Berlini Fesztivál A gyermek helyzete a többi pozíció között; Kultúra-kiegészítés
Ma, február 11-én, a Gyermek álláspontjával a Berlinale verseny félúton van. Eddig csak három film érdemes szerepelni - Calin Peter Netzer, a gyermek helyzete, Sebastián Lelio chilei Gloria, és talán Ulrich Seidl Paradise: Hope. Egyébként tisztességes, jó, furcsa, provokatív filmek és olyan vagy olyan gyengék, hogy csökkentik az alsó határt, például Fredrik Bond (Romániában forgatták) Charlie Countryman szükségszerű halála, ami egyáltalán kultussá válhat. szörnyű.
De február 11 van, és a gyermek álláspontja e sorok írása közben a világpremier. Reggel nem sok újságíró jött el sajtót nézni, de a Berlinale Palast teremét lila, Market akkreditációk töltötték meg. Még a sajtótájékoztatón sem volt tele. Hibás, hogy a román filmet 8.30-kor rendezték, amikor az összes többi film reggel 9-kor kezdődik? A veszteség nem a miénk.
A film a hiper-birtokos anyára koncentrál
Calin Peter Netzer filmje olyan, mint egy rugalmas az elejétől a végéig, amikor könnyekkel a szemében vagy csomókkal a torkában hagyja, ez mindenkitől függ. Calin Peter Netzer és Razvan Radulescu személyes ékezetekkel írtak egy történetet, amelyben Cornelia (Luminita Gheorghiu), egy gazdag nő lép közbe, hogy megmentse fiát, Barbut (Bogdan Dumitrache), aki autóval gyilkolt meg egy gyereket, a börtönből. . Cornelia és Barbu kapcsolata egykor jó volt, de Cornelia akkor is hiper-birtokos maradt, amikor Barbu felnőtt. Mindent ellenőrizni akar - amit olvas, kit szeret, mit eszik. Barbu elkényeztetett, éretlen, és bár sikítozik, hogy szabadságot akar, mégis arra vár, hogy szülei segítsenek rajta, anélkül, hogy megmozdítaná az ujját ("Ne add nekem egyik kezemmel, amit másikkal veszel"). A film Corneliára összpontosít, Barbu pedig inkább arra épül, amit mások mondanak róla. A szerkezet valójában nagyon tiszta. A cím egy olyan szekvenciából származik, amelyben Cornelia jógában belép a gyermek helyzetébe. A balesetet is leforgatták, de a szerkesztés során elesett, csakúgy, mint más jelenetek Barbuval. Jobb így, mert minden feszültség Cornelián van, "a csodálatos lényen" (ahogy Gianna Nannini énekli), a szeretettől elvakult anyánál.
Luminita Gheorghiu a sajtótájékoztatón megemlítette, hogy uralkodott közmondásos spontaneitásával a "határtalan szerelem áldozatainak anyáival", "az ellenük forduló szeretettel" és arról, hogy ha akarnak "dolgokat jól megy egy családban, a nők általában viselik a terhet ".
Calin Peter Netzer egy ponton kijött a házból, és azt mondta: "A fény még ma sem jött ki a karakter bőréből. Nyolc hónapig terrorizáltuk egymást ", olyan szavakkal, amelyekben nem szabad elhinni, hogy Luminita Gheorghiu karjaival a kezével állt:" Kellemesen terrorizáltunk ... És ha ellentmondunk egymásnak, mi van? Mindenesetre gyakran volt igazam. Nem értettem egyet veled?.
Razvan Radulescu válaszolt egy iráni újságírónak, aki azt akarta tudni, hogy az anya-fiú kapcsolat dinamikája emblematikus-e Románia számára, más szóval, ha a nők erősebbek Romániában, mint a férfiak: "Ez nem a román társadalomról szólt, még kevésbé a nő állapotáról, de az anya szeretetéről, amely elutasításon túl is érthető. (…) Érdekes megérteni, miért kell az egyik embernek gyengének lennie ahhoz, hogy lássa a másik iránti szeretetet, bár ez a végén menthető és érthető ".
Az első ellenfél - Gloria
Második ellenfél - Paradicsomok: Hoffnung/Paradicsom: Remélem
A vélemények Ulrich Seidl legújabb filmjéről a Paradicsomokban: Hoffnung/Paradicsom: A remény trilógia szintén kiegyensúlyozatlan. A film, amellyel az osztrák egy mesterhármast zár le, amely megegyezik Krzysztof Kieslowski rekordjával Trois couleurs-szal (a részeket sorra mutatták be egy év alatt Cannes-ban, Velencében és Berlinben), nagyon jónak tűnt, másoknak a trilógia legrosszabbja. Az biztos, hogy a Hope-ban az elhízott gyermekek és serdülők jelenléte megakadályozta Seidl-t abban, hogy szabad utat engedjen a misantropiának és a "gonoszságnak". Miután egy 50 éves kenyai szexuális turisztikai anyával és egy Istent kereső mazochista nénivel dolgozott, a filmrendező lezárja a mai nő tanulmányát azzal, hogy elhízott lányát egy súlycsökkentő táborba küldi Ausztriába. Jellegzetes stílusában Seidl nem használt forgatókönyvet, és sok jelenet rögtönzött. Ha a tizenévesek közötti viták (főleg a szexről) hitelesek, a film szenved, mert nem sok minden történik, csak az, hogy a hősnő beleszeret a tábor orvosába és megpróbálja elcsábítani. Kiskorú énekesnővel együttműködve Seidl nem engedett meg magának túl sok szabadságot, de éppen az ellipszisek képzelik el, hogy a dolgok messzebbre léphettek, mint amit a képernyőn látunk.
Mindenesetre a verseny eddig kihívásokkal teltebb volt, mint más években: Malgoska W imie In/In the ... nevében Szumowska egy katolikus papról szól, aki a szerelmet választja (valószínűleg egy kiskorú fiatal számára), bár nem hagyja el az egyházat, Vic + Denis Côté általunk készített Flo ont vu un mi volt a börtönből szabadult két kanadai leszbikus furcsa és haszontalan története, Guillaume Nicloux La religieuse-jában (Diderot-tól adaptálva) Isabelle Huppert szülésznő volt, akinek hősnő iránti szenvedélye az őrület szélére tereli. . A másik végén a meleg filmek, a jó és stilizált megközelítések, mint az Arany, Thomas Arslan, egy nyugati snitel (sic!) A XIX. Század végi német aranyásókról, az Ígéret földjéről, ahol Gus Van Sant átveszi projektjét Matt Damon és felszívja a hagyományos, sőt a La religieuse-t, amelynek a fentiek ellenére olyan öltözködési levegője van, amely tetszhet vagy sem, mindenki ízlésének megfelelően.
A fesztivál február 16-án hirdeti ki nyerteseit, 17-én ér véget, a filmekről pedig a következő számban beszélünk.
Valójában most beszélünk, mert George csak azt írta nekem, hogy két oldalt tartogat nekem.
Fredrik Bond olyan filmet készített, mint egy hosszan tartó részeg
Film egy filmben az iráni Jafar Panahival
Jó lenne, ha Bruno Dumont nem venne el díjakat
Danis Tanovic nem mondja meg, hogy dokumentumfilmet vagy fikciót készített-e
Legközelebb a film tetszett a legjobban a fesztiválról (két nappal a vége előtt), a Prince Avalanche, David Gordon Green. Remélem, kap valamit. Legközelebb Andrew Bujalski egy másik nagyszerű filmjéről, a Computer Chessről szintén egyenesen a Sundance-ből jött.