Az allegorikus vígjáték életre keltése vagy terápiás eszközként hagyása meghalni
1A látvány és a betegség fenntartja a kölcsönös konfiguráció és az egymásrautaltság kapcsolatát: egyrészt azért, mert az orvostudomány, mint gyakorlat, a liturgiás beszéd és gesztus szimbolikus és pszichoszomatikus hatékonysága révén gyakran asszimilálódik a gyógyítás képességeihez; másrészt azért, mert a látványos előadás a hangulatok elméletéhez kapcsolódik, amely feltételezi az ábrázolás terápiás és profilaktikus funkcióját. Ez az első homológia magyarázza a betegség erős jelenlétét az elméletben, mint a szemüveg gyakorlatában. Központi szerepet játszik a katarzis doktrínájában, ahol a színházi „kezelés” és a „purgetó dallamok” az ember számára „ártalmatlan örömet” biztosítanak azzal, hogy az embereket „talpra állítják, mintha kúrát vettek volna igénybe.” [1] ”. Arisztotelész orvostudományi metaforája megnyitja az utat a patológia politikai felfogása előtt, amely a színház társadalmi testre gyakorolt pragmatikus hatásainak elmélete középpontjába kerül.
2A betegség szintén fontos dramaturgiai kérdés, amiről az ókortól kezdve a „hangulati komédia” műfaja tanúskodik, különösen a görög Menanderrel (Kr. E. 4. század vége), majd a Latin Terence-szel (kb. Kr. E. 190-159).: Minden hangulat domináns temperamentumhoz kapcsolódik, amely viszont meghatározza a jellegzetes személyiségjegyet. Mind a fiziológiai, mind a pszichológiai szereplők színházának alapja, amelyet a humanista vígjáték örököl, és amelyet Molière vesz át [2].
A 3D-betegség szintén elengedhetetlen tétje a kibővített előadói gyakorlatok megértésének [3]: Hippokratész óta az orvostudományt néha a hét szabad művészet szintézisének tekintik. Mind az elmélet, mind a gyakorlat (epistemè/technè), a középkorban gyakran társul a hét szabad művészettel, és kiemelkedően ül a katedrálisok díszítésén, a nyelvtan és a retorika között: szimbolikusan összeköti a Triviumot, az erőbeszédet (nyelvtan, retorika, dialektika) ), és a Quadrivium, a számok ereje (geometria, számtan, zene, csillagászat). A 17. századtól az anatómiai leckét szintén a legnépszerűbb "nyilvános műsorok" rangra emelték, és Rembrandt Orvos Tulp anatómiai leckéje (1632) örökítette meg. Röviddel ezután az előadóművészetek megragadták ezeket a látványos műtéti előadásokat, mint Marin Marais és a Le Tableau de Operation de la Taille (1725) [4], a hegedű darabja, amelyet a litotómia ihletett. Collot sebésznek, míg a sarlatánok és a hucksterek vígjátékban gyönyörködnek Dancourt-tól Mercier-ig.
4 A betegség végül inspirálja a színház klinikai elemzését, amely számos szereplő, például Sainte-Albine gyakorlatát befolyásolja, összehasonlítva a színészt egy olyan pácienssel, aki "köteles megkínozni a lelkét a letargiából": "Az állam belső terét észre fogják venni vonásaiban, és inkább hasonlít egy beteg betegre, aki furcsa hozzáféréssel dolgozott, mint egy közönséges szenvedély által izgatott férfira. "Ugyanez a helyzet Cléronnal, megerősítve, hogy" a tragédia jó eljátszásához nem csak emberi erő kell ":" Csak a fájdalmak és a halál áhítozásával tudtam teljesíteni a színészre kiszabott húsz évet [ 5]. "