve a tér és az idő szerkezetéről, ehelyett egy ír börtön tapasztalatáról, hogy úgy mondjam lehetővé teszi, hogy érezze saját testét. Ez a film fizikailag egy zavaró, tartós érzésbe vonz. Egy élmény.
Hosszú csend, aztán igazi szóáradat
McQueen összehasonlítja a film érzelmi lefolyását egy folyóval, amely zuhatagba zuhan és zuhat egy vízesésbe. Majdnem egy óra után, szinte párbeszéd nélkül, a párbeszéd is ömlik - hatalmas, soha véget nem érő szóáradatban a közönség fölött: A látogatóterem 22 perces jelenetében, amelynek első 17 percét egyetlen felvételen, vitákon és vitákon vették fel Bobby Sands Moran ír atyával (Liam Cunningham). Két, ugyanazon tudományágban dolgozó férfi, akik ugyanazt akarják, de más eszközökkel.
Egy másik jelenet azt mutatja, hogy Sands nagy erővel levágta több biztonsági őr haját. Áramütésként fut át rajtad, amikor az óriási textilollók Sands fejéhez mennek, bepattannak, hajcsomókat nyírnak és kitépnek. Röviddel ezután a fogvatartottakat meztelenül, mint a szarvasmarhákat, fegyveres különleges erők hada tereli. A kesztyű futtatása vad, klubban lengő rendőrökön keresztül. McQueen egy interjúban elmondta, hogy ezt a jelenetet valóban leforgatták, a színészeket igazi klubokkal verték meg. Szerinte hogyan kellett volna ezt másként meggyőzően bemutatni?
Képek, mint Abu Ghraibban
Michael Fassbender főszereplő 40 kilót fogyott, miközben orvosi felügyelet mellett forgatott. A filmben az az érzésed nézni, ahogy meghal. Fáj, és kell is. Mert amit az "Éhezésben" láthat, szinte pontosan 28 évvel ezelőtt történt, itt, a civilizált "régi Európában". A film anélkül mutatja meg, hogy a kínzás és az elnyomás nem új keletű, de szinte az emberi történelem és emberi tulajdonságok szerves részét képezi ebben, akárcsak a múlt század minden évtizedében.
Nem kérdés, a film aktuálisabb, mint valaha. Az egyik jelenetben az egyik rabot láthatja, aki ürülékével képet festett a falra. Gyönyörű, hipnotikus barlangfestés, szarból. (Ezt az ellenállási formát "piszkos tiltakozásnak" is nevezték.) Nem csak ez a jelenet emlékezteti automatikusan az Abu Ghraib és a Guantanamo-öböl képeire.
A saját tested fegyverként
De mindenekelőtt az "éhség" fárasztó, megerőltető megterhelés a néző érzékén. McQueen el akarta ragadni a hírhedt "H-blokk" hangját a Maze-ban, hogy néz ki, illatozik és érződik Bobby Sands 66 napos éhségsztrájkjának utolsó hat hete, mielőtt elhunyt 1981. május 5-én.
Érzéki élmény, amelyet nem lehet elolvasni a történelemkönyvekben vagy megtalálni a tévés dokumentumfilmekben. Egy bizonyos pillanatban Bobby Sands maradt a saját testével, mint egyetlen fegyverrel. McQueen egyik interjújában azt kérdezi: "Van-e rosszabb módja a halálnak, mint éhen halni?"
Tapasztalja meg a mozit egy filmkészítő szemével
És mi? Halálosan éheztetjük mozikunkat, médiumunkat? Bénítja a fogyasztás zsibbadt, engedelmes elvárása a következő technikai eredménytől? Mi a legutóbbi fegyvere nekünk, filmkészítőknek a mozi halála és a digitális hype elleni harcban? Talán éhségsztrájkról van szó, hasonlóan a Bobby Sands-hez? Mindenesetre abba kell hagynunk a filmipar által emésztetlen trendek lenyelését.
McQueen szerint a film olyan művészet, amely csak 115 éves a festészethez képest, amelynek több ezer éves hagyománya van. Tényleg feltártuk és kimerítettük már a rendelkezésünkre álló összes narratív, kompozíciós és egyéb filmes eszközt? Valóban mozis latinunk végén járunk, hogy csak új, technikai "csodafegyverekben" reménykedhessünk?
Úgy tűnik, szinte teljesen eltávolítottuk a mozitól, és a technikusokra és az üzleti adminisztrátorokra hagytuk a terepet. Folyamatosan hallok statisztikákat és előrejelzéseket arról, hogy mikor hány mozi válik 3D-sé. Mit hoz ez nekünk? Jobb filmek? Aligha valószínű. Van elég rendkívüli film, amely sajnos nem jut el egyre gyakrabban a moziba. És éppen ezeknek a filmeknek kell felállnunk: beszélnünk kell róla, vitatkoznunk, vitatkoznunk, sztrájkolnunk értük, akárcsak Bobby Sands, fizikailag. A legtöbb filmes már éhezett a saját filmjeire.
Éhes a rendkívüli történetekre
Ha nekünk, a filmeseknek nem számítanak a filmek, vagyis a közegünk, akkor ki fog? Ennyi pénzt nem lehet csak új technológiákba fordítani. Miért ne a meglévő filmek terjesztése és új bemutatási formái? A mozilátogatók étvágya a technikai újítások után hamarosan kielégül. De a rendkívüli történetek éhsége rendkívüli módon mesélhető évezredek óta.
Tavaly, amikor Quentin Tarantino forgatott Babelsbergben, az emberek folyamatosan azon tomboltak, hogy mennyire lelkes és jártas, milyen öröm lenne, ha egy filmet személyesen mutatna be. Milyen nagyszerű lenne a beszéde ezeken a privát csapatbemutatókon, és mennyi szeretettel gondoskodik a haldokló műfajokról. Mi is megtehetjük.
Azok a német és török kollégák, rendezők, szerzők és producerek, akikről tudom, filmbolondok, akik, amikor elkezdtek tombolni egy film miatt, nem tudják megállítani. Miért nem küldhetünk egy kis filmfesztivált országszerte az összes olyan gyöngyszemmel, amelyek nem kerültek moziba? Egy modern utazó mozi, csakúgy, mint Tilda Swinton mutat be nekünk, aki ritkán látott filmekkel vándorol skót hazájában. Inkább egy éves kánont gondolok, mondjuk tizenkét rendező választ filmet. És ez a tucat film évente egyszer, egy adott hónapban utazik városról városra.
Szerezd vissza a helyet
Meg kell próbálni a termeket elfogadható belépési árakkal feltölteni, hogy a filmek teljes mértékben kibontakoztathassák képességeiket. Nem tudom elképzelni, hogy a mozi üzemeltetői nem lelkesednek egy ilyen projektért. És biztosan van egy bérleti társaság, amely átveszi a szervezést. Minden városban az egyik rendező (vagy több) jelen lehet, és személyesen is bejelentheti filmjét. Azok a filmesek, akik nincsenek a helyszínen, videoüzenettel mondhatják el véleményüket. A nézők egy filmkészítő szemével tapasztalhatták meg a mozit.
Ehhez azonban, kedves kollégák, vissza kell mennünk a moziba, elfoglalni és feltölteni annak érdekében, hogy ezt a térünket fizikai jelenléttel visszafoglalhassuk. Mindannyiunknak együtt kell gondoskodnunk a moziról. Személyes ajánlásom az első szerepre egyértelműen egyértelmű: Steve McQueen "Éhezés".