A művész mint a kézműves továbbfejlesztése - WELT
A festésnek tulajdonképpen szolgáló funkcióval kell rendelkeznie. De Klee, Schlemmer és Kandinsky a saját útját járta
Szerves részét képezték, de Weimarban és Dessauban is idegennek tűntek. Amikor Walter Gropius olyan festőket nevezett ki tanárokká, mint Wassily Kandinsky, Paul Klee, Lyonel Feininger és Oskar Schlemmer, már megmutatták magukat, hogy hajlandóak kísérletezni és nyitottak az új ötletek elé a hagyományos akadémiai művészettől való távolságuk miatt. Ezzel szemben a "Nagyhercegi Szász Képzőművészeti Egyetem" professzorai meglehetősen konzervatívan tanítottak és kötelességüket érezték a "weimari iskolában", amely az impresszionizmus elemeit és a táj reális kilátását ötvözte.
A művészi megértés e pólusok között lehetetlen volt. 1921-ben a hagyományőrzők megalapították a "Festői Főiskolát", amelyet Wilhelm Frick, az állami kormány első NSDAP-minisztere Paul Schultze-Naumburgra, a "Kampfbund für deutsche Kultur" párttagjára és buzgó agitátorára bízott. Ellenségei pedig ideológiailag és művészileg a Bauhaus festői voltak. Weimarban fiataloknak és szocialistáknak tekintették őket, bár egyikük és másikuk alig alkalmazható. Az 1866-ban Moszkvában született Wassily Kandinsky 55 éves volt, és egyedül ő tanított egy moszkvai akadémián. Lyonel Feininger, akit karikaturistaként alapítottak Amerikában, kinevezésekor 48 éves volt. Paul Klee (született 1879-ben) éppen betöltötte a 40. életévét, és Oskar Schlemmer, Joseph Albers és Johannes Itten mellett az 1888-as év különösen jól képviseltette magát. Csak Moholy-Nagy László (szül. 1895) volt harminc évnél fiatalabb.
Walter Gropius valójában a festőket szolgálta ki. Törekedett "minden művészet egyesítésére egy nagy építészet szárnyai alatt". Az épület díszítését "minden művészeti tevékenység végső céljának" tekintették. Számára "a művész a kézműves továbbfejlesztése volt". A festőknek ezért kézműves mesterrel együtt kell vezetniük a műhelyeket, "mert nem voltak olyan kézművesek, akiknek elegendő fantáziájuk volt a művészi problémák elsajátításához, és nem voltak olyan művészek, akiknek elegendő műszaki ismerete volt". Ennek megfelelően Kandinsky vette át a falfestést, Klee és utána Albers az üvegműhelyt, Feininger a nyomdát, Schlemmer a kőfaragást, később a színpadi műhely és Moholy-Nagy a fémműhelyt. Művészileg mindannyian a maguk útját járták. A festészetben vagy a tanításban nem volt "Bauhaus stílus".
Ez különösen nyilvánvaló volt az előzetes tanfolyamon, amellyel minden hallgatónak el kellett kezdenie. Johannes Itten az érzékelés és az észlelés növekedésére támaszkodott. A megtalált tárgyak, egyszerű anyagok és a véletlen mint hozzájáruló elem elengedhetetlen volt számára. Fontos szerepet játszottak az ezoterikus ötletek, az ázsiai filozófia, a meditációs gyakorlatok és az iráni Mazdaznan diéta. Utódja, Moholy-Nagy egészen más elképzeléseket követett. Támogatta a "művészet és a technika egységét" (Klee ezt "sablon szellemiségnek" nevezte), és kísérletezett a fényképezéssel, a filmmel és a fénnyel, de a művészi ötleteknek alárendelte a technikai eszközöket. De ez konfliktushoz vezetett a Gropius utódjával, Hannes Meyerrel, aki "formalistának" titulálta. Kandinszkij, akit nem érint a moszkvai konstruktivizmus és szuprematizmus tapasztalata, elvont geometriai alakzatokat használt, de soha nem fogadta el a formális célt. És Klee, aki a Bauhausban dolgozta ki a "képi gondolkodás" elképzeléseit, mindig csak szubjektív, nem általánosan kötelező fogalomként értette ezeket a jegyzeteket.
Klee és Feininger költői képeikkel egyfajta "romantikus" festményt testesítettek meg. Míg Albers, először hallgatóként, majd 1923-tól Bauhaus tanárként, szigorú, szinte tudományos álláspontot foglalt el, és a véletlenszerű játékot "felelőtlennek" tartotta. Albers és Kandinsky a végéig a Bauhausban tartózkodtak, de 1933 után semmi sem tartotta őket Németországban. Kandinsky Párizsba költözött, Albers oktatói állást vállalt az észak-karolinai Black Mountain College-ban, amely kísérleti létesítményként híres. Itten 1923-ban már elhagyta a Bauhauszt, és művészeti iskolát alapított Berlinben, mielőtt 1933-ban a zürichi iparművészeti iskolába költözött. Klee, aki 1931-ben Dessaut részesítette előnyben a düsseldorfi professzorról, külföldön tért haza Svájcba. Feininger, aki 1925 óta mentes minden állandó tanári feladattól, 1936-ban New Yorkba ment. Moholy-Nagy Amszterdamon és Londonon keresztül érkezett Chicagóba, ahol 1937-ben az "Új Bauhaus", 1938 óta a "Design School" élén állt. Csak Schlemmer maradt Németországban, és 1943-ban bekövetkezett haláláig küzdenie kellett a továbbjutásért.
Klee, Schlemmer, Kandinsky a második világháború vége előtt halt meg, inkább kétségek, mint abban a bizonyosságban, hogy műveik továbbra is működni fognak. De még akkor is, ha nekik - Feiningerhez hasonlóan - nem voltak közvetlen hallgatóik, hatásukat nem szabad lebecsülni. Ezt támasztják alá az egykori Bauhaus-tagok, például Ida Kerkovius, Max Bill, Werner Gilles, Kurt Kranz, Richard Oelze, Max Peiffer-Watenphul, Hans Thiemann, Wols és Fritz Winter különböző festői temperamentumai.