A legszebb szerelmi történetek
Nincs történet. mint a SZERELMES TÖRTÉNET!
Mi lenne a film, mi lenne a színház, az "öreg akarat" öröksége nélkül, és mindazok nélkül, akik abból a szerelmi, fenségesebb és gyászosabb éjszakából származnak, mi volt Rómeó és Júlia annak.
A szentírások nem kevesebb, mint harminchat forgatókönyvet rögzítenek a nagy shakespeare-i tragédiáról. Helyénvaló azonban a leghíresebb (és a kvázi egyöntetű vélemény szerint a legjobb) változatot kiemelni, közelebb minden máshoz, ha nem is Shakespeare leveléhez, legalábbis szelleméhez: Romeo és Júlia, Franco Zeffirelli, 1968, Leonard Whiting és Olivia Hussey társaságában - felejthetetlen és Nino Rota páratlan pontszámának köszönhetően.
Rövid említést és a legfrissebb neves vetítést, a Romeo + Júliát érdemel: Baz Luhrmann (1996) átültetése kortárs háttérre Leonardo DiCaprio és Claire Danes társaságában - nem erények nélküli gyakorlat. Ez a film volt az, amely végül is rákényszerítette DiCapriót, a már amúgy is gazdag pályafutás után - tehát nem csodálkozunk azon, hogy Cameron 1998-ban választotta, hogy a legpompásabban visszatér a híres Titanic képernyőjére (Kate Winslet mellett). ). Végső soron egy film egy katasztrófáról - de megduplázva egy szerelmi történettel, kiválóan harmonizálva ezer és egy elsüllyedt lélek tragédiájával.
És ha még mindig a nagyság birodalmában vagyunk, mi lehet legendásabb, mint az Elfújta a szél (Victor Fleming, 1939) film, amely főként irodalmi öröksége miatt a szerelmi történetek élére került (Margaret Mitchell még egy halhatatlan szereplőből álló kvartettet is létrehozott), hanem a nagyszerű színészek tehetségén keresztül is, akik Vivien Leigh, Clark Gable, Olivia de Havilland és Leslie Howard voltak.
Három évvel később bevágta Casablanca barázdáját (Michael Curtiz - Humphrey Bogarddal és Ingrid Bergman-nal), egy igazi iskolai filmet arról, hogyan lehet szerelmi történetet készíteni. Még ha senki sem meri "minden idők legjobb filmjének" nyilvánítani, sokan vannak, akik legalább "életük filmjeként" fogadták el. Mindössze két év múlva a nagyon hasonló (témában és stílusban) Rövid Találkozás Trevor Howard és Celia Johnson társaságában rákényszerült egy Noel Coward levetítésére kiadott rendezőre - és aki megépíti a szerelmi film néhány csúcsát: David Sovány.
A következő évben a Great Expectations után a legjobb forgatókönyvet készítette (John Mills és Valerie Hobson mellett), még Alfonso Cuarón (1998, Ethan Hawke és Gwyneth Paltrow együttesével) népszerű kortársaival sem. Ugyanez a David Lean adta nekünk a vibráló Doctor Zhivago-t (1965) - egy filmet, amely tudatában az orosz szellem helyreállításának áthidalhatatlan akadályának a nyugati művészetben főként a háromszög két tragikus szerelmére összpontosított, az orosz polgárháború hátterében: portrék Omar Sharif, Julie Christie és Geraldine Chaplin által létrehozott Maurice Jarre sok romantikus néző lelkében lenyűgözte önmagát, akik továbbra is dúdolják "Lara témáját".
A folytatáshoz adja meg az oldalt.
Néhány európaiak azonban Oroszországhoz is fordultak, hajlamosak arra, hogy (újra!) Elszakítsák a háború karmai iránti szeretetüket - ilyen például Vittorio de Sica, akinek baloldali nézetei valószínűtleneket és tézistáknak vetették alá I Girasoli (1970)., Sophia Lorennel, Marcello Mastroiannival és Liudmila Savelieva-val), akiknek még a politikai prostitúció sem képes gyengíteni az elvesztett szerelem.
De a szerelem mindenütt jelen van, így a háborúktól eltérő körülmények között is kibogozhatjuk a füzetéből a megható történeteket. Élettörténetek, tiszta és őszinte, emberi és nem több. Végül is a divat volt a 60-as évek végén - és Claude Lelouch olyan filmmel debütált, amelyet soha nem lépett túl, egyszerűségében feltűnő - a halhatatlan Un homme et une femme (1966 Anouk Aimée-vel és Jean-val) -Louis Trintignant); és ezúttal jelentős hozzájárulás Francis Lei ihletett zenei vezérmotívuma.
A mindennapi igazság ugyanabban a szellemében, és azokban az években, amelyek a művészi erőforrásait kutatták, a műfaj legemblematikusabb filmjét vetették ki - ideértve a címet is: Love Story (Arthur Hiller, 1970, Ryan O'Neal és Ali MacGraw).
A mozi kezdetétől fogva Charles Chaplin alapvető zsenialitása a burleszk-vígjáték és a beteljesedetlen szerelem utánozhatatlan keverékeit hozta létre az 1925-ös Aranylázból, Georgia Hale-ről (A kenyérmorzsák tánca! a közmondás szerint lehetetlen szeretet a bohóc és az akrobata között) és a City Lights, 1931, Virginia Cherrillel (akinek a vége még az embert is elszakítja). Nem véletlenül, a némafilm végével a Vagabond megtalálja partnerét - aki először (Paulette Godard kíséretében) távozik a Modern Idők (1936) utolsó képkockájában. Chaplin (de nem a Vagabond) újra szerelmes lesz, és hiába, a Limelight-ban (1952) Claire Bloom-ba - egy közepes film, de néhány remek szekvenciával és ugyanolyan mély szerelmi izgalommal.
Teljesen más regiszterben maga a kegyetlen Alfred Hitchcock szentimentális cselekményekkel potencírozza sok feszültséget keltő történetét - a legreprezentatívabbak: Spellbound (1945, Gregory Peck és Ingrid Bergman), Notorious (1946, Cary Grant és Ingrid Bergman), és természetesen Vertigo (1958, James Stewart és Kim Novak együttesével). Bár a végső cél továbbra is a hírhedt hitchcocki félelem marad, legalábbis ebben a három nagyszerű filmben a szeretetet is teljes jogokkal terhelik.
Természetesen a téma gyakorlatilag kimeríthetetlen, de az áttekintés által érintett hely még mindig korlátozott, ezért tucatnyi és tucatnyi más címet kell kihagynom, még régebbi, de különösen újabb, sok mozi kedvelőjének kedves.