A LiterNet Agenda Marcel Frandeş hegedűművész, Svetlin Rusev a Csajkovszkij-koncerten az Athenaeumban

Marcel Frandeş

frandeş

A Filharmonikus Szimfonikus Zenekar koncertje George Enescu Bukarestből, 2017. október 27-től, a román Athenaeum csarnokában tartott maestro Horia Andreescu vezényelte, és a program tartalmazta a szimfonikus művet Előjáték és fúga, op. 17 sz. 2 Constantin Silvestri, Koncert hegedűre és D-dúr zenekarra, op. 35 Pjotr ​​Iljics Csajkovszkij, Svetlin Rusev szólista, szimfonikus vers Eulenspiegelig, op. 28: Richard Strauss és Ünnepélyes nyitány 1812 Pjotr ​​Iljics Csajkovszkij. Filharmónia kórus George Enescu készítette: Iosif Ion Prunner karmester. A vendég koncertmestere Sergiu Năstasă hegedűművész volt.

A zenés est megnyitójában a közönség hallgatott Előjáték és fúga, op. 17a nr. 2 Constantin Silvestri. Ez egy alkotás, amely a román zeneszerző kiterjedt projektjének része, amelyet 1938-1956 között írtak, címmel metamorfózis, Ion Marin Sadoveanu szövegeiről. A projekt előjátékot, futásokat és Intermezzi baletthez, de nem készült el. Előjáték és fúga Az október 27-i koncerten, ebben a képletben, 1945-ben volt az első meghallgatása George Enescu vezényletével, Constantin Silvestri leghíresebb műve. Ennek több változata van bevezetés és repülési op. 17: zongorára szóló, vonós zenekarra és szimfonikus zenekarra.

Horia Andreescu karnagy és a Filharmonikus Szimfonikus Zenekar George Enescu a román Athenaeum csarnokából felajánlotta a nagyközönségnek ennek a műnek egy nagyon élénk változatát, amelyben felismerhető volt a bihori dallam, bár elég kifinomultan dolgozták fel, főleg repülési. Csodáltam az első két téma drámáját Bevezetés, amelyben a harmónia elsöprő szerepet játszott, majd egy harmadik lírai zenei ötlet szépsége. Ennek variációiban Bevezetés a tetőpont a rézfúvós hangszerek hozzájárulásával járt, amelyeket zenei beszédük során vonós hangszerek kísértek, amelyek pontosan ellenpontozták a hatalmas hangokkal megjelenített témát. Ban,-ben repülési, Észrevettem az előadók által a szórakozásban használt hangszín változatosságot.

liternet

Ezzel az ellentétes 17-vel együtt ritkán élvezzük Constantin Silvestri egyéb műveinek értelmezését, mint például: Nosztalgikus dalok, Szonáta hárfához, Három húrok alkatrészei, Romániai táncok Erdélyből, Concerte grossi, Szonáta kvázi una fantázia, Szonáta breve klarinétra és csellóra, Szonáta fuvolára és zongorára, Kvartett fafúvósokra, hazugok. Kvartett 1 versenyen második díjat kapott George Enescu, 1936-ban, és Szonáta csellóra az 1937-es első díjjal.

Ezután hallgattam Koncert hegedűre és D-dúr zenekarra, op. 35: Pjotr ​​Iljics Csajkovszkij, Svetlin Rusev szólista. Elképesztő ez a bolgár szólista. Fantasztikus technikával rendelkezik, esztétikai érzéke Csajkovszkij jól ismert romantikus zenéjén alapszik. Fegyvertelenül játszik, egyszerűen hegedül. Az íj úgy figyeli őt a húrok ugrásaiban, mintha bűvészpálca lenne. Az első rész kadenciája folytatta a zenei ötleteket, de akkordokkal, arpeggokkal díszítették, fiorituri, trillák, bariolaje és fuvola a pogány szellemben hajtják végre. A Stradivarius hegedű hangja pedig erőt, minőséget, átható erőt, sokszínűséget és nagy akusztikai örömet hozott. andante tól től Canzonetta, a koncert második része kurzív mozdulattal zajlott. A hegedű csendesen elénekelte a nápolyi népdalra emlékeztető dallamot.

