Ann Hindry, a háborús sebektől az ipar legnagyobb műgyűjteményének kurátoráig
Ann Hindry kurátor és művészettörténész, és több mint 20 éve foglalkozik a nagy Renault kollekcióval, amely a jövő héten érkezik Romániába. 70 éves, és egy 30 éves ember energiáját terjeszti körülötte. Fáradhatatlan utazó minden kontinensen, hogy megtalálja azokat az alapvető művészeket, akik megváltoztatják a világot.
Svájcban született és Franciaországban élt, valahogy elkapta szülei csodálatos, de hihetetlen története. Ő, a második világháború pilótája, zsidó származású arisztokrata hercegnő, aki a nácik által a 40-es években Párizsban elvetett halál elől menekülni kényszerült.
Ann megértette, hogy szülei sebei soha nem fognak gyógyulni, és 8-9 éves korában úgy döntött, hogy átveszi az irányítást a saját élete felett. És sikerült. Művészetet tanult az Egyesült Államokban, ott ismerkedett meg a modern világ híres új művészeivel, Párizsba költözött és kurátora lett a legnagyobb műgyűjtemény amelyet egy autógyártó irányít, Renault.
A Renault műgyűjteménye 2019. április 19. és július 20. között látogatható a bukaresti Nemzeti Kortárs Művészeti Múzeumban.
Hogyan kezdte karrierjét Renault kurátorként?
Szerencsém volt, mondhatnám. Az Egyesült Államokban tanultam, és ott találkoztam a korszak összes nagy művészével, csak egy nevet adok neked: Andy Warhol. Ott megértettem, hogy ezt akarom csinálni egész életemben: írni és gondolkodni a művészetről.
Visszatértem Franciaországba, Párizsba, és pontosan abban kerestem munkát, amit szerettem csinálni. Kiállításokról, galériákról vagy művészekről kezdtem írni. Aztán jött a Renault javaslata, amelyre szükség volt valakire, akivel egy nagy műgyűjteményt kezelhetett volna.
Mi a különbség az, amit csináltál, írtál, és az, hogy mit csinálsz, kurátor?
Nem nagy különbség. Valójában mindkét helyzetben önállónak, objektívnek kell lennie. Amikor művészeti kurátor vagy, eseményeket kell szervezned, hogy megmutassák az embereknek ezeket a műalkotásokat, de ahhoz, hogy ezt objektíven tegyék, meg kell értened őket, hogy beszélni tudj arról, mit jelentenek azokban a pillanatokban vagy a történelem során.
És ha folyton a különbségekről beszélünk, akkor hogy áll a művészeti kurátor a művészi eladóval összehasonlítva?
Örülök, hogy ezt kérdezte tőlem. Sosem gondoltam semmit eladni.
Amikor kiállítást rendez, művészi kontextust hoz létre, nem eladás céljából, hanem azért, hogy megmutassa! Persze, a legtöbb galéria bemutatja és eladja, teljesen rendben vannak, de az első gondolat az, hogy megmutassam, ne adjuk el.
Mi várt rád, amikor megérkeztél a Renault-hoz? Iparhoz közel álló, modern vagy klasszikus és bevett művészet?
A Renault megkeresett, és elmondta, hogy rendkívüli kollekciójuk van, de nem tudom, mit kezdjek vele, mert az ember, aki létrehozta, alkalmazott, sőt, még akkor is, ha bent volt egy felső vezetői poszt, Claude Renard már nem volt velük.
Claude Renard az, aki úgy gondolta, hogy ez a nagyon kreatív társaság tehet valamit a kortárs művészet támogatásáért. Meggyőző ereje volt a társaság akkori vezetője, Pierre Dreyfus felett, aki rendkívül érzékeny művészeti ember volt.
Emlékezzünk a 60-as évek időszakára, amikor a kortárs művészet nem létezett, a művészek éhesek voltak, vevőket és támogatókat kerestek. Aztán az volt az ötlete, hogy szervezzen egy programot, hogy felhívja a művészeket hozzájuk, hogy felajánlja nekik a munkaterületeket, technikai tanácsokat, sőt pénzt és alkossanak a Renault számára. Így kezdődött ez a rendkívüli gyűjtés és ez a program, amely természetesen folytatódik más költségvetésekkel, és most is.
