Adrian Pintea színész
Heti színházi magazin Nr. 2020. november 59–18
"A művész feladata, hogy kérdéseket tegyen fel, ne válaszokat adjon" - (A. P. Csehov)
"Eljött a szerelem penumbra ... Elhalad a kávézó ablakom előtt. Köztudott, hogy nézik és titokban mosolyog. Vékony profil, réz színű, okos göndör kalapja karimája alatt, kócsag bokája, régi arany hevederrel ... Megtalált! Bárhová futok, bármennyire is végérvényesen futok, mindig megtalál! ” Ez az ősz, a "szerető" az ősszel született Adrian Pintea színész számára, 1954. október 9-én. Itt van az első találkozása a múló évaddal, amelyben az ellentétek egymással szemben állnak, mivel önmagában úgy tűnik, hogy egész életében szembesült az ellentétekkel.
Ősz, ez az ellenállhatatlan, fenséges és parancsoló hölgy - ahogy azt szerelmesnek írja le az "Amerika földje" (1996) című kötete "Soha, ősz ..." rövid esszéjében - Adrian Pintea évada volt. Egyrészt a melankólia, másrészt a jelenlét, a világosság és az irónia között ez az átjárási tér ebben az entre-deux-ban rövid, de intenzív életében a színház alkotója volt. Tragédia és vígjáték között, természetesen fekete-fehér között, nyár és tél között, vagyis árnyalatokban gazdag őszben, amelyben a közhelygel ellentétben van hely a reménynek.
A remény, hogy egy nap a művészet, bármi is legyen az, kinyitja az ember szemét. Mert Adrian Pinter erről egyszerűen álmodozott. Átfogó szellem, feszült és finom, a tökéletesség hamis, perfekcionista szkeptikusának ellenzője, a karakterek alkotója, aki korán, közvetlenül az érettségi után lett, csak hosszú munka után lépett színpadra saját lényével. Romeo és Thomas Becket között azok a szerepek, amelyekkel pályafutását a színházban kezdte és fejezte be, és amelyek során a filmszínész élete is ismert sikerekkel bontakozott ki, egy személyiség különböző oldalait hozta napvilágra, amelyek soha nem mutatta meg magát teljes egészében.
"Romeo! Miért és miért vagy Rómeó?
Kezdetben, apja távollétében töltött gyermekkor után, Romániában, amelyet a hatalomban lévő kommunista rezsim figyelt és folyamatosan korlátozott, gyermeke, aki szerelmes a rockba, a rajzba és a könyvekbe, és úgy mond verseket, hogy meglepetés érte. mások, gyorsan megtanulja és tudja, hogy színész akar lenni. Mint sok gyerek, igaz? De nem, egyáltalán nem ilyen, mert egyáltalán nem a televíziós szórakozás korszaka Romániában.
Kép a "Rómeó és Júlia" című műsorból, Cătălina Buzoianu rendezésében
Akkor a Színház- és Operatőr Intézet hallgatója volt „I.L. Caragiale ”Bukarestből, amelyet Petre Vasilescu professzor színészi osztályán végzett 1979-ben. Említsünk itt egy gyakran elfeledett dolgot: 2004-ben Adrian Pintea szintén ugyanebben az intézetben végzett a filmrendező karon.
A hallgató kitűnt és fejlődött, felforgató művészetből táplálkozott, ahogy egy totalitárius ország diákjához illik. És az első fontos szerepével mindenkit meggyőzött, közvetlenül belépett a színház történetébe: Romeo William Shakespeare "Romeo és Júliából", Catalina Buzoianu rendezésében.
Az eredetileg a Casandra Stúdióban rendezett műsor Shakespeare országában folytatódott, ahol természetesen nem könnyű meggyőzni egy shakespeare-i színpaddal. A közönséget azonban több mint meggyőzte a bemutató ezekkel a fiatal románokkal - köztük Mariana Buruiană, Dinu Manolache, Şerban Ionescu, Răzvan Vasilescu, Dan Nuţu, Florin Călinescu, Adriana Trandafir, Mirela Gorea -, akiket a diákszínházi fesztivál nézői nem ismertek. a Durham.
