A művészet iránt rajongó párizsi bohém legendás szerelmei Mirela Bichigeanu
Dora Maar csúnya lett Picasso számára
Dora Maar 1936-ban a párizsi Café St.-Germain-des-Pres-ben ismerkedett meg Picassóval. Híres festő volt, 54 éves, ő pedig 28 éves, ismert fotós, a francia értelmiségi körök mindennapjai, különösen a szürrealisták csoportjai vonzzák. Barna hajával és intelligens szeme fölé vágva Dora figyelemre méltó jelenlétet mutatott be a művészetek által elbűvölt párizsi bohém elitben.
Argentínában nőtt fel, ahol valószínűleg megtanulta a bátorságot az élettel kacérkodni, nevét Theodora Markovicról sokkal romantikusabb Dora Maarra változtatta, és belépett a Fasizmus Elleni Szellemi Unióba. Szürrealista csoportokat látogatott, Andre Breton és Georges Bataille mellett, az akkori értelmiség két tagja, akik hajlandóak hízelegni az intelligenciáján és arra ösztönzik, hogy tesztelje tehetségét a festészet terén. Valójában azon a napon, amikor Picassóval megismerkedett, Dorát Paul Eluard költő, a fontos ismerőseinek sorozata kísérte a kávézóba.
Dorának sok olyan tulajdonsága volt, amely dicsőséget hozhatott volna magának, de a sors híressé tette, főleg azért, mert felhívta Picasso figyelmét. Ő volt a legképzettebb a hat nő közül, akik befolyásolták a nem konformista festő életét és munkásságát, a legharcosabb, a legkegyelmesebb és valószínűleg a legkevésbé konvencionális. Ő volt a múzsája, a barátja, és annyira befolyásolta őt az együtt töltött évek alatt, hogy olyannyira meggyőzték, hogy 1944 októberében még csatlakozzon a Francia Kommunista Párthoz.
Ez a szerelem Picasso számára meglehetősen viharos időszakban kereste útját. 1936 nyarán Spanyolországban kitört a polgárháború, és Picasso híres "Guernicáján" dolgozott. Dora Maar segített neki a Rue des Grands-Augustins-i műtermének felállításában, és fényképészeti tehetségét felhasználta a festmény elkészítéséről szóló dokumentumfilmhez.
Tíz év volt a viharos és őrült szerelem, heves viharokkal, féltékenységekkel és szemrehányásokkal teli évek voltak, amelyek lassan, de biztosan gyengítették a kettő érzéseit. Valószínűleg a fő bűnös Picasso, aki mindig is elérhető volt új kacérkodásokra, és mindezidáig nem adta fel egyik ismert szeretőjét, Marie-Therese Waltert, akivel szintén gyermeke született.
Dora egyfolytában abban reménykedett, hogy megnyeri a helyét Picassóval. Vagy talán azt hitte, hogy megérti a szeretett férfi szeszélyeit, de története végleg hanyatlásba ment, egy olyan útra, amely megőrli és elpusztítja méltóságát. Picasso nem volt hajlandó megérteni a szeretett nő megpróbáltatásait, és a gondolataiban bekövetkezett változások még festményein is olvashatók.
Ha e nagy szerelem kezdetén Picasso nyilvánvaló szenvedéllyel festette Dórát, egy nő arcát nyugodt és mély tekintettel felvázolva, kései műveiből származó Dora Maar kimerült nő, szenvedő és fájdalomtól sodrott. Valójában a történelem különösen ez utóbbi helyzetben tartaná Dórát, főleg, hogy Picasso végül megszabadult tőle, és elmagyarázta rokonainak, hogy depressziós, olyan nő, akit még soha nem látott. mint sírni. A festő 1943-ban találkozott Francoise Gilot-val, akivel úgy döntött, hogy folytatja útját. Elhagyva Dora siralmas állapotba került és kórházba került egy szanatóriumban.
Úgy tűnik, hogy a szakítás után is szerette Picassót. - Picasso után csak Isten - mondta az egyik barátjának. Dora Maar soha nem házasodott és nem született gyermeke. Az ötvenes években festészet miatt hagyta el a fotózást. Utoljára 1990-ben állt ki Párizsban, és ez volt az utolsó alkalom, hogy párizsi kulturális körökben láthattuk.
89 éves korában, 1997-ben hunyt el a balparti lakásában. Művészeti aukciós oldalak szerint 2006-ban egy ismeretlen orosz befektető mesés, 95,6 millió dolláros összeget fizetve megvásárolta Dora Maar és a Macska alkotását, amelyet Picasso írt alá 1941-ben.
