Az istenek alkonya; Az Operáról
Gondolod, hogy ma spinto vagy drámai hangok válsága van?
Andrew Moravcsik politológiaprofesszor és a Princetoni Egyetem európai uniós programjának igazgatója, korábban a Harvard professzora volt. Más szóval, figyelemre méltó személyiség, tekintettel az elismerésre, amelyet a tudományos életben élvez. Ugyanakkor nagy szerelmese a zenének, három évtizede sok cikket publikál, különösen az operáról, a The Financial Times, a New York Times, a Newsweek, az Opera, az Opera News és az Opera Now c. Sőt, szociológiai tanulmányokat végzett az operaértelmezés gyakorlatáról, amelyeket a Quarterly Opera és az Opera közölt. Néhány hónappal ezelőtt, pontosabban az Opera magazin 2013. novemberi számában olvastam egy ilyen tanulmány előzetes eredményeit, amelyek olyan fontosnak tűntek számomra, hogy úgy döntöttem, lefordítom és felteszem őket erre a blogra.
A fentiek mindegyike értékesnek tűnhet, de ha valaha is feltette magának a kérdést a cikk elején, akkor érdemes tovább olvasni. Ha valaha úgy gondolta, hogy az Aidát, a Toscát, a Tristan und Isolde-t vagy az Otellót már nem úgy éneklik, mint korábban, akkor jó tudni, hogy nemcsak nosztalgiáról szól, hanem egy egész körülmény vezetett ehhez a megállapításhoz. . Ha még pesszimistább vagy és azt gondolod, hogy "az igazi mű már meghalt", akkor a hír nem olyan rossz. Hogyan alakult az értelmező művészet az énekesek utolsó három generációja során, és hová érkeztünk ma, olvassuk el az alábbiakban egy rendkívüli anyagban, nagyon távol a mindannak a következetességétől, ami körülöttünk van írva ...
Andrew Moravcsick arra kíváncsi, hol tűntek el a nagy hangok
Giuseppe Verdi és Richard Wagner kétezer éves ünnepségei számos kérdést hoztak vissza a nyilvános térbe, de ezek közül az egyik fontos, ami az operavilág azon képességét illeti, hogy képesek legyenek megfelelő előadókat találni saját műveihez, úgy tűnik, alapvetően megoldatlan maradt. Konkrétan arra a felfogásra utalok, hogy válság van azokban a hangtípusokban, amelyek abban az időben alakultak ki, amikor a két zeneszerző alkotásuk csúcsán volt, és amelyek jóval haláluk után is továbbra is uralják a lírai jelenetet: a szopránok és a tenor spinto, drámai szopránok és mezzoszopránok, Verdi baritonok, Heldentenorok, basszusbaritonok és wagneri basszusok.
A világ éves operáinak mintegy 40% -a igényel spinto vagy drámai hangokat, beleértve a repertoár emblémáit, mint például Aida, Il trovatore, Die Walküre, Tristan und Isolde, Tosca és Turandot. Ezek a művek minden másnál jobban megragadják a népi képzeletet; ők adják el a legtöbb jegyet, közvetve más, homályosabb programokat támogatnak. Ők uralják a mű média-reprezentációit, és megtérítik e művészeti forma új követőit. Mindenekelőtt hagyományosan a legnagyobb énekesek járműveivé váltak.
Amilyenek voltak: Kirsten Flagstad és Lauritz Melchior Tristan und Isolde-ben a Metnél.
A Verdi-modell par excellence: Carlo Bergonzi, Ernani, Met.
Van ilyen visszaesés? Vagy ezek a drámai szólisták mindig kevesen voltak, és az opera rajongói örökké nosztalgikusak és kritikusak? És ha valóban visszaesés következett be, mi okozhatta ezt? Az elmúlt három évben a Princetoni Egyetem művészet- és társadalomtudományi kutatócsoportját vezettem (amelyet az egyetemhez tartozó Woodrow Wilson School és a Kultúrpolitikai Tanulmányok Központja támogat), és megvizsgálom ezt a kérdést - az első valaha végzett tudományos tanulmányt. próbáljon meg mélyen kivizsgálni a problémát. A kutatás folytatódik, és az eredmények továbbra is előzetesek, de ez a cikk bemutatja az eddigi eredményeket. Elsősorban Verdi és Wagner "nehéz" műveire koncentráltunk, de ami már megvan, az ésszerűen alkalmazható Puccini vagy Strauss szerepére, valamint más drámai repertoárokra.
