A művészet esztétikai rendszerének logikája - könyvek és ötletek portálja; es
- Megjelenés dátuma • 2011. október 26
- Becsült olvasási idő • 14 perc
Aisthesis. Jelenetek a művészet esztétikai rendszeréből
A filozófus, Jacques Rancière konkrétabb megközelítést ad nekünk a művészet-azonosítási rendszerekről, amelyek fogalmát ő alkotta, különös tekintettel a művészet esztétikai rendszerére.
Ez a kategória, a "művészet" tehát az érzékeny tapasztalatok formáira, az észlelés és az befolyásolás módjaira, az élmény módjára utal, "amely szerint két évszázadon keresztül nagyon változatos dolgokat érzékeltünk technikáikon keresztül. a rendeltetési helyek mint a művészet közös részei ". Ez utóbbi tulajdonság alapján meg kell értenünk az anyagi feltételeket (kiállítás, forgalom, reprodukció) és az észlelés feltételeit vagy az érzelmek rendszereit. Mégsem szabad azt hinni, hogy Rancière ezáltal visszaállítja a lényegi reflexiót. A művészet észlelésének, érzékelésének és értelmezésének rendszere folyamatosan alakul és átalakul.
Tudjuk, hogy Rancière az esztétika gondolatának újrakonfigurálása egy teljesen új gondolkodási sorozatot eredményezett az esztétikai és politikai kapcsolatokról. A szerző azt is megmutatta, hogy a kettő, az esztétika és a politika találkozása nem esetleges, hanem a politika fogalmába ágyazódik. A "megosztása az érzékenyeknek" fogalma adta meg vonalait. Maradt azonban a "Művészet" fogalmának státusza, kivonása az utánzás hagyományos alapjaiból. A művészet, távolítsuk el mostantól az idézőjeleket, valójában külön világként létezett, mivel bármi beléphet belé, mivel az esztétika lehetővé tette a színházat cselekvés nélkül, a semmiről szóló regényt, a szobor műanyag felületének megjelenését.
A sokáig kidolgozott szakdolgozat ezen új kiállításának középpontjában a „jelenet” fogalma áll. Ezzel meg kell értenünk a "kis optikai gépeket", amelyek mindegyike megmutatja nekünk "azt a gondolatot, amelyet az észleléseket, az affektusokat, a neveket és az ötleteket összekötő linkek szövése alkot, és amely érzékeny közösséget alkot, amelyet ezek a kapcsolatok szőnek, és a szellemi közösséget, amely a szövést készíti. gondolkodó. "A szóban forgó jelenetek egyedülálló eseményt (előadást, konferenciát, múzeumlátogatást) mutatnak be az értelmét adó értelmező hálózatból. Ezek 1764 és 1941 között terjednek, Olaszországtól Drezdáig és New Yorkig, ősi szobor, amelyet Winckelmann nézett meg a hollywoodi moziban Loïe Fuller feltárásain keresztül, amelyek három lényeges dolgot mutatnak be nekünk: egy testet, amely érzékeny környezetet hoz létre, amely semmiben sem hasonlít rá, egy test maga állítja elő megjelenésének terét, és megszünteti a rést Emlékszünk arra, hogy Stéphane Mallarmé ezt a műsort írta; amit Rancière kommentál f jól.
Bizonyos értelemben Rancière napvilágra hozza munkamódszerét, és megmutatja, hogy a proletárok éjszakáival kapcsolatos múltbeli kutatásait itt újrakonfigurálják a kötélen sétálók "népe", a Folies Bergère által vezetett burkolt forradalmak elemzése során., vagy Loïe Fuller vagy Charlie Chaplin alkotja. Elég azt mondani, hogy ezeken a jeleneteken keresztül a modernitás egyfajta ellentörténetét vonja maga után, amelynek általánosabb felépítéséért az olvasó felel, ha akarja, amennyiben ez a mű nem igényli a kimerültséget. jelentős hiányosságok, amelyekkel az elmúlt két évszázad földrajzát és történelmét a művészet területén átrajzolták.