Jeanne halálig szerette Modiglianit
A világot szomorúság szakította meg, amikor 1920-ban Amedeo Modigliani-t a párizsi Pere Lachaise temetőben temették el. A tuberkulózis könnyen legyőzte a kábítószer- és alkoholfogyasztástól legyengült testet, és sorsa azon a napon tört szét. Feleségül veszi az őrülten szeretett nőt, Jeanne-t.
Ha nem lenne a valóság, valószínűleg nem lettek volna hitelesek a drámát néző filmek forgatókönyvei: amint rájött, hogy Modigliani meghalt, Jeanne kétéves kislányát édesanyja gondozásában hagyta, és rávetette magát. ablak, az ötödik emeletről. Azonnal meghalt. Kilenc hónapos terhes volt, a meg nem született gyermek vele együtt halt meg. A kultúrtörténet számtalan történetet őrzött meggyötört zsenikről, akik dekadensen élnek, őrülten szeretnek és a szörnyű idők ellenére szenvedélyesen alkotnak.
Modigliani sorsa ebből a szempontból példaértékű. Alkoholista volt, kábítószerfüggő, rendetlenségben élt, és súlyos betegségei voltak, a mellhártyagyulladástól és a tífusztól kezdve a tuberkulózisig, amelyet legyőzni kellett. Mindig szerelmes volt, néha viharos szenvedéllyel, gyönyörű nőkbe, akik ma is lenyűgöznek. Valószínűleg a legfontosabb közülük Jeanne Hebuterne, egy katolikus családban nevelkedő lány, szülők, akik halála után is mindig elleneznék döntéseit.
Kezdetben, apja kívánsága ellenére, 19 éves korában Jeanne festészetet kezdett tanulni a Colarossi Akadémián. "Modi", aki 24 éves volt, festési órákat tartott ugyanabban az akadémián. Párizsban nem volt olyan nő, aki ellen tudott volna állni ennek a férfinak a varázsának, és hogyan tudott volna ellenállni ennek a sorsnak Jeanne, egy finom és ártatlan szépség? Modi lett a modellje, majd őrülten szerette, és konzervatív családja ellenzése ellenére elhagyta Párizst, hogy vele menjen az Elefántcsontpartra. Itt született első lányuk, Jeanne.
Modigliani szintén szenvedélyes, fáradhatatlanul fest, majd tönkreteszi magát függőségeinek engedve, botrányokba és zavarokba keveredve, amelyek gyakran a rendőrségen kötöttek ki. Életmódja nem gyengítette a kapcsolatot, bár a legtöbb esemény emlékezetes volt. Montparnasse-i barátai többsége elhagyta Modilianit, javíthatatlannak tartva, de mellette valószínűleg a legfontosabb maradt, Jeanne, aki hajlandó volt nagy hittel szeretni őt, még ez az érzés is megsemmisítette, sőt halálra is. Csak Jeanne és Modi tudta így elképzelni az életüket, szembenézni démonaikkal, inspirálni egymást a teremtésre, elhatározni, hogy házasok és gyönyörűen nevelik gyermekeiket. Már volt egy kétéves kislányuk, és Jeanne kilenc hónapos terhes volt, amikor úgy döntöttek, hogy formalizálják kapcsolatukat.
1920-ban Modigliani 5000 frank nyereménnyel nyert festészeti versenyt. Elment ünnepelni, és harc után kórházba került. Egyébként eléggé beteg volt, legyengült testében a tuberkulózis őrlődött. Néhány nappal ezen eset után a szomszédok, akik egy ideje nem látták, bekopogtak az ajtójukba, majd beléptek. Megtalálták, hogy Modigliani féltudatosan feküdt az ágyban lázzal és delíriummal, mellette pedig Jeanne, szorosan átölelve.
A gyönyörű és bohém festő, a romantikus Párizs legendája 35 éves korában elhunyt. Döbbenten Modigliani művészeti világ összes barátja pénzt gyűjtött, és pazar temetést tartott, tarka tömeg tolongott a temető kapujában. Jeanne nem láthatta mindazokat, akik elhagyták, hogy későn tisztelegjenek. Képtelen folytatni, mert nélküle el sem tudta képzelni az életét, a kilenc hónapos terhes felesége befejezte napjait. Jeanne családja halála után is szembeszállt vele, és úgy döntött, hogy Párizson kívül temeti el a bagneaux-i temetőben.
Tíz évvel később, e nagy szerelem emlékére, Jeanne-t Modigliani közelében költöztették a párizsi Pere Lachaise temetőbe. Modigliani lányát, Janne-t a nagynénje fogadta be, és felnőttkoráig élt anélkül, hogy tudta volna szülei drámai sorsát. Házasságot kötött Mario Cesare Silvio Levivel, az olasz újságíróval. Zűrzavaros sors után Jeanne Párizsban halt meg 1984-ben, 66 évesen.
