Akvarell fórum Képviselő, elvont vagy már elvont
Közreműködés: evian.m »2011. június 18., 8:41
Jó reggelt kívánok
Sokat kihoztam már belőle. De nem leszek igazán okos (valószínűleg már soha)
Mikor elvont valami? Amikor valami igazán elvont?
A múlt hétvégén ki akartam próbálni valami "elvont" dolgot. Tehát a Hamü versenyre. Természetesen a nadrágba vagy a kukába került. De először lefényképezték.
Már az elején észrevettem, hogy inkább reprezentatív vagy festői.
Amikor már majdnem késő volt, csak játszottam. Szépen elforgatható vízkefe és akvarell párna fel és le
Az eredményt alább láthatja.
Hogyan értékelné a motívumot (függetlenül a minőségtől)?
1. Még mindig "objektív", meghatározhatatlan zavartsággal?
2. mint elvont kísérlet?
3. már az "elvont" irányába?
.
.
.
4. papírtartó (amúgy is tiszta)
Érdekelne a véleményetek. Örülök, hogy "hogy tudsz." Stb. De magam is tudom, hogy az indíték a kukába szól
Engem inkább az érdekel, hogyan osztályoznád a képet. Az 1., 2., 3. vagy esetleg egy másik pont alatt?
Re: reprezentációs, elvont vagy már elvont.
Közreműködés: Roadrunner1204 »2011. június 18., 8:57
Fogalmam sincs róla, de személy szerint a 2. pont alatt elvonatkoztatnám, mert nagyon "szabad" stílusban van festve, de így is láthatja a hegyet, rétet és az eget.
Absztraktnak látom, ha vannak formák, ábrák stb., Amelyeket nem lehet besorolni.
A művészeti szakembereknek azonban el kell dönteniük, hogy igazam van-e.
Re: reprezentációs, elvont vagy már elvont.
Közreműködés: ulistol »2011. június 18., szombat, 9:14
Re: reprezentációs, elvont vagy már elvont.
Közreműködés: Oberlel »2011. június 18., 11:54
Re: reprezentációs, elvont vagy már elvont.
Közreműködés: evian.m »2011. június 19., vasárnap, 12:40
Nagyon-nagyon köszönöm a véleményét és tájékoztatását
Csak most tudok válaszolni, mert ma Kaiserslauternben voltam egy megbeszélésen, ahol a tojás tempera és a hordágykeret építése volt a téma. Nagyon érdekes!
De visszatérve a témára.
Igen, Oberlel, ez 100 profi. Nem igazán volt konkrét elképzelésem, és csak festeni kezdtem.
Tulajdonképpen jobban kellett volna tudnom, főleg, hogy három évvel ezelőtt az absztrakt festészet szemléletét egy festői ünnep részeként ünnepeltem. Sokkal több idő jut az előzetes tervezésre és munkára, mint végül a festményre.
Aztán arra gondoltam, hogy az absztrakt jó és szép, de sok munkát is végez (Karl Valentin üdvözletét küldi. Csak vele volt általában a "művészet")
Ezt az elvonatkoztatással is meghagyom. Csak nem "az én" dolgom.
Re: reprezentációs, elvont vagy már elvont.
Közreműködés: Vanessa »Vas 2011. június 19., 7:51
A kép úgy néz ki, mint a Rajna völgye, a Vármacska és az egér.
Szerintem ugyanolyan elvont problémád van, mint nekem.
"Rendben lesz" - de végül csak a színek futnak.
Amit Oberlel ott kifejtett, remekül hangzik.
És nagyon szeretem a festő képeit.
Talán így kell menni: minél többet hagyni az objektív tárgyból.
Kérjük, próbálkozzon tovább.
Használható képet szeretnénk elküldeni a hónap végéig, vagy?
Re: reprezentációs, elvont vagy már elvont.
Közreműködés: evian.m »2011. június 19., vasárnap 9:30
Nagyon köszönöm, Vanessa
Igen, Oberlel ezt világosan elmagyarázta. Így volt ez akkor is a tanfolyam-vakációm alatt.
Lapokat lapozgattunk (pletykalapok, élő magazinok, GEO-k stb.) Olyan motívumokért, amelyek vonzóak voltak számunkra, majd kiválasztottunk egy motívumot.
