A patológia és a színjátszás közötti határ nagyon szép „Kulturális Obszervatórium
Interjú Vlad IVANOV-val
Silvia DUMITRACHE
Az Erdélyi Nemzetközi Filmfesztivál 19. kiadása során bemutatták a legújabb filmet, Vlad Ivanov főszereplésével: A tanítvány/A szolgák, rendező: Ivan Ostrochovský, szlovák-román koprodukció Cseh-Írország. A film még mindig kényes témával foglalkozik: a papok együttműködésével a Securitate-tel a kommunista rendszer idején, hasonló helyzet áll fenn a volt blokk összes országában. Vlad Ivanovval beszéltem egy ilyen film szükségességéről, a kompozíciós szerepek kihívásairól és azokról az értékekről, amelyek irányítják a szakma lépéseit.
Mit gondol, mi hozza az új szolgákat a kommunista filmekbe?
A rendező elmondta, hogy tudása szerint Kelet-Európában senki sem készített erről a témáról filmet. Ez egyrészt film a barátságról - két fiatal szeminarista között a csehszlovákiai kommunizmus történelmi kontextusában -, másrészt a lehetőségekről: míg egyesek a Securitate-szel való együttműködés mellett döntenek, mások kockázatot vállalnak, megpróbálva megőrizni valódi értékeiket és vezéreljék őket. Olyan időszakban élünk, amikor a politikusok a médiával együtt félelmet akarnak kiváltani, és az emberek végül a jövő félelmében élnek. A rendező szándéka, hogy a filmhez érkező nézők bátrabban vegyék fel és népszerűsítsék az autentikus értékeket. Az a fontos, hogy ne szégyellje találkozni a jövő generációival.
Melyek voltak a legnagyobb kihívások ennek a projektnek?
Nehéz munka volt - mivel tiszteletben tartottam Ivan vágyát, hogy szlovákul játsszon -, de végül kifizetődő volt: Örültem, amikor megtudtam, hogy nem fognak duplázni, mert furcsa, ha egy színész önmagát látja megduplázódott.
Sok megbeszélést folytattunk arról, hogy a Biztonság miként hatolt be akkor a csehszlovákiai katolikus egyházba. 1989 után végre alkalmam volt elolvasni a valódi történelmet, nem pedig azt, amelyet a kommunizmus idején írtak, és utálatos dolgokat tudtam meg arról, hogy a Securitate hogyan viselkedett ortodox, görög-katolikus és katolikus egyházainkban, így a téma nem igazán ismeretlen volt számomra. Nyilvánvaló, hogy minden országban vannak sajátosságok, de általában a Biztonság ugyanazokkal a módszerekkel működött.
Melyek a legnagyobb nehézségek egy negatív karakter eljátszásakor?
Nehéz, mert feltöltődsz a karakter energiáival. Ahogy gondoskodik a karakterről szóló összes adat összegyűjtéséről, úgy egy napi filmezés után is „pszichés zuhanyt” kell tennie. A patológia és a színészkedés közötti határ nagyon finom. Érzelmekkel, az emberi pszichével dolgozunk, és tudnod kell, mennyire mélyre hatolsz a karakter lelkében, ez mindig az én nagy gondom.
Azt mondom, amikor lehetőségem nyílik arra a reményre, hogy a rendezők meghallgatnak, hogy romantikus vígjátékban akarok játszani, és azt hiszem, ezt nagyon jól meg tudnám csinálni.
Amikor egy színész társul egy bizonyos kategóriájú karakterhez, nehéz lesz megváltoztatni a felfogást. Híres eset Jim Carrey, akit tökéletesnek láttál a vígjáték-szerepekhez, de amikor olyan filmekben szerepelt, mint a Szeplőtelen Elme Örök Napfénye vagy a Truman Show, megmutatta, hogy ugyanolyan alkalmas drámai szerepekre is.
Volt alkalmam Jim Carrey-val játszani a True Crimes című amerikai produkcióban, és a karaktereinek működéséről beszéltem. Elmesélte, hogy megbeszélést folytatott Anthony Hopkinsszal, aki a Bárányok csendje című filmben játszott szerepéért arra gondolt, hogy egy haldokló tigris minden energiáját a szemére koncentrálja egy utolsó lövésre. Hasonlóképpen, Jim az Ace Ventura szerepében egy mindig nagyon magas struccra gondolt, gyors mozdulatokkal. Ezek a dolgok működnek, mert a Bárányok csendjében valóban csak a tekinteted marad, amely kísért.
