Andreas Mertin; Maradj egy kicsit! olyan gyönyörű vagy; n
A képek varázsa
írta Andreas Mertin
Feladó: Kopogtat a mennyország ajtaján. Gyakorlati modellek a KU-RU ifjúsági munkához. 2. kötet: A paradicsom nyomai. A szépség dimenziójának érzékelése lakókörnyezetükben fiatalokkal, Gütersloh 2000, 24–29.
"Túl szép ahhoz, hogy dühös legyek"
"Túl felszínes ahhoz, hogy szép legyek"
De mit ér "szépnek" nevezni? Az emberiség történetében mindig ellentmondásos volt, hogy mi legyen „szép”. Bármennyire is abszolút volt a szép beszéde, relatív volt az, amire utalt. Gyönyörű a Venus von Willendorf, vagy a karcsúságú modell, Twiggy? Vagy ez a szépség csak felszínes? Umberto Eco "A rózsa neve" című detektívregényében, amely az igazság, a jó és a szép ellentmondásos kérdései körül forog a középkorban, Ubertin von Casale állást foglal, amely figyelmeztet a szépek felszínességére és átveszi Saint Odo drasztikus szavait Cluny (879-942) szolgálta: "Legyen óvatos, fiam. A test szépsége a bőrre korlátozódik. Ha a férfiak látnák, mi van a bőr alatt. megborzongtak az asszony láttán. Ez a kegyelem csak váladékból, vérből és testnedvekből és zselatinból áll. Ha belegondolunk, mi van az orrlyukakban, a torokban és a hasban, akkor csak undorító köpetet talál. És ha undorodik attól, hogy ujjaival megérinti a nyálkát vagy a székletet, hogyan vágyhatna valaha arra, hogy átölelje az összes széklet körüli burkolatot? "
A nők gyönyörű teste csak egy esztétikus megjelenés, amely elrejti a valóságot? Természetesen ez az érvelés elsősorban a nők vonzerejének elhárítását szolgálta, amelyet az ember túl világosan érzett, és akiknek - mint szerzetes - nem engedhetett meg. A nő képét depotenciálni és démonizálni kellett, hogy elveszítse hatékonyságát. Ma természetesen még Pamela Anderson sem lenne alkalmas a gyönyörű bűn megtestesítésére. A nőbe beépített bűn megjelenése a reklámozás révén annyira általánossá vált, hogy minden vonzerő elpárolgott. Ami 1958-ban izgalmat, borzalmat és nyilvános vitát (3) okozott Brigitte Bardot-nál, ma már senkit sem fog felkelteni. A képek hatalmától való megfosztás valódi stratégiája nem az, hogy eltávolítsa őket, és ne semmisítse meg őket, és ne tegye tabukká, hanem inkább felfújja őket. Csak a képek áradata teszi ártalmatlanná a szépség képét.
"Nézze meg, milyen gyönyörű"
A történetben a szépség ideálja különböző képekben konkretizált. Bibliai szempontból például az ifjú Dávid bemutatott egy képet egy férfiról: ő, amint arról beszámolunk, "húrok ismerete, bátor ember és harcképes, beszédében intelligens és szépen formált, és az Úr vele van" (1 Sámuel 16:18). Ez a Dávid a mai napig ideális férfikép maradt - nem utolsósorban Michelangelo hatalmas segítségének köszönhetően.
Krisztus képe - főleg az Ézsaiás 53-ból eredő vélelem miatt, miszerint sem szépsége, sem alakja nem volt - kevésbé formálódóvá vált a férfi szépségideál számára. És Donatello vitája Brunelleschivel arról, hogyan kell Krisztust képviselni a kereszten, egyúttal az emberi szépség valódi képéről is.
Donatello keresztet hozott létre a firenzei Santa Croce számára, amelyen Krisztust ábrázolták egy paraszt vonásaival. Büszkén mutatja meg a művet barátjának, Brunelleschinek. Úgy tűnik számomra, azt válaszolja: "Parasztot ragasztottál a kereszthez, és nem olyan Krisztus formájában, aki finoman épült, és a legszebb ember, aki valaha született". Rövid idő múlva Brunelleschi kidolgozta a Santa Maria Novella templom feszületének verzióját, amely munka Donatelló állítólag elárasztotta: "Ön kiváltsággal rendelkezik a Megváltó képviseletére, de én a paraszt". (4) De mi van az igazi Krisztus-kép? A gazdaé? Vagy a legszebb emberé, aki valaha született?