Bonnard örökké fiatal szerelme
Mintegy 16 éves volt, Marthe párizsi munkás az utcán megismerkedett egy Pierre Bonnard nevű fiatal festővel, akit viccesebben, komolyabban elfogadva, hogy modell legyen. 1893 volt, Marthe éppen Párizsba költözött egy Bourges melletti kisvárosból, és műhelyben dolgozott művirágok készítéséhez temetésekhez.
Aznap, amikor az utcán megismerkedett Pierre-rel, Marthe valószínűleg el sem tudta képzelni, hogy szó szerint halálig szereti az előtte álló fiatalembert, hogy 30 évig a szeretője lesz, hogy végül feleség lesz, és talán mindennél fontosabb, hogy ő legyen ennek a művésznek egyetlen modellje 384 festménynél.
Első randevú volt, a lány Cocotte néven mutatkozott be, majd évtizedekig Marthe de Meligny-nek nevezte magát, és Pierre csak akkor fedezte fel igazi nevét, amikor úgy döntött, hogy javaslatot tesz neki: Maria Boursin. Pierre azt is megtudná, hogy barátnője valójában 26 éves volt, és nem 16 a találkozás napján.
Természetesen Marthe-nak valószínűleg sok más saját titka volt, amelyet a végéig őrizgetett, mert ismeretlen okokból megszakította a kapcsolatot családjával, mielőtt Párizsba költözött, és soha nem folytatta. -Soha. Így senki sem tudta megerősíteni vagy cáfolni az általa kitalált és elmondott legendát. Nem is számít sokat, tekintve, hogy haláláig hű lenne férjéhez.
Marthe az alsóbb osztályból származott, és a Bonnard családnak volt néhány kifogása, ezért egyesek szerint a festő több mint 30 évvel késett feleségül. De egész idő alatt csak őt szerette, bár a történelem idővel néhány kalandot fűz a nyilvántartásához.
A festő tulajdonképpen egyszerű életet szeretett volna, elosztva a normandiai Vernonnet városa és a Cote d'Azur-i ház között. Szerette volna magával venni barátnőjét, akit művészileg, nagy szenvedéllyel, különböző pózokban írt le: Marthe egy cseresznyével teli tál mellett pózol, Marthe eteti a macskát, Marthe a kertben pihen, Marthe mindig fürödik. Pierre figyelte felesége mozdulatait, és ritkán engedte látni az arcát. Sőt, festményein Marthe soha nem öregszik.
Marthe 1942-ben halt meg, Pierre Bonnard pedig szomorúan, szigorú magányba süllyedt, ami aggasztotta szeretteit. Öt évvel később meghalt.
Manet lázadó szerelme
Manet örökre megváltoztatná a művészeti világot egy nő számára. Valószínűleg Victorine Meurent sorsa az volt, hogy Edouard Manet és szövetségese múzsája legyen a Képzőművészeti Akadémia által akkor megszabott szigorú szabályok elleni küzdelemben.
Victorine vékony nő volt, művészi érzékkel és különleges bájjal, amelyet talán vörös hajának csábító erejébe vetett túlzott bizalom adott. 16 éves kora óta modell az akkori festők számára, és néhányuk állítólag nagyon közel állt egymáshoz, például Alfred Stevens belga festőművész, a Manet közeli barátja.
Victorine 1862-ben találkozott Manettel, és ez a találkozás mindkettejüket inspirálta, elég ahhoz, hogy új kifejezési módokat teszteljenek és támogassák egymást, hogy a világ elé állítsák őket. 1863-ban Manet lefestette és elküldte az Akadémiának a "Reggeli a füvön" elnevezésű festményt, amely egy Victorine-t mutatott be mezítelenül a fűben, két teljesen felöltözött férfi között.
Ez a hatalmas nyilvános botrányt kiváltó kép azonban Manet sok fiatalabb kollégájának utat nyitott meg, akik ízlést és merészséget nyertek a korábban botrányosnak tartott kísérletekhez. A két szerelmes azonban úgy döntött, hogy háborút indít az Akadémia által bevezetett művészi konvenciók ellen, ezért egy másik, ugyanolyan merész üzenettel ellátott festményen kezdtek dolgozni: "Olympia" - a híres "Venus de Urbino" modern adaptációja, Titian festette. Ezúttal Victorine prostituáltként jelenik meg a Vénuszban.
Bár Manet néhány remekműve Victorine-hoz kapcsolódik, a festő meglehetősen könnyen megfeledkezett erről a szerelemről. Később Manet megismerkedik Suzanne Leenhoff-tal, akivel feleségül ment és gyermekei születtek. Victorine, megfeledkezve Manettel való kapcsolatáról, megpróbált művészként megalapozni magát, de végül elhagyta Párizsot, és 1927-ben szegénységben halt meg.
