A gépész áttekintő film
Trevor Reznik közvetlenül a Pokol felé vezető autópályán van a saját lelke mélyén. Az álmatlanság, a fogyás és a paranoia megőrjíti. Szenvedélye végül önmagával való konfrontációra vezeti a gépészt Brad Anderson szinte szinte labirintusként funkcionáló helyiségekben jeleníti meg Christian Bale által inkarnálódott, szinte öngyilkos főhős delíriumát. A rémálomszerű megjelenés mellett a legsötétebb színspektrumban a tökéletesen felépített történet garantálja az év egyik legvillanyosabb filmjét.
A szellemvonatok jelentik az abszolút vonzerőt a fiúk számára az éves vásárokon. Egyrészt játék, gyermeki szórakozás, mint a többi körhinta és fülke. Másrészt a bátorság és az izgalom próbája is. Abban a korban, amikor az arányt még mindig a képzelet uralja, ezek az utazások során felfogások, mítoszok és félelmek keverednek. Nicholas a szellemvonatot is megválasztja a vásáron. Trevor kíséri. „Az emberi lélek mélyéig tartó utazást” hangszórókon keresztül jelentik be mindkettőjüknek. Valójában Trevor egyre inkább szembesül elsődleges félelmeivel a hajtás nyomán, és amikor az "Üdvösség útját" akarja választani, a fiú a "Pokol autópályájára" tereli.
Ez a sorrend szemlélteti Brad Anderson rendező virtuozitását, aki finom eszközökkel veti filmje nézőit egy turnéra, amely egyedülálló. Ezzel sűrű motívumhálózatot hoz létre, amelyben mind a főszereplő, mind a néző megragad. Trevor Reznik élete olyan, mint egy szellemvonat, a démonok vadásznak és kínozzák. Egy évig álmatlanságban szenvedett, és emberi csontvázzá vegetál. Fizikai és mentális állapota veszélyt jelent önmagára és a környezetére.
A film nyitó sorrendje egyszerre szemlélteti Trevor elemi problémáját és meggyőződését, hogy túlzásba esik: megszabadul egy holttesttől. Trevor azt tapasztalja, amit szó szerint mindannyiunknak tulajdonítanak: teste van az alagsorban. Csak annyit, hogy fehérítőszerrel mossa meg a kezét, és elnyomja a múltat, mielőtt valaki a banális gyermekvadas segítségével elkezdené őt felkutatni. Trevor a paranoid reakciója: szellemvonatának minden sarkán, minden sarkában buktatókat és összeesküvőket gyanít. Minden félelmét és őrületét a kopasz, ördögi Iván személyesíti meg.
Az Ivan és Trevor párharc egyenlőtlen, mégis lenyűgözőbb, mint szinte minden más, amelyet az elmúlt években a moziban csodáltak. Alapvetően nincs kérdés sem a győztesről, sem arról, hogy mi váltotta ki a rémálmot. Nem arról van szó, hogy Anderson rendezőnek és rokon forgatókönyvírójának, Scott Kosarnak hiányoznának a válaszok. Éppen ellenkezőleg, az elbeszélésben szereplő egyik fogaskerék a másikhoz kapcsolódik, mint a Hades-gyár gépei, ahol Reznik kínlódott. Ami azonban meghatározó és formáló, az az út, amelyet Trevornak meg kell haladnia személyes szellemvonatán keresztül. Példaértékű antihőssé válik, akinek gyötrelmes szenvedése nem merül ki a rejtvény megoldásában. A gépész mártír, szenvedélye pedig valóban bibliai, mint Mel Gibson nem merte elmondani. Míg ott a bibliai képeket kiküszöbölik a részletek és a pornográf beállítások historizáló mániájában, Trevor Reznik mint egy példázathoz hasonló figura jelenik meg. Anderson filmje a Don’t Look Now (When Gondolas Bear Mourning, 1973) legszörnyűbb megtisztítását írja le, amely a fantasztikus és borzalmas pszichológiai thriller korai elődje.
A gépész kísérteties alakját Christian Bale, nemzedékének egyik legmerészebb és legígéretesebb színésze kelti életre. Míg az American Psycho (2001) című filmben még megmutathatta jól edzett asztráltestét, hihetetlen 63 fontot fogyott ezért a szerepért, és koponyával emberi csontvázzá változtatta magát. E karakter fizikai megközelítéséből kiindulva olyan villamos intenzitású játékot ér el, amelyet csak a mozitörténet igazi nagy pillanataiban lehet elérni.
Trevor vértanúsága, amelyet Anderson fehérítő csíkos és mégis tompa képekkel rögzített a vásznon, így a fehérítő nyerése előtt éri el tökéletes, szörnyű fejlődését: Trevor és története a vászon fehérjében amorf.
Csak Lars von Trier készített képeket ilyen radikalizmusról és kegyetlenségről az elmúlt években, de soha nem utalt a speciálisan létrehozott művészeti tér kereteire. Míg a dán filmek mindig agyhullámok, és továbbra is vázlatok maradnak, Anderson szinte hihetetlen fényessége abban rejlik, hogy képei valódiak és közelségben vannak a lóversenyzővel, a látómező külső részével. Ott ülünk és szenvedünk a hőssel, aki viszont a nevünkben vállalja ennek a világnak a szenvedését.