Akár maradt valami a szerelmes tinédzser Adrian Pintea színészében, amelyet Shakespeare kegyetlenül megölt híres színművében, arról nincs módunk biztosan tudni, de későbbi szerepekben látva, későbbi esszéit elolvasva, megtehetjük gyanította, hogy Romeo végig ott volt. A "The State of Love", az "Amerika földje" kötet szövege a színész ezt írja: "De Rómeó nem született volna meg, ha a szeretet szükségességének állapota nem létezik bennünk. A shakespearei karakter csak egy nyílt levél mindannyiunk számára, amelyet valójában titokban olvasunk. Ha a száraz világosság hatása a gesztus szerénysége, Rómeó eszeveszetten megengedi magának a tirádát. Hogyan nem lenyűgözi őket ennek a gyermeknek, Hamletnek a lelke szabadsága? Vakmerő módon átugrik örök középkori szánalmas félelmünk korhadt falát? Ó, mi, azok, akik elengedjük impulzusunkat és érzelmeinket, hogy megdöbbenéssel ne zavarjuk meg a tisztességes lét fukar menetét! (…) Rómeó zavart óceánjai a szeretet iránti elbűvölésében reményeink szerint a szerelem lehetséges.
"Kollégiumban meghalni, hogy aludjon ... vagy esetleg álmodni!
Úgy tűnik, Adrian Pintea nemes küldetése által lenyűgözve és annak kockázataival tisztában van, készen áll arra, hogy életet adjon azoknak a történeteknek, amelyeket gyermekkora óta szeretett, amikor az irodalmat felfedezte, és alig várta a kreativitást. Rómeótól, akit hallgatóként a Cassandra Stúdióban játszott, és miután elvégezte az IATC-t, Becketig, a nonkonformista érsekig, az utolsó fontos szerepig az "LSBulandra" Színházban, egy definíciókat, amelyeket ő maga, prózai írónak álcázva talált. A "Színész lelke" című esszében szerepel ugyanabban a kötetben: "A színész lelke a rámpa gyötrő fényeiben jelenik meg, hogy nagynak, vadnak és nagylelkűen szerelmesnek hirdesse az élet szálát".
Kép a "Hamlet" című műsorból, Tompa Gabor rendezésében
A művész meg volt győződve arról, hogy a színháznak nemességgel kell rendelkeznie, különösen egy olyan világban, ahol eltűnik, mivel ismétlődik a hallgatók számára, valóban meghirdette az élet szálát, színházban és filmben szolgált, prózával és versekkel foglalkozott, dramaturgiát akart írni. forgatókönyvek készítése vagy színészhallgatók tanítása. Treplev volt Csehov "Sirályából", Liviu Ciulei rendezésében, IV. Henrik Pirandello azonos nevű játékából (a híres király csizmájában 1989 decemberében kerülne az utcára, egy saját maga által elmondott epizód), Hans Giraudoux, Hamlet, Don Juan vagy Becket "Ondine" -jából Anouilh darabjából. Mély, sötét, árnyalt, bájos, melankolikus, tele humorral.
Ami az "értelmezés kulcsát" nyitja meg az értékes értelmezés előtt, saját hitvallásával egyetemben a megfelelő "kulcsot" választotta: a saját lényében bujkáló ellenséggel való kutatást és harcot. "A színész lelke rendezetlenül és szédülten lélegzik, mert csillagport lélegzik. Nevetése nem nevetés, hanem az emberi nevetés reménye, sírása nem sír, hanem abban a reményben, hogy az emberi sírás képes felszámolni a baj valódi zugait ", ahogyan az említett kötetben írta, és hogyan bizonyult színésznek.
Thomas Becket érsek szerepében
Az elmélet maga a metafora, ideértve a "Hamlet vagy a fényes színész" című doktori disszertációját, amely 2002-ben jelent meg kötetében, a gyakorlatból született. Az anyag és a szellem által zavart szellem felejthetetlen szerepeket épített fel. Volt furcsasága, ereje, tartalma és igazsága, így elérte az utánozhatatlant. Különösen a Hamletben, 1996-ban a craiovai Nemzeti Színházban Tompa Gabor. Volt egy dán herceg, aki előtt a nézők megdöbbentek abban az egyedülálló történetben, amely az adott színpadon a színpadon elhangzott, több mint négy órán át tartott. Az egyik legkockázatosabb zeneszerzői szerep, önmaga fogadása, hogy könnyen nyert, még akkor is, amikor a bukaresti Nemzeti Színház nagytermében csaknem 40 fokos lázzal játszott.