Ebből aztán kiválogatott részleteket, amelyek különösen ránk szólnak. Tehát több. Ezeket megjelölték és kivágták. Ezután a kivágások a festési alapra rendeződtek (így a kivágásokkal is játszottunk egy kicsit).
Ezután az elrendezett kivágások alapján előre vázlatos, majd elindult.
Az eredmények meglepőek voltak. Természetesen semmi közük nem volt az eredeti sablonhoz. Ennek ellenére a saját képeink megtekintésekor mindig az eredeti sablont tartottuk szem előtt.
Nézzük, talán még ma megpróbálom
Re: reprezentációs, elvont vagy már elvont.
Közreműködés: xchaos »2013. július 9., kedd, 14:42
egy próbálkozás és egyáltalán nem rossz
Re: reprezentációs, elvont vagy már elvont.
Közreműködés: Artbreaker »2014. április 24., csütörtök, 17:04
Tehát be tudok hozni néhány irányelvet arról, hogyan lehet igazán jól elvonatkoztatni, de természetesen gyakorlásra is szükség van ...
A régi mesterek már elvonták, ez egyszerűen a lényegtelen részletek csökkentése, amelyekre vagy csak homályosan utalnak, vagy kicserélik őket apró játékokkal és az ecseteléssel.
A stílusok vagy irányok a flamand festéstől az impresszionizmusig terjednek, mint például Renoir vagy Monet. Általánosságban azt is mondja, hogy realizmus, nem szabad összetéveszteni a fotorealizmussal ....
A trükk egyszerűen az elveszett és megtalált élekben vagy élmunkában rejlik. Ennek köze van a fiziológiához vagy a perifériás és fovealis látáshoz, és csak az észleléshez kapcsolódik, és ahhoz, hogy tekintetünket hogyan irányítják egy kép.
Az éles élek például akkor merülnek fel, amikor különösen mély hangértékeket helyeznek el a nagyon világos hangértékek mellett. Az éles élek képezik a látóvonalat abban a pillanatban, amikor a szem folyamatosan téved az irányába, hogy megragadja.
Ha azonban a tónusértékek most már összehangolódnak, akkor azok absztraktabbá vagy lágyabbá válhatnak, gradiensekkel vagy más játékossággal. Mindig fontos, hogy az éles szélek szerepeljenek a tájoláshoz.
A fovealis látás mindig hasonló a szomszédos területekhez, mint egy szimbiózis. Ugyanez vonatkozik a színekre és a színkontrasztokra is. A fényerőt nem feltétlenül a tényleges színek szabályozzák, hanem mindig összefüggést képez a mellette lévő területekkel.
A régi mestereknek például akkoriban nem voltak elérhetők különösen erős pigmentek, mint napjainkban, ezért nagyon csökkentették a környező területek telítettségét bizonyos színek kihangsúlyozása érdekében.
Figyeljen arra, hogy hol találhatók az éles élek, és milyen tónusértékekkel rendelkeznek a területek.
Mindenhol, ahol a tónusértékek egyenlőek, elvonták, ezek a területek nem fontosak számunkra, de a szemünk úgyszólván hozzáteszi a részleteket.
Amikor kívül festesz, és látod, hogy a tárgyak előtted élnek, sokan csak hunyorítják a szemüket. A homályosakat csökkenthetjük, elhagyhatjuk vagy összevonhatjuk (akvarell esetén). Ez azt jelenti, hogy a fontos területeket a nem fontos területek közül is könnyedén kiválaszthatják.
Fotóknál ez nem működik olyan jól, egy fénykép mindent fókuszban ábrázol, és ezt nem veszi figyelembe.
És egy másik művész, aki újra másképp kezeli, Daniel Sprick lenne: http://1.bp.blogspot.com/-qcBBY8iv5T8/U. Alma.jpg
Kicsit növeli a kontrasztokat, így ezzel a módszerrel különösen éles és különösen puha éleket hozhat létre, amelyek a háromdimenziós optika kissé eltúlzott valóságának benyomását kelti. Az élek is fontosak, hogy azt a benyomást keltsék-e, hogy belenyúlunk a képbe.
Tehát talán tudnék rajta segíteni egyiknek-másiknak.