A nők szexet és erőszakot visznek Cannes-ba
Bizonytalan, hogy mindig jó dolog-e Cannes korai napjaiban ütemezni, mert a végéig néhány réteg kerül a kritikusok és a zsűri benyomásaira, és a nyitó filmek néha régi emlékként jelennek meg (432 Cristian Mungiu története a fesztivál közelmúltbeli történetében kivétel volt ebből a szempontból: az elején megtervezték, de ereje egy pillanatig sem gyengült a végéig, amikor elvette a tenyérképet.).
Az biztos, hogy a nők nem szatén cipőben jöttek, hanem harci bakancsban és a szexualitással, erőszakkal, igazságtalansággal kapcsolatos komoly kérdésekben. Polis hívta a L’Express a cannes-i sokkfilm, ezt a tulajdonságot a britek adták neki Beszélnünk kell Kevinről, erőszakos és radikális végződésekkel egyaránt. Mindegyiküknek (talán kevésbé Julia Leigh-nek) vannak olyan filmjei, amelyek elég érdekesek vagy elég erősek ahhoz, hogy már szerepeljenek azok között, amelyek megérdemlik a díjakat. A negyedik női név Naomi Kawase, aki valószínűleg nem fogja megszakítani a trendet Hanezu no Tsuki drámával, Japán egyik régiójának lakóival (premier május 17-én).
Alvó szépség egy rémálom-mese atmoszférája van, amelyben homályos fenyegetés lebeg, soha nem valósult meg, mert az ausztrál debütáns Julia Leigh továbbra is lenyűgözte a misztikus és kétértelmű felhő, amelyben körülvette filmjét, és elfelejtett anyagot adni neki. Emily Browning (22 éves) viszont az utóbbi időben az egyik legkifejezőbb női alak a képernyőn, a törékenység és a perverzitás keveréke, olyan színésznő, aki képes sokat kifejezni a csendben. Alvó szépség ez nem teljesen erotikus, ahogy a poszter mondja, hanem egy voyeurisztikus film (és) arról az illúzióról, hogy a szépséget csodálva könnyebben elviselheted a halált.
Browningnak olyan hallgatói szerepe van, aki furcsa hálózatba kezd, amely kielégíti a rendkívül gazdag emberek furcsa erotikus vágyait. Kivéve azokat az estéket, amikor egy luxus házban fizetik, hogy csak fehérneműben öltözve borokat öntsön poharakba, néhány régi vendégnek, Lucy kénytelen altatót szedni, és soha nem tudja meg, mi történt egyik napról a másikra. Julia Leigh nem tudta, mire kell összpontosítani - a szerkezet (thriller) vagy a karaktertanulmány -, így a film ragaszkodik Browning látványához és értelmezéséhez, elég erős ahhoz, hogy legalább egy érdekes debütáláshoz jusson.
Egy mészárlás története
Beszélnünk kell Kevinről ehelyett egy rendező filmje, aki stílusát két másik fesztiválon átesett játékfilmben gyakorolta - Ratcatcher (1999) és Morvern Callar (2002). A szintén főszerepet játszó Tilda Swinton (Oscar Michael Clayton) producere, a film hatalmas élmény, és a rá vonatkozó reflexiók több irányba mennek. Ez egy Lionel Shriver-regény adaptációja egy tizenévesről, aki mészárlást követ el középiskolájában. Visszaemlékezésekben, az anya szemszögéből mesélik el a történetet, amelyet úgy látunk, hogy egyedül élünk egy külvárosi házban, és munkát keresünk néhány szomszéd ellenséges szeme között, akik nem hajlandók beszélni vele.
Visszapillantásokból megtudhatjuk, hogy olyan gyermeket szült, akit nem akart, egy fiút, aki felnőtt, és megbüntette az anyját a teljes anyai szeretet és a jinduid hiánya miatt. Kegyetlensége és elszántsága, hogy sötét napjait lehetetlenül fiatal kortól kezdve, helyenként irreális, de ijesztővé válik, amikor Kevin (a szerepben kiváló Ezra Miller) eléri a serdülőkort. "Úgy gondolom, hogy egy olyan anya gondolata, aki nem szereti a gyermekét, az utolsó tabuk, amelyekről az emberek nem hajlandók beszélni" - mondta Rory Stewart Kinnear írótárs, akinek Tilda Swinton, két gyermek édesanyja adott hangot. egy család véres üzlet. A film rendkívül erőszakos - Lynne Ramsay pszichológiai borzalomnak tekinti -, bár nem lát sem vért, sem felvételt. Az erőszak látensen halmozódik fel és árnyékként telepedik le az egész filmre. De Ramsay-nek olcsó vizuális megoldása van anyja bűnösségére is: az egész film alatt megpróbálja megtisztítani azt a piros festéket, amellyel valaki megfesti a házának homlokzatát és autóját.
Vérfertőzés, nemi erőszak, dráma
Polis az erőszakról is beszél, de más nyelven (tényleges és mozis). Az Entre les murs mintájára Laurent Cantet filmje, amely 2008-ban elnyerte az Arany Pálmát, Maiwenn francia színésznő különféle helyzetekbe helyezi a színészeket (Karin Viard, Joeystarr, Marina Fois, Nicolas Duvauchelle, Karole Rocher stb.), Miután egy vázlatos forgatókönyvet, és hagyja őket improvizálni. Ezért a természetesség és a dokumentumfilm érzése. Az értelmezések nagyon természetesek és erőteljesek, és a film néhány zavaró jelenetet tartalmaz a nemi erőszakról, az anyák maszturbálással megnyugtatják a csecsemőket, a tizenévesek szopást adnak egy telefonhíváshoz (és ebben nem látok semmi rosszat), nyíltan elismerik az apákat hogy kislányaikkal alszanak, és mindent, amit rosszabbul el tudsz képzelni a párizsi Fiatalkorúak Védelmi Dandárjánál (ideértve a roma táborok razziáit is, ahol a gyerekeket koldulni küldik).
A háttérben a rendőrök élete bontakozik ki, akiknek vannak saját drámáik és kudarcaik, megszeretik egymást, és megbolondulnak a gyanúsítottak és az áldozatok előtt. Maiwenn több hónapot töltött egy ilyen brigádban, figyelemmel kísérve az eseteket (a filmben bemutatottakat valóságosak ihlették) és az őket megoldók életét. A befejezés sokkoló, de sokkal megdöbbentőbb az a tény, hogy valóban megtörtént.
Levelezést támogatta