A memória kitartása

Összegzések

A múlt erősségének kifejezésével az emlékezet perzisztenciája cím meghatározza a Dalí képlékeny pályájának jelentős erővonalát. Ugyanúgy tematikus szinten, a gyermekkor által elfoglalt hely, a meghitt konfliktusok vagy a tájak, éppúgy, mint a valóság feltárásának, az első és a második metafizika intim rendjének állandó hozzáállásának fenntartása. megszilárdítva egy stílust, amely ezen különböző metamorfózisok révén kitart, és megpróbálja összehozni a modernitást és a klasszicizmust, a művész úgy tűnik, hogy megpróbálta tagadni a puha órák időszerűségét és felmagasztalta az elveszett paradicsom örök immanenciáját.

Al expresar la fuerza del pasado, el título Persistencia de la memoria definiálja una línea de fuerza reikšmingativa de la trayectoria plástica de Dalí. Tanto en un plano temático, por el lugar que ocupan la infancia, sus konfliktusok íntimos o sus paisajes, como de manera estructural, procurando mantener constant una actitud de exploración de la realidad, de orden íntimo primero y metafísico después, yolidando a la vez un estilo que acompañará esas diferentes metamorfosis y tratará de hacer que se junten modernidad y clasicismo, el artista parece haber querido negar la dimensión lineal del tiempo de los relojes blandos y exaltar la inmanencia eterna de un paraíso perdido.

Index bejegyzések

Kulcsszavak:

Palabras klávék:

Földrajzi index:

Időrendi index:

Teljes szöveg

1 Az emlékezet fennmaradása, 1931, olaj, vászon, 24 x 33 cm, New York, MOMA.

1 Az emlékezet tartóssága Salvador Dalí egyik leghíresebb festményének címe1. Puha óráival, új és destabilizáló képével - legalábbis festéskor - ez a festmény képet ad arról az eredetiségről, amit ez a művész képes létrehozni. Ez a mű hamar a szürrealizmus egyik emblémájává vált, és így lehetővé tette szerzőjének a huszadik századi avantgárd modernségében való rögzítését, amely transzgresszív törések sorozatából állt az őket megelőzőekkel, ezáltal megalapozva a mindig a jövőbe tekintő művészettörténet. Mégis, szinte paradox módon Dalí kis festményének címe ennek ellenére egyszerű és átfogó módon megerősíti az emlékezet ellenállását, egy olyan erőt, amely megpróbál valamit előteremteni a múltból, tartóssá tenni és elviselni. a jövő.

2 Ezeknek az oldalaknak az az ötlete, hogy azt sugallják, hogy ez a cím a művész szemléletében korántsem jelentéktelen, és akár több szempontból is tekinthető állandóvá, amely változatos, de jelentős kifejezést fog találni. Valójában egy polimorf és sok szempontból összetett produkcióban érdekes lehet látni, hogy meg van erősítve az idő múlásának ellenállásának valódi akarata, sőt egy kísérlet arra is, hogy tagadják vagy elhanyagolhatónak tartsák a megértett idő múlását. menthetetlen áramlás a múltból a jelenbe és a jövőbe, amelyet ezúttal a festmény órái jeleznek, és amelynek petyhüdtsége kifejezi a Dalí problematikájának minden következetlenségét, és ezt mind szigorúan egyéni szinten, mind olyan szinten, amely a művész szeretné, ha globálisabb lenne. Itt tehát kérdés lenne hangsúlyozni, hogy festménye mennyiben tekinthető erőfeszítésnek, feszültségnek, hogy a múlt elemeit dinamikusan regisztrálja, amely lehetővé teszi számukra, hogy továbbra is kombinálódjanak a termelési aktus jelenével, és igyekezzenek üljön akkor egy másik időformát, amely elveszítené puha linearitását, és rögzített és kemény időbeliséggé válna.

2 Lásd például azt, amit Luis Romero egyébként jelentős arányban tesz (.)

3 Mindig veszélyes, ha néhány elem alapján megpróbálunk megérteni egy ilyen bőséges művet, amely, még ha releváns is lehet, nem képes kimeríteni és teljes egészében elszámolni. Itt csak a támadási szög javaslata lesz a kérdés, mivel vannak mások2. Az a bizonyos sematizmus, amelybe az ilyenfajta értelmezési kísérlet elkerülhetetlenül beletartozik, nem akarja azonban károsítani maga a mű gazdagságát, amelyről ez vagy az a javasolt olvasmány nem olvasható le. Ezek a jegyzetek elsősorban arra fognak törekedni, hogy szintetizálják a gyakran ismert perspektívákat, és aláhúzzák az eredetileg említett főbb vonalakat.