A bibliai szempontból megkülönböztetett nők szépségükön kívül hősi vonást is mutatnak: például Eszter, aki szépségverseny révén királynővé válik, és később megvédi népét a üldöztetéstől, vagy Judit, aki lefejezi Holofernt, és ezzel megmenti országát, de Batsebát is, az övékét a politikai készség Salamon hatalomra juttatása. Nem utolsósorban a szépség és a határozottság ezen kombinációja miatt mindhárman a keresztény művészettörténet preferált alakjai. (5)
- Ki a legszebb mind közül?
Csaknem 2000 évvel később a Hófehérkével való romantika nőknek teljesen más ideálját találjuk: "olyan fehér, mint a hó, olyan vörös, mint a vér és olyan fekete hajú, mint az ében". A bibliai hősnő, valamint a 20. századi szőke, kék szemű és cserzett női bálvány ellentéte. Azokban az időkben, amikor a bőr barnulása annak jele volt, hogy dolgozni kell, a fehér (= sápadt) bőr csak a gazdagok és a gyönyörűek jele volt. Ezzel a tulajdonsággal a nők valószínűleg minden szépségversenyen megbuknának.
Mert a szépség már régóta sportolt. A kérdés, amelyet Hófehérke mostohaanyja feltett magának az otthoni kis szobában: "Tükör, tükör, a falon, ki a legszebb az egész országban?" Fel-alá teszik fel az országot a kamerák előtt. És amint kiválasztották az ország legszebbjét, máris azt mondja: "Miss Németország, te itt vagy a legszebb, de Miss Miss Canada a hegyek felett, a kanadai törpékkel ezerszer szebb, mint te". A diszkóversenytől kezdve, egy város, egy régió vagy egy szövetségi állam versenyéig a spektrum folyamatosan bővül, a választások és velük együtt a szépség kritériumai egyre globálisabbá válnak. Mivel minden globális verseny ki nem mondott hitvallása szükséges: az emberi szépség egyetemes és összehasonlítható - hogyan lehetne összehasonlítani Miss Japan-t Miss Miss-szel, Miss America-t Miss Peru-val, ha nem létezett titkos globális szépség-színvonal?
A szépség ikonosztáza
A század eleje óta ennek az összehasonlíthatóságnak az alapja elsősorban a hollywoodi álomgép, de egy ideje már a globális haute couture is. Filmről filmre, előadásról előadásra dolgoznak azon a tükörképen, amely állítólag a legszebb a világon. A csillagok és a bálványok vonzó oldalát pazarul kiemelik és fenntartják. A kortárs történelemorientált interneten órákig böngészhet a különféle rajongói oldalakon található gyönyörű galéria között. Például Cameron Diaz, "a világ 50 legszebb emberének egyike" csodálója, több ezer olyan képet nyújtott, amelyeket fel lehetett hívni, hogy mindenki megcsodálhassa szépségét. (6) Azt mondják, hogy Brad Pitt színészt csodálják az interneten Emberi és ennek megfelelően számos a képvilág, amely őt bemutatja. (7) Ugyanakkor lerövidülnek a szépek gazdasági ciklusai: Akik ma is szépnek találják Keanu Reevest, holnap Leonardo DiCaprio mellett állhatnak (8); ha tegnap Cindy Crawford volt, ma talán Christy Turlington. De mitől olyan vonzóak ezek az ikonok?