Az opera szakemberei szintén visszaesést tapasztalnak Wagner zenéjének értelmezésében, de úgy vélik, hogy ő korábban kezdte és mérsékeltebb volt. A legigényesebb szerepekben azonban az eredmény következetlen, és nem felel meg a huszadik század közepének legjobb eloszlásának. Nina Stemme, akit sokan a mai legjobb Brünnhildének tartanak, a következőképpen foglalja össze a helyzetet: „Sajnos el kell ismernünk, hogy Flagstad és Melchior valójában mindent elpusztított az őket követő wagneri énekesek számára. Ma senki sem közelít értékéhez. ”
Az ének minőségének mérésének másik módja az, hogy megvizsgáljuk a kritikusok reakcióit a felvételekre, és itt kutatócsoportunk 1927 óta szisztematikusan tanulmányozta az egyes létező felvételek - audio vagy video - krónikáit, két darab Verdi (Il trovatore és Aida) és Wagner (Tristan und Isolde és Die Walküre) bármely töredékével. Figyelembe vettük a fonográfiai ipar változását, és tanulmányoztuk az élő és a stúdiófelvételekről szóló áttekintéseket. Az egyes krónikákat külön szegmensekre osztottuk, amelyek egy bizonyos szerep értelmezésével foglalkoznak (ezért eltekintve a vizuális szempontok, az irány, a felvétel technikai minőségének elemzésétől, az együttesektől stb.), És arra kértünk több csapattagot, hogy elemezzék, hogyan az értelmezés minőségének kritikája minden esetben pozitív volt. Az e kritériumok alapján a krónikákból gyűjtött adatok áttekintést nyújtanak az iparági szakértők megítéléséről: Verdi legjobb interpretációinak minősége nyilvánvalóan csökkent, Wagner műveinek némileg kevésbé hirtelen, az 1970-es évek óta.
Hangok Aidának: Franco Corelli, mint Radamès a La Scalában
Talán még szembetűnőbb az a tény, hogy a kortárs megfigyelők túlnyomó többsége interjúkban vagy interjúkon kívül úgy véli, hogy a hangszeres előadás minden zenei műfajban - még a jazzben is - ma jobb, mint 50 évvel ezelőtt. Mások - kevesen - tiltakoznak, mondván, hogy a klasszikus zene értelmezése homogénebbé vált, de, mint láttuk, ez nem a spinto vagy a drámai téren a legfőbb gond. Összegezve ezeket a nézeteket, Verdi és Wagner teljesítményének hanyatlása nemcsak valósnak, hanem meglehetősen szokatlannak tűnik a klasszikus zene világában, ahol az előadás színvonala általában javult az elmúlt fél évszázad során.
Hangok Aidának: Marilyn Horne mint Amneris
Hangok Aidának: Leontyne Price
Egy másik kérdés a mai ügynököket és rendezőket érinti: rövidlátók, mohók vagy zeneileg képzetlenek-e, amikor a művészeket arra kényszerítik, hogy érésük előtt vegyék fel a nehéz szerepeket? Egyesek szerint a túlhajszolt fiatal művészek örökre tönkreteszik a hangjukat. És még az interjúalanyok is megmutatták nekünk, hogy a mai tanárok és mentorok által a fiatal énekeseknek adott szinte univerzális tanács az, hogy kerüljék ezeket az igényes szerepeket legalább 35 éves korukig - és a művészek ezt figyelembe veszik. Ennek az az eredménye, hogy manapság az énekesek idősebb korban kezdenek tanulni és fejlődni a nehezebb repertoárban, mint 50 évvel ezelőtti társaik. Megkérdezhetjük magunktól, hogy a túlmunka következménye és nem oka-e a rámenős és drámai művészek válságának. Az igazi probléma az lehet, hogy a művészek túl későn, nem túl korán kezdik el játszani ezeket a szerepeket.
A mai Wagnerians: Jay Hunter Morris Siegfried szerepében a Met-ben
Mindez sokkal nehezebbé teszi az operazene fiatal tehetségeinek azonosítását. A nagyszerű spinto vagy drámai énekesnő műveléséhez mindenekelőtt meg kell találni egy tehetség egymillió valószínűségét, ami olyan alacsony valószínűségű, mint felfedezni egy nagy teljesítményű sportolót, aki képes lehet olimpiai érem megszerzésére. Ma a világ jobban felkészült a sportolók felfedezésére és kiképzésére, de már nincsenek feltételei olyan emberek felfedezésére, akik hangjukat erősítés nélkül kivetíthetik. Ez a tendencia természetesen csökkentette a komolyzene-énekesek bármely típusának forrásait, de a 19. század végi operaénekesek esetében a hatás fokozódik, tekintettel az ilyen típusú hangok ritkaságára.
