Baden-Baden Der Ring des Nibelungen Online zenei magazin

A jubileumi évben a Baden-Baden Festspielhaus fénypontjának kell lennie, amely immár több mint 5 éve létezik: a Mariinsky Színház vendégelőadása a teljes Ring des Nibelungen-nel. Azon a nyáron Szentpéterváron hamisították. Ez Wagner tetralógiájának első új produkciója Oroszországban több mint 100 éve. A dobogón Valerij Gergijev, hazája vezető operaházának nyüzsgő művészeti vezetője és zenei vezetője állt.

A világ összes jelentős operaházában való vendégszereplése mellett Gergiev különösen barátságos kapcsolatban áll a Baden-Badeni Fesztiválteremmel - és fordítva, mivel 1998 nyarán, három hónappal az alapítása után, szinte alkalmatlan kereskedelmi és művészeti menedzsment tette tönkre., a cárok egykori fővárosának dobogóscsillaga operacsoportjával együtt mintegy 2600 férőhellyel (ma új irányítás alatt) mentette meg a magák által működtetett múzsák templomát azáltal, hogy egy hétig ingyenes fellépéseket engedélyezett. Ez a páratlan arculatú kampány a Festspielhaus emelkedésének kezdetét jelentette, amely azóta csúcsminőségű koncertekkel és operaelőadásokkal dolgozott fel a csúcsra. Az adományozók egy csoportja, valamint a szponzorok és a mecénások magánfinanszírozása a Daimler-Chryslertől a Deutsche Bankon át Alberto Vilarig egy éven keresztül állami támogatás nélkül biztosítja a játékokat. A fürdőváros Wilhelminian stílusú régi vasútállomása mögötti építészetileg nem feltétlenül mámorító új épület épületének költségeit természetesen továbbra is a lakosság viseli.

Két előadási ciklussal most be kell bizonyítani, hogy a Festspielhaus mennyire stabil gazdasági szempontból, és mennyire művészien innovatív a Szentpétervári Opera egy nyugati közönség számára.

Rheingold, 1. kép
A rajnai lányok, a rajnai arany és a törpék

Még azelőtt, hogy a függöny felemelkedett volna az első Rheingold-előadáson, a gyümölcsöző német-orosz együttműködés pozitív hatással volt a hiteloldalra. És az óriási logisztikai teljesítmény is lenyűgöző volt: 4 operához szükséges díszleteket és berendezéseket 14 teherautóval kellett szállítani a Névától a Rajnáig, valamint egy nagy Wagner zenekar, egy komplett együttes, beleértve a kórust műszaki és művészeti személyzettel. Végül megdöbbentő volt, hogy bejelentettek egy gyűrűt, amelyet teljes egészében a Szentpétervári Opera együttese vitat; egy első osztályú operai esemény hírneve előzte meg. Szóval kíváncsi lehet.

Miután a négy gyűrűs rész átment a színpadon, a társulat ambivalens benyomást hagy a művészi oldalról.

A perspektívának, amelyből Gergiev a "gyűrűjét" akarta színpadra állítani, teljesen újnak és teljesen másnak kell lennie. Meg akarja különböztetni magát az újabb idők más értelmezéseitől, és nem nyújtani a nyugati modellek "olcsó példányát" (a Festspielhaus igazgatója, Mölich-Zebhauser szerint), hanem inkább egy olyan gyűrűt mutat, amely "tükrözi a mi korunkban Wagner globális megértését". Észak-germán eredetétől elszakadva Wagner mítosza azzá válik, hogy az ebben az értelmezésben szereplő istenek, óriások, törpék és emberi dráma országos színházi elsődleges eseménysé válik. Tehát nagyon távol áll a kortárs társadalmi drámától is, mivel divatossá vált a közelmúltbeli értelmezésekben ebben az országban. Gergiev szerint gyűrűje "vizuálisan fényévekre van attól, ami jelenleg Bayreuthban vagy Stuttgartban látható". Más szavakkal, ellenvázlatnak nyilvánították, és ezt nem tartották a hegy mögött, ami a "Regietheater" ellen lendült, bármit is lehet érteni.

Rheingold, 2. kép
Az istenek a színház kupola alatt veszteséggel

Lényeges, hogy George Tsypin díszlettervező felelős ezért a koncepcióért Gergiev karmester mellett. Elsősorban a díszlet és a jelmezek adják a gyűrű négy részének különleges jellegét.

Ez a gyűrű fantasztikus ősi világokba vezet. Tsypin hatalmas eredeti figurákat helyezett el a színpadon, amelyek mind a négy részben kissé módosultak. Rheingoldban múmiaszerű óriások úsznak különböző szinteken, a Valkyrie-ban és Siegfriedben óriási figurák vannak, amelyek lócsontvázas fejekkel, tüskékkel vagy csápokkal mozoghatnak, sőt ragyoghatnak; mellette az elmaradhatatlan szikla, amely szintén óriási emberi test formájú. Götterdämmerungban van egy második felső szoba szint, különben a színpadot a kolosszális alakok uralják. 16 órás színház után az ilyen karakterek meglepetéshatása meglehetősen megkopott.