A Szolgák számára szlovákul, a Nyugat számára (Nemes László rendezésében) magyarul, a La Gomera (Corneliu Porumboiu rendezésében) füttyentett, a nyelv fütyült. Milyen gyorsan sikerül megtanulnia egy idegen nyelvet egy szerephez?
Mivel a szolgák szerepe kisebb, mint Nemes naplementéjében, két-három hétig dolgoztam. Magyarul gyakoroltam a forgatás alatt és jóval korábban. A szállodában, ahol tartózkodtam, mindig otthagytam a tévét a magyar csatornákon, hogy a nyelv zeneisége bejusson a fülembe. Van valami úgynevezett "nyelvfürdő". Színészként sokat segít hallani azt a nyelvet, amelyen játszani kell. A magyar elég sok problémát okozott nekem, de ahogy az énektanárom elmondta, tökéletes fülem van, és ez az eszköz biztosan segített abban, hogy elkapjam a hangnemet, még akkor is, ha nem beszélem ezt a nyelvet.
Kihívást jelentett az el silbo nyelv, amely La Gomera városában született, egy vulkanikus szigeten, ahol nagyon kevés volt a mobiltelefon nélküli bekötőút, és az őslakosok, a guanchek feltalálták a füttyentett nyelvet, négy magánhangzó és több mássalhangzó alapján. Ez a nyelv ma már az UNESCO Világörökség része, és megtalálható a szigeten élő gyermekek tantervében is. Kiko Correa, egy rendkívüli edző segítségét élveztük, akinek van silbo iskolája is a gyermekek számára.
Az ügynököm viccelődik, és azt mondja, hogy annyi idegen nyelven játszottam, hogy elvárja tőlem, hogy japánul vagy kínaiul játsszam. Kihívást kaptam arra, hogy hollandul játszhassak, és azt hiszem, elindítottam volna ezt a projektet, ha nem fedi át egy másik projektet.
Ön egyike azon kevés színészeknek Romániában, Kelet-Európában, akik sikeresen megtették az ugrást a nemzetközi szintre. Mi a titok, és mit gondolsz, mi akadályozza a román színészeket?
A színészek mindenhol egyformák, nem mondhatnám, hogy román színészekkel lenne probléma. A titok a türelem. Amikor elhagytam a Nemzeti Színházat, mert filmes karriert akartam elérni, volt két év, amikor szinte semmit sem csináltam. Valami bennem azt mondta, hogy legyek türelmes, mert a dolgok mozogni fognak. Aztán voltak olyan évek, amikor abbahagytuk a légzést. Az első kísértés, amikor nincsenek javaslataid, az olcsó projektekbe való bekerülés, amelyek nem rendelkeznek hiteles művészi értékkel. Megnézem, mi történik most a nyári kertekben, ahol legalább kétes műsorokat játszanak. Nem akarok ilyet csinálni. Vissza akarok térni a komoly dolgokra, azokra, amelyek igazi érzelmet közvetítenek.
Hogyan viszonyulsz ahhoz a véleményhez, hogy túl sok film készül a kommunizmusról?
Nem támogatom azokat, akik ezt hiszik. Volt egy időszak ’89 után, amikor sok film mesélt erről az időszakról. Véleményem szerint nagyon jó kezdeményezés volt, minden, amit Cristian Mungiu, Cristi Puiu, Corneliu Porumboiu, Radu Muntean tett. Amikor írsz egy történetet, akkor csinálod, mert van egy olyan témája, amely fáj neked. Vannak olyan rendezők, akik maguknak vették ezeket a fájdalmas történeteket, és művészi cselekedettel ördöghették őket, nem hagyták őket a szőnyeg alatt. Sokan elítélték ezeket a filmeket, amelyek rossz képet hoznak Romániába, de nem hiszem, azt hiszem, éppen ellenkezőleg, nagyon sok jót tettek a román mozival.