A hegedűs úgy döntött tempó-ul, mint a XXI. század igazi előadója - Sebesség század. Paradox módon Csajkovszkij koncertjének végén a zene egész szellemét egy lebilincselő útmutató uralta, a virtuozitás csak a ruhadarab. A népszerű témák temperamentumtól ragyogtak, a hegedű basszusfüzérén fertőző erénnyel énekelték őket.

marcel

Bukarestben Svetlin Rusevet sokáig tapsolták a Csajkovszkij-koncert végén. A művésznek nagyon jó kísérője volt, a zenekari együttes előadói nagyon gondosan követték Horia Andreescu karmester gesztusait, valamint a szólista agógiáját. A közönség kérésére Svetlin Rusev egy bolgár zeneszerző virtuóz darabját ajánlotta fel.

A szünet után a Filharmónia Szimfonikus Zenekar George Enescu Horia Andreescu vezényletével a szimfonikus költeményt adta elő Eulenspiegelig, op. 28: Richard Strauss. Ez egy romantikus, egyrészes mű, elbeszélő programmal. Az 1894 és 1895 között megalkotott vers címet kapta A vidám csínyek Till Buhoglindának, egy régi furcsa legenda után - rondó formájában - nagy zenekar számára Kölnben volt az első meghallgatása. Ez egy szimfonikus mű, amelyben Richard Strauss remekül bemutatta művészetét hangszerelőként.

Lenyűgözve hallgattam ezt a Richard Strauss zenét, amely a bolondra emlékeztető csínyekkel teli világot sugallta. Milyen ötletesen és időszerűen kezdeményezte Till zenei motívumának minőségét a kürt! Aztán hallottam egy másik zenei ötletet, amelyet csodálatosan énekelt a klarinét: a Till nevetésére utaló motívum, amely új felvételt készített. A légkör változik. Till átmegy egy olyan téren, ahol megdönti a takarékosság javát, és megsért egy teutón klerikust (a brácák zenei mondatot énekelnek). Aztán kacérkodik néhány lánnyal (a hegedűszeretet témája hangzott el). Ezután Till megcsúfolta néhány akadémikust (a fagottok közbeléptek). A zenekar hangos csúcspontjában egy temetési menet jelent meg, mivel Tillet elfogták és istenkáromlás miatt elítélték. A hóhér előtt sikertelenül próbál viccelődést folytatni vele, de látva, hogy nincs lendülete, kétségbeesetten kiabál. A klarinét hangjai arra utalnak, hogy Till hogyan mászik fel az akasztófák tetejére. A fuvolák hangsúlyozzák a pillanatot, majd a klarinét ismét folytatja Till eredeti motívumát, de ezúttal groteszk pillantással. Pizzicato-a hegedű a kivégzés pillanatát jelöli. Végül dallamos szál hallatszott Till versének és zenei motívumának, az elpusztíthatatlan.

Az Athenaeum zenei estje ezzel zárult Ünnepélyes nyitány 1812 Pjotr ​​Iljics Csajkovszkij. A mű 1880-ban készült, az első meghallgatásra 1882-ben került sor, amikor több eseményt is megünnepeltek: 70 év telt el a Napóleon felett aratott győzelem, a moszkvai Megváltó-székesegyház felavatása és az orosz művészeti és kézműves kiállítás megnyitója óta.

A nyitány nagyszerűen hangzott, a karmester, Horia Andreescu minden művészetét a mélyzene felfedésének szolgálatába állította. A Filharmónia kórusa fokozta az ünnepélyesség általános benyomását. Hallani lehetett Marseille, a fejlődés különböző pillanataiban, különféle zenei megjelenésekkel: erős, majd gyengülő. A császári himnuszt nagyszerűség tarkította. A harangok és az ütőhangok fokozták a tapadást.

Lenyűgöző romantikus zene.

MEGJEGYZÉSEK
[1] http://zambetulinimii.blogspot.ro/2011/08/till-eulenspiegel-din-folclorul-german.html

Szavazás erre a műsorra/eseményre:

  • Jelenleg 5.00/5
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5.