Salvador Dali furcsa világának központja
Intellektuális, filozófus, megalomán és zseniális, Leonardo Da Vinci, a XX. Század Salvador Dali köszönheti a gála sikerének nagy részét (valódi neve Helena Ivanovna Diakonov volt). Ketten 1929-ben ismerkedtek meg, amikor Gala tíz évvel idősebb volt nála, ráadásul feleségül vette Paul Eluard költőt.
Dalit lenyűgözte ennek a nőnek az intelligenciája és szépsége, akit csak magának akart, tekintet nélkül a különbségekre, a társadalmi szabályokra vagy a pletykákra, amelyek botrányt idézhettek elő a művészeti világban. . Ketten rájöttek, hogy az addig másoknak tett ígéretek ellenére együtt maradnak. A következő 50 évben Gala nemcsak Dali felesége volt, hanem a múzsája is. Annak ellenére, hogy az idő gyengíti a szenvedélyt, különösen, ha művészekről van szó, Dali egyre jobban elbűvölte a Gálát. Még azért is jött, hogy bálványozza őt, és érinthetetlen istennőként érzékelje.
Talán ezért festette mindig Madonnának. A korkülönbség ellenére, amely más nőket megborzongott volna, Gala magabiztos nő volt, akinek sikerült enyhítenie Dali törékenységét, csillapította haragját, bűntudatát, félelmét és pánikját, amely gyermekkorából maradt, és most összefonódott zsenialitása. Mivel szerette őt, Gala megtette kötelességét, hogy megvédje őt, és mindig gondoskodott arról, hogy férje elég jól és biztonságban érezze magát ahhoz, hogy befejezze munkáját.
1982-ben a gála elhunyt. Álmában halt meg. Eltűnésével Dali elvesztette támogatási központját, és soha többé nem találja meg az egyensúlyát. 1989-ben bekövetkezett haláláig Dali továbbra is hű volt hozzá, és festette Gala képeit.
Rodin. Nyilatkozat a szeretetről a Pokol kapujában
Camille Claudel Rodin tanítványa volt. Aztán a lány példaképe lett, és végül bevallotta neki és a világnak, hogy szereti. Milyen tragikus szerelem ... annál tragikusabb, hogy Rodin soha nem akarta elhagyni Rose Beuret-t, egy nőt, akivel csaknem 20 évig volt kapcsolata.
Camile hatalmas sikert aratott vele, de talán viharos szerelmi történetük elszakított valamit a gondolataiban, és egy olyan ürességet hagyott maga után a lelkében, amely kórházban tartotta a többi napját. a pszichiátria. Az Elmúlt remekművek gyűjteménye, felbecsülhetetlen bizonyságok szomorú szerelmükről.
Amikor találkoztak, 1882-ben Camille 18 éves volt, Rodin pedig 42 éves. Camille intelligens nő volt. A regényíró és műkritikus, Octave Mirbeau valójában "a természet elleni lázadás: ragyogó nő" néven írná le. Ő, aki a legtehetségesebb tanítványa volt, asszisztensként kezdett dolgozni Rodin legfontosabb művében, a "Pokol kapui" -ban.
De nem a tehetség vonzotta igazán mentora figyelmét. Rodint inkább kísértés érezte, hogy hagyja, hogy fokozza kegyelmét, áldott ihletet a történelemben megmaradt számos művel, a gyönyörű kék szemű fiatal nő mellszobrától az "Örök tavasz" műig vagy a "Szép vagyok" remekműig. Camille viszont sorozatos művekkel válaszolt, köztük a "Sakuntala" című művel.
Ennek a nagy szerelemnek azonban vége is volt. 1892-ben Camille terhes volt, és ezt a gyereket akarta. Azonban elvesztette terhességét, és közvetlenül utána hirtelen befejezte érzelmi kapcsolatát Rodinnal.
Bár szakítottak, Rodin továbbra is anyagilag támogatta Camille-t, elsősorban azért, mert a huszadik század elején a nőknek nem volt sok állomásuk szobrászként. A nőnek azonban idegösszeroppanása volt. Furcsa lett, megsemmisítette munkájának nagy részét, hosszú időre eltűnt, és azzal vádolta Rodint, hogy sok ötletét ellopta, hogy legendáját növelje, hanem azzal is, hogy meg akarja ölni.
Camille-nál skizofréniát diagnosztizáltak, és 1913-ban kórházba került egy elmegyógyintézetben, ahol 30 évig marad, egészen 1943-ban bekövetkezett haláláig. Azt mondják, hogy különválásuk után Rodin átölelt, sírt, a mellszobrot. faragta nagy szerelmét, Camille-t.