Anne Lepper Seymour
Anne Lepper: Seymour. A film
Azt mondják nekik, hogy „örök nyaraláson vannak”, azt mondják nekik, hogy jobb, ha a hegyekben, a völgy fenekétől messze fekvő klinikán tartózkodnak, azt mondják nekik, hogy csak ott tudnak fogyni. Mivel kövérek, fenomenálisan elhízottak, ezért Matthias Rippert, a „Seymour. A film ”, szereplői túlméretezett, tortaszerű szerkezetekben. Ülő kolosszusokkal van dolgunk (Milan Uhrlau Béla, Konrad Mutschler, Thorsten Loeb, Stefan Schuster, Gabriele Drechsel és Antonia Wolf játssza), akik néha egy tál borsót tartanak, néha egymás karjára teszik a kezüket. A mozdulatlan fűzőn belül csak a színészek feje mozog. Mindennapjai bemutatásra kerülnek, amely borsóevésből és edzésből, éjszakai sütemény utáni vágyból és hajfésülésből áll. Még akkor is, ha másként néznek ki, mint a legtöbb tinédzser, fiatalos vágyakozásuk a közelség, a szeretet és az összetartozás iránt. Közben várják gurukat és megmentőjüket Dr. Bärfuß, aki - Beckett-államcsíny - soha nem fog eljönni.
Amit tapasztalunk, az az emberek egzisztenciális magányának példázata. És mikor lehetne még jobban megérteni egy ilyen példázatot, mint Corona idején? Az a tény, hogy a vírus jelen van a Darmstadti Állami Színházban, nemcsak a szigorú higiéniai szabályok és a kis ház üléssorainak tág területei, hanem maga a produkció formátuma alapján is érzékelhető. Ahelyett, hogy Anne Lepper „Seymour” -ját hétköznapi színpadi játékként adták volna elő, A rendező filmes megvalósítás mellett döntött.
Ez azt jelenti, hogy más esztétikai elvek is érvényesek: a néző tekintetét vágások és fókusz vezérli. A klasszikus elrendezésnél jobban érzékeljük az arc aspektusait az arcok számos közeli képén. Ha például többször megfigyeljük a szájrágást, ez kifejezi a mű groteszk dimenzióját, amely ezért a késő modern társadalom bohózatának bizonyul. Az olyan mantraszerű mondatok, mint „Minden körülmények között jól kell kinézned” vagy „Ami hibás, ki kell cserélni”, mindenre kiterjedő optimalizálási és szépségőrület torzulásáról tanúskodnak. A fiatal betegek a végéig nem kerülhetik el. Fizetős telefonon keresztül, amely az utolsó kapcsolat a külvilággal, megtanulják szüleiktől, hogy nem akarják őket otthon.
Bár a darab párbeszédeivel, amelyek némelyike a szituációkra, a cselekvés hiányára és a statikus karakterekre emlékeztet, korán alapjáraton végez, mégis megvan a varázsa. A film a legkülönfélébb eszközökkel - a nagyítástól a lassított felvételig és a felvételek követéséig - mély betekintést enged a főszereplők halálos helyzetébe. Ezért élénken megtanuljuk a kirekesztés pszichológiáját. Tehát a Darmstadti Állami Színház jelentős tragikomikus tartalommal mozizhat.