Gyermeknagyságú, matt üvegből készült gnómok mindig jelen vannak, szemük csillogó, és úgy néz ki, mint egy rovar szarvas és nyúlós medve fény keveréke. A Götterdämmerung végén ezek a lárvák úgy fognak felemelkedni az összeomló istenvilág romjaiból, mint egy új idő uralkodói. De pontatlanságában és megkérdőjelezhető esztétikájában ez a kép kissé megzavarodottá teszi a közönséget - mint mások jobban.

A Rheingold jelmezei, amelyek istenei a Rajnán, Mükénéban vagy a Níluson élnek, nagyon multikulturálisak és archaikusak. Középfölde elküldi üdvözletét. Alberich valóban csúf kétéltű, hasa és púpja, aki zöld farkába ékelődve mindig az ölébe botlik. Az óriásokat elforgatott dobozokként tekerik be, méter magasan, apró emberi fejekkel.

Valkyrie, 3. felvonás
Valkírok: Használd a rámpán

A valkírok - mellesleg 16-ra megduplázódva - hosszú fekete ruhás nők, akiket a csillaglángoló királynő glóriája koronáz meg. A vadászatot állatbőrbe csomagolják, és Sieglinde és Siegmund is szakadt ingben alkalmazkodik az erdőhöz.

Siegfriedben mindenkinek megvan a saját színe: Siegfried vörös köntösben, Mime hideg ezüstben, a túrázó acélkék sportruhában, Brünnhilde kifinomult Dominatrix fekete színben, Erda vörösesbarnában.

A gibichungenek közép-ázsiai pusztai népnek tűnnek. Minden férfi hosszú, nehéz szoknyát visel, bőrét és ruházatát geometriai vonalak díszítik. Gutrun valóban csodálatos esküvői jelmeze minden etnológiai múzeum elismerését megadná. A szereplők szociológiailag egyértelműen meghatározottak, jelmezeik révén: az istenek, mint minden nép ősképei, a Nibelungok, mint rettenetes, csúszós ördögök, a valkírok, mint nemes hölgyek, a Nornok és Erda, gyakran felismerhetetlen látnokokat burkolnak, a Gibichungen, mint egy könyörtelenül szigorú kultúrájú nép.

Az ilyen optikai gazdagságnak nem volt hatása, még akkor is, ha nem minden kép egyformán vonzónak bizonyult. Emellett mindez ebben a formában még nem volt látható, de semmi újdonság a hely nélküli és az időtlenség alapgondolatában. A germán ruhát kétségtelenül ötletes, egzotikus hangulat váltotta fel.

Amit a felszerelés fantázia szempontjából tud nyújtani, a fantasy szempontjából az irány nagyrészt hiányzott. Legalábbis az első két részben Rheingold és Walküre szinte teljesen hiányzott (Julia Pevzer). Az akció kínos és kínos volt: Az arany rablása apróság volt, Alberich elfogása valószínűleg vasárnapi séta volt. Az istenek szoborként állnak a színpadon. Az, ahogy Fafner veri karton társait, hiányzik minden drámából, és senkit sem sokkolhat; semmi sem lesz a Nibelung Gyűrűjének pusztító erejéből.

Siegfried, 1. kép
Az istenapát és unokáját

Siegmund és Sieglinde részeg a szerelemtől? Semmit sem látni belőle. Ugyanígy a hosszú szerelmi duett a Siegfried következtetésénél: a legforróbb szerelmi fogadalmak mereven énekeltek a rámpán. Az akció az utóbbi két részben kissé élénkebb volt (Vlagyimir Mirzojev), bár nem mentes néhány kínos megoldástól: Először fiatal Siegfried ront be a kerékbe, majd csak igéző mozdulatokkal kovácsolja a kardot. Később ugyanabban a kerékben halottként hengerelték le a színpadról. A siegfriedi találós jelenet némi feszültséggel párbajokká változott, de a fiatalember megjelenése az erdei madár számára csak kínos volt.

Nem figyelték meg az emberek kifinomult rendezését, és az énekesek nagyrészt egyedül maradtak színészként. Jó dolog, hogy legalább némelyikük rendelkezik bizonyos utánzó tehetséggel és tudta, hogyan készítsen valamit a szerepéből: Siegfriede, Vándor vagy Hagen is. A közös közhely megfelelt az ostoba, hülye mimikának, míg a páholy szerepében nem volt intelligens ravaszság. Alberich metamorfózis-szcénája tiszta giccsé változott, Götterdämmerung végső képe céltalan részletekben veszett el. Csak néhány jelenet volt meggyőző a drámai igazság révén: például Wotan és Siegmund küzdelme, Siegfried meggyilkolása, de főleg hangos kisugárzása miatt Brünnhilde felébresztése a 3. Siegfried felvonásban.