Van, ami miatt el kell utasítania egy szerepet?
Kiváltságosnak érzem magam, mióta szabadúszó lettem abból a szempontból, hogy kiválaszthassam azokat a forgatókönyveket, amelyeket választhatok, amelyeket következetesnek látok, amelyek történetet mesélnek. A rendező és a csapat is számít. A művészi őszinteségről van szó, ha visszautasítom azokat a szerepeket, amelyeket még jól megírva sem tudnék megtenni. Elutasítom a forgatókönyveket azokon a területeken, ahol korábban jártam. Még akkor is, ha többet mozogok a negatív karakterek területén, megpróbálom a lehető legkülönbözőbben választani őket.
Mi a munka rutinja, hogyan tartja fenn a fegyelmet?
Először is, mentálisan kiegyensúlyozottnak kell lenned, hogy ne válj olyan színészré, aki egyik végletből a másikba ugrik. Csak így lehetsz mindig, hogy ne keveredj össze a karakterekkel. Valaki megkérdezte tőlem, hogy az általam játszott karakterek közül hány maradt meg bennem, én pedig azt válaszoltam, hogy kívánatos lenne, ha egyikük sem maradna, tekintettel az általam játszott karakter típusára. A szigorúság különösen akkor fontos, ha a rendező kér tőled valamit, mivel Corneliu Porumboiu arra kért, hogy fogyjak tíz kilogrammot - és nekem sikerült 14-et fogynom -, és hogy három hónapos forgatás alatt meg tudjam tartani ugyanazt a súlyt. A forgatás nagyon nehéz, az éjszakai veszteség után nem jöhet színpadra, lehúzza a csapatot. Ez a szakma nagyon is a fegyelemről szól.
Mi zavar a legjobban a munkakörnyezetben, mit nem tolerál?
Sanda Manu tanárnőm valami rendkívül fontos dolgot mondott nekem: ebben a szakmában nem szabad mindannyian szeretni egymást, lehetetlen, de tiszteletnek kell lennie. Valahányszor tiszteletlenséget látok egy csapatban, megbüntetem, vagy legalábbis felhívom a figyelmet. Olyan dolog, ami nem része nekem, semmilyen formában nem fogadom el.
Szerinted mi hiányzik a színjátszó iskolánkból?
Emlékszem, amikor diák voltam, nagyon szerettem volna találni egy férfit, aki bölcsessé tesz. Találtam két tanárt, Silvia és Teodor Brătescu-t is a Botoșani-i Művészeti Iskolában, akik irányt adtak nekem, fontos könyveket adtak a kezembe, új távlatokat nyitottak előttem. A tanárnak ezt kell tennie. Brandauer, a bécsi Színház- és Filmművészeti Kar professzora, akinek hallgatója szintén Christoph Waltz volt, arra késztette a hallgatókat, hogy kételkedjenek mindenben, amit mondott nekik. Nem jöhetsz eléjük, mint egy guru, te, az abszolút művészi igazság birtokosa, és lenézheted őket. Lehetőséget kell adnia nekik a kételkedésre. Miután kételkedsz benne, még jobban kezdesz keresni. Egy igazi tanár ajtót nyit neked, és belöki, de te vagy az, akinek meg kell néznie.
Gondoltál a tanításra?
Abban az időben, amikor Adrian Titieni a Színház- és Filmművészeti Kar rektora volt, minden évben megújította meghívásomat, hogy jöjjek doktorálni és egyúttal ott tanítani. Csak annyi, hogy ez az időszak tele volt pezsgéssel a filmjeimben, és normálisnak tartottam ezt az utat követni, és később otthagytam a tanárok oldalát. Ahogy fiatal koromban kaptam, nagyon szép, hogy tovább tudom adni a tanultakat, ha valakit érdekel. Azt azonban soha nem lehet tudni, hogy ki ad és ki kap, és sokat tanulhat a hallgatóktól, hogyan ne lángoljon, hogyan maradjon kereső. Ha talapzaton mászol, akkor abban a pillanatban kész művész vagy.
A legfontosabb az, hogy jól csináld, amit csinálsz, és ne csak akarj. Egyéniségként és művészként való őszinteségéről szól.