"Az élet múló árnyék, biect színész ..."
Ezt az epizódot figyelemre méltó szerepek követték, intenzív tevékenység az UNATC hallgatóival és néhány film. De egyesek emlékezetében Hamletje szuperlatívum, sok éven át vágyott szerep, amely abban az évben történt, amikor az Eminescu Kiadó kiadta a "Császár földjét", egy könyvet, amely után másokat kellett írnia. amelyet egy másik részletből idézek: „A színész lelkét nem lehet a tenyerén tartani, és nem lehet kulcstartóként felakasztani egy lakáskulcsra. (…) Semmi köze a> csúfos szívélyességéhez! (…) A színész lelke él, mint egy véres hús, nyugtalan az álmatlanság, és tiszta, mint a szeretet örök emléke. Erőfeszítéseit nem lehet megvásárolni, mert még ő, a színész sem tudja az árukat. Talán csak az emberi élete az egyetlen elég nemes ár. A színész lelke egy elhagyatott tér, ahol minden szépen el van rendezve, hogy befogadja a barátokat, embereket, rendíthetetlen lelkiismeretet, más lelkeket ... A színész lelke közel áll gyermekkorunkhoz, mindenki számára, mert nem hagyta el a játék örömét, saját lelkünk eltűnő pontját . A színész lelke a legtisztább korunk, napról napra a legfeledtebb. "
És ahogy a Hamletben egy Rómeó, egy Horatius és egy Merkúr is elrejtőzik, Shakespeare szeretőjének kedves ötlete a dán hercegben egy Macbethet rejt. Figyeljen egy pillanatra a bérgyilkosra, aki megkönnyebbülést keres: "Az élet múló árnyék, egy biekt színész, aki nyűgös és izgatott, mindaddig, amíg a színpadon van, és akkor semmiről sem hallani."
Kép a "Don Carlos" show-ból
Fényesség és (ön) irónia, rendelkezésre állás és elkötelezettség, a játék nemessége és öröme - mindannyian a világ része voltak, és Adrian Pintea hivatása volt, aki lenyűgöző magasságokba jutott, amire kollégái csodálattal emlékeznek. A csodálat ráadásul jótékony állapot, amelyet a művész ismert, bár gyakran a szkepticizmus csapdájába esett. Mit csodálsz? Sok ember, mindenféle, és sok minden.
A legendás művészek közül, akikről buzgón írt és beszélt, említsünk meg például William Shakespeare-t és Leonardo da Vincit, Marilyn Monroe-t, Toma Caragiu-t és Szergej Esenint, az orosz költőt, akihez nagyon szeretett. "Életem Esenin nélkül unalmas étkezéssé válna, a bigott nagynénik által kiszámított kalóriákkal és az ablakon kívüli kilátás tilalmával. Tilalmak, ugyanolyan ijesztőek, mint a leves közben nem olvasni. Vagy szeretni (…). Az életem Esenin nélkül olyan lenne, mint egy vásári fotó, az egyik mindig hiányzik. Gérard Philippe, Toma Caragiu, Eisenstein már hiányoznak ... Túl sok! ”, Olvastuk könyvében, amelyet érdemes újraolvasni ma, amikor a színházban betöltött szerepei emlékek, és a filmben szereplők felülvizsgálhatók. Hasznos gyakorlat mindenkinek, aki szereti a mozit és kíváncsi arra, hogy mi teszi a "nagyszerű" színészt. A józan vagy játékos reflexió gyakorlása arról, ami az ő esetében meghaladta a kiválóságot. Elkerülhetetlen kérdés, egy olyan kérdés, amely elkerülhetetlenül a lény árnyékába is küld minket, aki Adrian Pintea volt, színész azok között, akik nem mindig születnek.
Ahelyett, hogy véget vetett volna a beiuși fiú gyermekkorának, amelyet maga a színész mondott egy televíziós műsorban: „Amikor kicsi voltam és nagyon rosszul voltam, anyám a templomba ment imádkozni, és így szólt Istenhez:« Istenem, a haj ez az egyetlen áram. Ha azt akarja, hogy cserébe Adrianért vigye el! » Élek, de egy idő után anyámnak kiesett a haja. "