Ami az ábrázolás révén nem eredményezett érzelmi színpadi valóságot, annak ki kellett cserélnie a világításvezérlőt, amely többször is belemerítette a színpadot tolakodó, telített színekbe: Olyan hatások, amelyek már ismertek: a vörös a szerelem, a kék az erőszak, a zöld a természet és így tovább.

A gyűrű újdonsága azonban a Corps de Ballet volt, amely ismételten figyelemelterelő mozdulatokkal lépett fel a díszleten keresztül, például lángot nyalogatva vagy segédként a kardmunkában. Ami itt túl sok volt, az hiányzott a többi munkaerőből.

Festői mese ment át a deszkákon, de mit kellett volna még mesélni a gyűrűről, rejtettebb maradt, mint amennyit megvilágítottak. Nem sok minden volt látható az elbeszélés alatt. A mítosz egzisztenciális jelentéssé való fordítását nagyrészt elutasították, mintha a mítosz csak azt jelentené, amit képvisel. A pétervári koncepció festői tautológiának bizonyult - az egész vállalat döntő gyenge pontja.

Siegfried, 2. kép
Hős és szuperhős

A zenei mérleg egyeztetőbb, bár továbbra is kétértelmű. Az oroszországi régóta megszakított Wagner-hagyományra való tekintettel nem volt könnyű minden énekes számára megtalálni ennek a szótónusnak a sajátos stílusát és megfelelő megfogalmazását Wagner végtelen dallamaihoz. Nyilvánvalóan sok energiát fordítottak a biztonságos német tagolásra. Richard Trimborn nyelvedző sok órát szentelt az együttes fonetikai pontosságának - főleg lenyűgöző sikerrel, ha figyelembe vesszük, hogy Wagner nyelve mit vár az énekestől. Néha azonban kétséges volt, hogy szemantikai kódjukat mindenki teljesen feltörte-e. Nagyon kellemes volt megjegyezni, hogy a főleg orosz basszusokkal gyakran hallott pufók, gurgulázó ének nyilvánvalóan kiment a divatból a Mariinsky Színházban is.

Kétségtelen: a Mariinsky Ensemble óriási vokális lehetőséget kínál, amelyet a vezető szerepek többségében lenyűgözően bizonyítottak. Melyik házban van három osztályformátumú Brünnhilden! Olga Sergejewa végtelenül elöntötte a magasságot, de a mélységben a hangerő túl kicsi maradt. Milana Butejeva Siegfried Brünnhilde viszont hibátlan, tiszta magasságú, mélységben telített, gazdag színű és gyönyörűen tompított. Olga Sawowa meleg érzésekkel adta Brünnhildét a Valkyrie-nek. Mlada Chudolei Sieglinde is szenvedélyes erővel és hangos szépséggel hatott. Michael Kit, mint Wotan és Wanderer meggyőződött terjedelmes basszusával és sokoldalú hangtervezésével. Vlagyimir Vaneev Valkyries-Wotan című műve szintén lenyűgöző énekhangot kapott.

Götterdämmerung, 2. lift
Hagens "Hoiho"

Kevésbé lehetne elégedett másokkal: Oleg Balaschov Siegmundja vokálisan túl vékony volt és elég sápadt. Nyikolaj Gassiev dobozában egyértelműen hiányzott a stílusérzék, behatolóan magas hangokat csiszolt, és jobban megremegett a részen, mint valójában énekelte. Teljes kudarcot vallott Vladimir Felenschak, mint mim, aki végzetesen félresikerült ebben a szerepben.

A zenekar lenyűgözte gyönyörű játékát, főleg a fúvós hangszereket ragyogóan kitették. Gergiev igazi akusztikus zajt bontott ki, különösen a zenei fénypontokban: például amikor az istenek beléptek Valhallába, természetesen a Valkyries-lovaglás során, amely tánczá változott a vulkánon. Az erdő szövése könnyedén csillogott az ároktól, és Siegfried temetési menetében hangok hallatszottak a teremben. Ennek ellenére Gergievnek sikerült kiegyensúlyozott hangmérlegen keresztül vinnie az énekeseket, ezáltal természetesen a rámpán való éneklés hasznosnak bizonyult ebben az esetben. Ennek ellenére Gergiev nem szerzett magának hírnevet mint kiemelkedő Wagner karmester, mert a zenei egyértelműség határozottan hiányzott. Túl sok helyen a partitúra nem volt eléggé kidolgozva, a motívumok szövése és rétege nem jött be a sajátjukba, a zenei felépítés, amit a zenekar tudatosan mondott, túl pontatlan maradt, és nem volt elég hegyes, különösen észrevehető a puzzle jelenetében Siegfried vagy a legtöbb közjátékban.

KÖVETKEZTETÉS
Tekintettel a szentpétervári potenciákra, a Mariinsky Ring kétségtelenül továbbra is képes zeneileg beérni. A díszlet szempontjából azonban az ingerek vizuális túlterhelése aligha képes pótolni az értelmes irányítás bűnös elhanyagolását.

Ön szerint
Írjon nekünk levelet a szerkesztőnek
(Kiadvány fenntartva)