4 Salvador Dalí produkciója jól ismert, még akkor is, ha időnként kissé túl gyorsan korlátozódik néhány nagyobb fára, amelyek mégis elrejthetik a kiterjedtebb erdőt, mint amilyennek látszik, és ez annál is inkább, mint az a túlzott expozíció, amelynek a festő elkényeztette magát műveinek rovására, mind média piruettekben, széttörő vagy extravagáns kijelentésekben és vallomásokban, vagy akár valós ideológiai kétértelműségekben, jogosan elmosódik az a felfogás, amelyre az ember képes lehet.

3 A művész produkciójának egyik legaktuálisabb megközelítése a mai napig a c (.)

5 A kritikai tanulmányok is gazdagok és változatosak, bár a művész ugyanezen túlzott expozíciója szenvedett őket, akár a szinte hagiográfiai felmagasztalásokban, amelyeket felkeltett, akár ugyanakkor "fordítva, a megzavart befogadóképesség miatt. a festő ideológiai álláspontjai által, sok tekintetben ellentétben a koruk kritikusai által legkönnyebben elfogadott beszédekkel, és ez paradox módon, valamint a szigorúbb szürrealista szakaszban, mint későbbi fejlődése, a spanyol polgárháború idején. 1936-1939 több szempontból is képes releváns cezúrát alkotni. Biztosan még egy kicsit várnunk kell, mire a mű vétele teljesen rendeződik és mentes a járulékos hatásoktól a közember túl nagy helyén, egy invazív szereplő mögött, aki mögött talán jobban védett törékeny alkotója, és aki valószínűleg jelentős művet hagyott a huszadik századi művészet történetében3.

6 Az emlékezet alapjain, amelyre egy mű épül, bár látszólag kevéssé orientálódik a külső lét anyagszerűségére, el kell kezdeni az egyéni idő, a dalí ember idejével. Ha ez sok alkotóra igaz, akkor is így van, még akkor is, ha néha váratlanabb formákat öltenek.

4 Apám portréja, 1921, olaj, vászon, 90,5 x 66 cm, Figueres, Gala-Dalí Alapítvány.
5 Lásd például: Valeriano Bozal, Arte del siglo XX en España, Madrid, Espasa Calpe, 1995 („[…] (.)

6 franciául: „Sauveur”.
7 Csak egy mű kínál portrét: Le Frère mort, 1963, olaj, vászon, 175 x 175 cm, Svájc, (.)
8 Az első megjelenhet Grand Paranoïaque 1936-ban, olaj, vászon, 62 x 62 cm, Rotterd (.)

8 Ennek az emlékezetnek egy másik alapvető rögzítési pontja az idősebb testvér alakja, aki kétéves korában, valószínűleg agyhártyagyulladás következtében halt meg, alig kilenc hónappal a festő születése előtt, egy testvér, aki már az utónéven is szerepel. Salvador ”6, ugyanaz, mint közös apjuké. A szülők szobájában az idősebb testvér fényképes portréját egy másik "Salvador", Velázquez által megfeszített Krisztus reprodukciója kísérte. Könnyű elképzelni, hogy az ilyen folytonosság és az identitás ilyen problematikus meghatározatlansága milyen mértékben táplálhatja azoknak az eltemett belső komplexumoknak az egyikét, amelyeket Dalí egész fennállása alatt más képek létrehozásában igyekezett feltárni, különösen, ha a következőkre gondolunk: holt testvér - és a nagyon ritka közvetlen utalásokon túl7 - a kettős témájából, kettős lényekből, akik egyek, vagy az egyedi lényből, amely két egymást kiegészítő részre oszlik, amelyek közül szintén látványos plasztikus megnyilvánulás látható az 1930-as évek közepétől festett kettős képek8, és amelyekről később még többet lesz szó. Itt is a pszichés feszültség válik a mű általános felépítésének fő vonalává.