A mai Wagnerians: Nina Stemme Brünnhilde szerepében a San Francisco Operában
Másodszor, a spinto és a drámai énekesek később érnek. A barokkra, a Mozartra, a modern vagy akár a belcanto szakterületére szakosodott hangok gyakran 30 éves kora előtt közelítik meg az érettséget. Ezen a ponton felmérhetik valódi képességeiket, és eldönthetik, folytatják-e karrierjüket, sőt néha már szakmai jutalmakat is megszerezhettek. Ezzel szemben a spinto és a drámai hangok általában nem érlelődnek teljesen 30 éves korig, vagy a mezzoszopránok, baritonok vagy basszusok kivételes eseteiben csak 40 évesen. Kisrten Flagstad több operettet és könnyűzenei műfajt énekelt Norvégiában, nemzetközileg nagyrészt ismeretlen maradt, amíg betöltötte 38 éves korát. A közelmúltban Jay Hunter Morris 23 éven át tartó egyenlőtlen sikert ért el, és 40 éves koráig édesanyjával élt, majd nemrégiben 48 éves korában Siegfried szerepét töltötte be a Metnél. Öt évvel korábban azt mondta, hogy nem játszhatta volna el a szerepet, mert hiányzik belőle "az az erő és szín, amelyet csak a kor hoz a hangjára".
Kivéve, ha valakinek olyan szerencséje van, hogy csodálatos hangja van Mozartnak, belcanto-nak vagy barokknak - amelyek a spinto és drámai énekesek ritkák - a hang e késleltetett érlelése egy-két évtizedre szünetet hoz létre., akik közül sokan nem élik túl. Évekig tartó várakozással szembesülve szinte minden ésszerű ember feladja és elmegy játszani a Broadway-re, zenét tanítani, művészeti adminisztrációban dolgozni, családot alapítani, vagy leggyakrabban egy teljesen másikat választani. szakma. Ezért az a meggyőződés, hogy a fiatal művészek ne közelítsenek Verdi és Wagner súlyos szerepeire, kombinálva egy könnyebb megközelítéssel, amely a "régi zenére" szakosodott, ami azt eredményezi, hogy a spinto és a drámai művészek nem szakmailag énekelhetnek fiatalkorukban. ahogy az előző generációk művészei tehették.
Harmadszor, a mai operát jobban befolyásolja a színházi produkció és kevésbé a zenei értékek, és 50 évvel ezelőtt a dolgok fordítva voltak. A rendezők és a díszlettervezők ereje megnőtt, míg a karmesterek és a zeneigazgatóké csökkent - és nem utolsósorban a szerepek megoszlását tekintve. Egyre gyakrabban választják az énekeseket a kinézetükre, nem pedig a hangjukra, és a fiatal művészek még arról is beszélnek, hogy "HD kész" legyenek. Ez a tendencia különösen a tömeges énekeseket érinti, csakúgy, mint a sok drukkoló és drámai énekest, mert - mint Marilyn Horne mondta - "nagy hangok jönnek ki nagy testből". Aki el akarja kerülni Deborah Voigt szoprán sorsát, akit eredetileg arra választottak ki, hogy 2004-ben a Királyi Operaházban az Ariadne auf Naxos új produkciójában főszerepet játsszon, de összeegyeztethetetlennek tartották a fekete ruha gyártási követelményeivel. Azonban melyik alternatíva jobb? Voigt súlycsökkentő műtéttel válaszolt, amely egyesek szerint csökkentette és helyrehozhatatlanul károsította a hangját.
A fizikai megjelenés hatása mégis megkérdőjelezhető és könnyen eltúlozható. Végül is, amikor a valódi vokális tulajdonságokkal rendelkező Verdi vagy Wagner énekesek megjelennek, a világ legtöbb művében elosztják őket, még akkor is, ha testesek. Ezen a szinten kevés bizonyíték van arra, hogy az igazi nagy énekeseket megkerülnék. (A blogok és a YouTube ebben a korában könnyű lenne észrevenni.)
Az interjúk azonban azt mutatták, hogy másodrendű művek, vagy a felső színházak másodlagos megoszlása, és mindenütt a kis szerepek tekintetében - és nem utolsósorban Németországban, amely 40% -ot tesz ki a világ teljes operapiacáról - a vizuális produkció elsőbbsége várhatóan még magasabb lesz. A vizuális aspektus egyre inkább veszélyezteti a hagyományos zenei értéket. A video-közvetítések felé való eligazodás felgyorsítja ezt a tendenciát. Ezek a döntések vékonyíthatják a spinto és drámai énekesek körét, mielőtt teljes mértékben kifejlődhetnek. Ez a fajta megkülönböztetés még a művészek döntését is befolyásolja, hogy diákként folytassák ezt a hivatást. A legnépszerűbb konzervatóriumok ma már nemcsak a vokális képességeik alapján fogadják a 18 év feletti fiatalokat, hanem a "karizma" kritériuma szerint is - a megjelenés és a súly politikailag korrekt kódolása. Egy nagyon idős ember, aki az ilyen csúcsintézménybe való felvételért felelős, egyszerűen felhorkant, és elmagyarázta: "Mindenekelőtt az én felelősségem, hogy megbizonyosodjak arról, hogy diplomásaink munkát találnak.".