Talán csak a múlt képeit ismételgetik. Ez az egyszerű, de elfogadható válasz megtalálható, ha utánanéz a Palmers fehérneműgyártónak: "Naomi Campbell, Cindy Crawford, Nadja Auermann, Stephanie Seymour, Helena Christensen, Tatjana Patitz - a modellek a nyolcvanas-kilencvenes évek ikonjai. Megoldják a filmdívákat A modell egy csillag és kultusz. Palmers nagyon korán felfedezte a modellek ikonosztázisát. És ezzel kezdte a művészettel való diskurzust. A téma heroizálása mint alapvető kijelentés: Botticelli Nadja Auermann a Vénusz helyett, Goya Tatjana Maja helyett Patitz, Titian, mint festő helyett, Herb Ritts, mint fotós. "(9)
"Minden, ami átmenet, csak példázat" (10)
"Alig egy istenség is büszkélkedhet olyan sok és dokumentált teológiával, mint a szép." (11) De egyetlen istenségnek sincsenek olyan változásai, mint a szépnek. Bárhol képi formát ölt, átmenetinek van kitéve, mint alig más. A szépség szárnyalásának a nyugati történelemben megvannak a maga korlátai - ezt nem csak a szerzetesek szavai világítják meg a nő szépségének múlandóságáról. A csúnyaság esztétikája a kereszténység egyik legnagyobb hozzájárulása a művészettörténethez. (12) A Krisztus-kép észlelése megváltoztatja az összes kép érzékelését. Az a tény, hogy a keresztre szegezett test a művészet és a tisztelet tárgyává válhat, még mindig zavaró tény - ez nyilvánvalóvá vált nem utolsósorban a szövetségi alkotmánybíróság feszületének ítéletével kapcsolatos vitában. Még a kortárs populáris kultúrában is, például Joan Osborne "Együnk" című dalában és videoklipjében, Isten dicsőségének kérdése, amely minden embertársunk előtt feltárul: Mi lenne, ha Isten lenne köztünk, csak egy pofon, mint egyikünk, csak egy idegen a buszon, megpróbál hazafelé menni? (13)
Luther Márton Mária Magnificat-jának (Lukács 1,46ff.) Értelmezésében már Isten saját nézőpontjára utalt ebben a kérdésben, úgymond "Isten esztétikájára", amely nem önmagában a hagyományos szabályokkal, hanem a nem feltűnő és alázatos emberekkel és dolgokkal foglalkozik. néz ki: "Azt tapasztaljuk, hogy minden nap, hogy mindenki csak önmagáért, a becsületért, az erőszakért, a gazdagságért, a művészetért, a jó életért és mindenért, ami nagy és magas, törekszik. És ahol ilyen emberek vannak, mindenki attól függ, tovább, ott rohan végig, ott szeret szolgálni, mindenki mindenki szeretne lenni és részt venni a magasságban. Ismét senki sem akar a mélybe nézni. Ahol szegénység, szégyen, szükség, szenvedés és félelem van, ott mindenki elfordítja a szemét ahol ilyen emberek vannak, mindenki elmenekül, oda menekül, ott szégyen, ott maradnak, és senki sem gondolkodik azon, hogy segítsen nekik, kiálljon mellettük, és valamit csináljon nekik. "(14)
A modern idők képzőművészetének jelentős része ezt a hozzáállást követte. De különösen a modern korban a szépség megkérdőjelezhető mennyiség lett. A filozófus, Hannes Böhringer ezért a modern korban két művészeti módot különböztetett meg: filozófiai és keresztényt: "A filozófiai az a kísérlet, hogy túllépjen a látható és a reprezentatív birodalmon, hogy eljusson a show eszméjéhez, felemelkedjen a nagy absztrakcióig és fennmaradjon. Malevitchtől Newmanig, a fogalmi hajlandóságuk iránt, hogy lelkivé váljanak a dematerializációig, míg a modern művészet keresztény struktúrája újra és újra elvezet ehhez a túlvilági és magasztoshoz, az isteni Logosz határozatlan teljességéhez pontosan leszármazásában és az általa való behatolásában. A teljesen alkalmatlan, a hétköznapi, a hétköznapi, a hétköznapi, az anyag, az ábrázolás, a triviális, a bűnöző, az egyszerűsítés láthatóvá tétele, amint azt Dada, Fluxus vagy a Pop art tette. Ez magában foglalja a modern művészet hagyományait is a művészetben újra és újra a képességről, a művészetről és a kézművességről, a tökéletességről és a A tökéletességről lemondani. "(15)