A műkritikusok világa - Könyvek és ötletek

• Politika
• Társadalom
• Gazdaság
• Művészetek
• Nemzetközi
• Filozófia
• Történelem
• Tudomány

Isabelle: Isabelle Mayaud és Séverine Sofio (szerk.), "A művészetkritika új perspektívái a 19. században", Cégek és képviseletek.

Adèle Cassigneul, 2016. szeptember 12

A 18. század végétől egy kritikus diskurzus jelenik meg, amely hamarosan közvetítővé válik a nyilvánosság és a művek között. Felülvizsgálat Cégek és képviseletek visszatekint a környezet fokozatos professzionalizálódására és annak feminizálódására.

Utolsó szállításához, Cégek és képviseletek kettős találatot ért el. A kérdés kivételesen két részt ötvöz. Az egyik folytatja a folyóirat tematikus megközelítését, a 19. századi műkritikus alakjának szentelt vonással; az 1995-ben elindított kaland húsz évének megünneplésére a másik reflektív és retrospektív szünetet kínál, hogy lenyűgöző tanúvallomások sorozatával értékelje az azóta elért haladást.

Ez a kötet minden eddiginél jobban kitart elsődleges ambíciója mellett, vagyis a reprezentációk emberi és társadalomtudományi prizmán keresztül történő megkérdőjelezésében. Az „akadémia nélküli komolyság” fogadását megfogalmazva, a felülvizsgálat azt javasolja, hogy egy multidiszciplináris megközelítéssel derítsenek fényt a társadalom kérdéseire, amely eszközeit a szociológiától, a politikai történelemtől, a kulturális és érzékenységtől, a művészet és a média történetétől vagy az antropológiától kölcsönzi, és széles időszakot ölel fel a modern időktől napjainkig. Meg akarja „engedni a nézőpontokat a tudományterületek között megosztott határokon” (255. o.), És ápolja a „barkácsolás” feltételezett ízét, amelyet a partíciók elutasítása feltételez.

Művészeti területek

Ehhez az irányvonalhoz hűen az I. Mayaud és S. Sofio által koordinált dosszié célja a művészeti kritika mint tanulmányi terület számbavétele, és ezért a különböző horizontokból (történelem, szociológia, művészettörténet és zenetudomány), valamint új betekintést javasolhat a 19. század művészetkritikájára. Pontosabban, a különböző művészeti területekre (festészet, fényképezés, litográfia és zene) nyújt bepillantást, annak érdekében, hogy "elősegítse a társadalomtudományok kritikájának befektetését" (21. o.). A szubdiszciplináris specializációval szemben a kérdés koordinátorai sokféle megközelítést támogattak annak érdekében, hogy a művészet különböző területeit párbeszédbe hozzák.

A válaszút előtt a cikkek arra összpontosítanak, hogy "a kritikusok hogyan viselkedjenek annak érdekében, hogy érvényesítsék nézőpontjuk kifejezésének legitimitását és megszilárdítsák álláspontjukat a nyilvános téren belül" (21. o.). Szociális perspektívát alkalmazva négy fő témát választanak át a részvételhez " nak,-nek és nál nél a kritikai tanulmányok megújítása ”(14. o.). Így tanúbizonyságot tesznek egy speciális és speciális diskurzus kialakulásáról, amely aláhúzza a szükséges közvetítő testületet alkotó személyek gyakorlatának és profiljának heterogenitását, és visszatér az akkor alkalmazott kritika kreatív aspektusához.

Az olvashatóság kedvéért és a bemutatott mű érdeklődésének jobb hangsúlyozása érdekében megtartom ezeket az irányító szálakat, amelyek a tanulmányok keresztezik egymást: a virulens esztétikai vitáknak köszönhetően a XIX. Századi művészetkritikus kihozta az ízlés közösségét, és megkezdte annak védelmét. érdekek; innovatív és viszonylag nyitott, hozzájárul a kritikus nők megjelenéséhez, és figyelembe veszi a művészet területén alkalmazott egyes technikai újítások okozta felfordulásokat.

Ízlésközösség

Amint a bevezető rámutat,

a kritikai beszéd a Birodalomtól kezdve homogénebbé válik, mivel a kritika gyakorlata professzionalizálja, legitimálja önmagát és normalizálódik a sajtó térnyerése és a közönség képzőművészet vagy zene számára történő kiterjesztése kapcsán. (15. o.)

S. Bakkali azonban emlékeztet arra, hogy a 18. század végétől a szakértő kereskedők valódiak ínyencek, Az irodalomkritikusok és a művészek közül kiemelkedik, ha művészeti diskurzust készít, amelyet aukciós katalógusokban terjesztenek. Képi végzettségükkel ezek a kereskedők, többnyire festőmesterek, azt állítják, hogy meg tudják ítélni a festmények esztétikai értékét. A nagy közönségnek eljuttatott katalógusaik a tudás és az ösztöndíj valódi eszközeinek bizonyulnak, amelyek lehetővé teszik a kereskedelmi diskurzus számára, hogy megalapozza erkölcsi legitimitását a nyilvános térben.

---