A Renault kollekció egyedülálló, és miért mondom ezt? Akkor kezdődött, amikor senkit nem érdekelt a művészet. És a Renault volt. És nem korlátozódott a nemzeti művészekre, hanem a világ végére ment. Így volt a gyűjteménynek a kezdetektől fogva nemzetközi művésze, aki még soha nem tett ilyet másért.
Történelmi szempontból abban az időben, a 60-as évek közepén a művészet megpróbált kitérni az útjából, túllépni a vászon terén és a valóság felé fordítani.
Örököltem a rendkívüli művészgyűjteményt, akiknek volt szabadságuk arra, hogy pontosan azt tegyenek, amit akartak, mert munkaterületük, pénzük és anyaguk volt. És itt Jean Dubufetről, Joan Miróról, Armanról beszélek.
Mi volt az állapotod, mielőtt a Renault felajánlotta volna?
Amikor eljutottam hozzájuk, Párizsban már elismertek művészetkritikus munkám miatt: írtam, dolgoztam egy magazinban, egy galériában, ezért nagyon jól éreztem magam a világomban. De elfogadtam a kihívást. És azóta csak annyit tettem, hogy gazdagítsam a gyűjteményt.
Melyek azok a nevek ebben a gyűjteményben, amelyekre a legbüszkébb?
Jean Dubufet természetesen valószínűleg akkor volt a legjobb művész, amelyet Franciaország adott a világ művészetének. Aztán Arman, egy francia realista, nemzetközileg is ismert, valamint az újak, akiket én választottam a kollekcióba.
Találtam egy művészet Romániában is, akit meghívtam a projektbe. Videoművész, Sebastian Moldovan. Persze, még túl korai a kiállításon való részvétel, de vendégünk, hogy alkossunk.
A szüleid ragaszkodtak a művészethez?
Mindketten szerették a művészetet, de különböző módon. Apám, angolom, Jeffrey Hindry szerelmes volt a művészetbe. Értelmiségi volt, aki megszerette édesanyját, Nicole-t, és Franciaországban telepedett le. Valójában először Svájcban, ahol születtem, majd Franciaországban.
Bohém, oxfordi értelmiségi volt, aki kerámiát kezdett készíteni. Anyám viszont elkényeztetett polgár volt, érdeklődött a katalógusok és a hierarchiák iránt, ezért a művészet iránti érdeklődésük nagyon eltérő volt.
De, ha visszatérek arra, amit kértél tőlem, igen, sokat beszélünk a művészetről a házunkban. Egész gyermekkoromban Olaszországban jártam, és láttam azokat a múzeumokat, amelyekről mindenki tud. Tehát a művészet nagyon jelen volt az életemben.
Milyen volt a gyerekkorod?
4 éves koromban elhagytam Svájcot, életem szerelmét, hegyekkel és hóval, pompás tájakkal. Franciaország több bajt okozott nekem. Anglia valahogy ott volt, finoman jelen volt az életemben és a másik négy testvérem életében. Valójában családunk története valahogy e két ország között van: Franciaország és Anglia, ahol még apai nagyszüleim éltek.
Hogyan kezelte ezeket a mozdulatokat?
Elég nehéz. Most, ha megkérdezi, mi a gyermekkorom színe, elmondanám, hogy sötétkék, és szeretem, mert stabilitást, biztonságot mutat. Amit akkor nem mondanék.
A második világháború mélyen, helyrehozhatatlan módon bántotta a családom. Apám IRF pilóta volt, anyám zsidó volt Franciaországban, halálra rémült.
Képzelje el, mit jelent ez számára: félig zsidó, félig német az 1940-es években Franciaország.
Apja félig német volt, de német, aki az első világháborúban harcolt a németek ellen. Aztán megsebesült, elvesztette a szemét, és ezért megkapta a Becsület Légióját. Azonnal megértette a náci veszélyt.
1940-ben, amikor Párizsot megszállták, úgy döntöttek, hogy Spanyolországba költöznek. Vették a nagymamám leánykori nevét, De Fleunny, klasszikus francia nevet.
Nagyapám soha nem beszélt a háborúról, de anyám egyszer mondott valami megdöbbentő dolgot, amikor feladta zsidó nevét. A katolikus iskola tanulója volt. És azt mondta nekem: "A háború végén én voltam az egyetlen túlélő a G nevű kezdőbetűvel."
Tudja a neveket a katalógusban. A többi kolléga nem élte túl az üldöztetést. Nehéz ezzel élni. Tehát az emberek bántották a szüleimet. Láttam és megértettem őket.
És ez hogyan terjed az évek során? Hogy érezted te, gyermekük?
Nem beszélhetek testvéreim nevében, de számomra elengedhetetlen volt, hogy átvegyem az életem irányítását és felelősségét. És ez egészen fiatal korától történt. Szerintem 8-9 évtől. Nem kérhettem a szüleimet, hogy ezt tegyék meg helyettem. Szóval iskolába akartam menni, távol otthonuktól.
Tudtam, hogy időt és teret kell adnom nekik a gyógyuláshoz, és gondoskodnom kell az életemről. Sem nekik, sem nekünk nem volt könnyű életünk. A háború nem könnyítette meg az életüket.
Hogyan találkoztak?
Közvetlenül a háború után találkoztak. Egy svájci síterepben volt, akkoriban nagyon divatos volt, ő pedig a brit hadsereg pilótája volt, és ez kiváltságos bánásmódot nyújtott számára, például Svájcba síelni.
Képzelje el a találkozót: ő látta az abszolút hőst, a brit hadsereget, ő pedig az európai hercegnőt. (nevet) Katasztrófa! 5 gyermekük született, és a katasztrófa megmaradt.
Miért választotta az USA-t?
A művészet iránti érdeklődésem kicsi koromban kezdődött, mondtam neked, édesanyámmal és apámmal.
Lehet, hogy a családom elfelejtette bekapcsolni a meleget a házban, de nem felejtettek el egy művészeti albumot, és nem beszéltek a művészetről. Így történtek velünk a dolgok.
És egy ponton megértettem, hogy az új művészetet már nem Európában, hanem Amerikában gyártják.
A babádról beszélünk?
Két kislányom volt. Közülük csak az egyik van, a másik elment.
A lányom, May, 25 éves, és szintén művészettel foglalkozik, hallgató Angliában, ott ösztöndíjat kapott és színészetet tanul. Jól érzi magát, boldog, dicséretet kap, valaki azt mondta neki, hogy Shakespeare írhatott neki. (nevetés)
Csodálom szenvedélyét. Számomra a művészet inkább motor, kihívás volt, soha nem volt ilyen emésztő szenvedélyem, amit érzek benne.
Örökölte a férjedtől, vagy valami ilyesmi?
Valójában mindkettőből azt gondolom. A férjem festő, reklámművészként dolgozott. Keményen dolgozott, de nyugodt volt, nem kellett megerősítés.
Művészi család vagyunk, mondhatnám. Mármint a kislányunk színésznő, de férjem többi gyermekének is van egy korábbi házassága, kissé művészi sorssal. Abban az értelemben, hogy egyikük építész, egy költő, harmadik pedig újságíró.
Mire vagy büszke?
A lányommal, mert csodálatos lény. Biztosan vannak sebei is. Próbáltam ezt megakadályozni, de nem sikerült. A nővére halála után született, a dolgok helyrehozhatatlanok. De rendkívüli lény.
Akkor büszke vagyok arra, hogy itt lehetek és megrendezhetem ezt a kiállítást, és másoknak is tetszik ez az egész világon.
A nyugdíjra gondolsz?
Semmiképpen! Néha felmerül a gondolat, hogy fáradt vagyok, hogy már nem akarok, de néhány perccel később visszatérek, és rájövök, hogy nem akarok ilyesmit. Semmiképpen! (nevetés)