Bong Joon-ho A szkeptikus forradalmi epd film
Szatírákat, szörnyfilmeket, thrillereket készít. Azt sem szereti, ha stílusosan meghatározzák. De egy dolog várható Bong Joon-ho dél-koreai rendezőtől: a késői kapitalista viszonyok kritikai áttekintése. Akárcsak a »Parazita« című új filmjében, amellyel idén Cannes-ban elnyerte az Arany Pálmát. Sascha Westphal munkaarcképe
Egy kicsi, ritkán berendezett lakás valahol Szöulban. Egy fiatal férfi a földön alszik, miközben a televízió be van kapcsolva a háttérben. Beszélõsor indul, és a kamera lassan megközelíti a képernyõt. A moderátor beszélgetést hirdet a dél-koreai erkölcs romlásáról, és bemutatja vendégeit, a szociálpszichológia professzorát, egy nagy napilap főszerkesztőjét és egy magas rangú ügyészt. Három középkorú férfi, a társadalom oszlopai, akiknek szavai és elemzései még mindig súlyt hordoznak a képernyők előtt álló emberekkel. Az 1990-es évek eleje végül is más volt.
Mindannyian pontosan azt a szerepet töltik be, amire számítanak. A professzor a hibát a japán popkultúrában látja, amely valójában tilos, de ennek ellenére utat talál a dél-koreai tinédzserekhez és 20 évesekhez, és egyúttal a mértékletesség oktatásáért folyamodik. Mindenkinek megvannak a romboló oldalai, csak kontroll alatt kell tartaniuk őket. A főszerkesztő a családokban és az iskolákban folyó oktatásról áradozik; látja a felelősséget a szülőkkel és a tanárokkal. Csak az ügyész megy kissé túlzásba, amikor szigorúbb kormányvonalat követel, és a bűnözők közelmúltbeli kivégzéseit a helyes irányba tett lépésként írja le. De végül csak a közönség elvárásait teljesíti, akik még mindig élénken emlékezhetnek a 80-as évek katonai diktatúrájára.
A társadalom oszlopai
Bong Joon-ho filmtudományai során készített 1994-es »Összefüggetlenség« rövid filmjének epilógusa is egyedül állhat. Akkor sikeres, csak kissé eltúlzott szatíra lenne mindazon számtalan televíziós beszélgetés során, amelyek során az úgynevezett szakértők többször ugyanazokra a banális következtetésekre jutottak. De még ebben a korai munkájában is a dél-koreai Daegu-ban született, 1969 szeptemberében született filmrendező valami nagyobbra gondolt: egy miniatűr világtervezésre. A televíziós beszélgetést három rövid epizód előzi meg, amelyekben a társadalom három oszlopa teljesen más oldalt mutat. A professzor "penthouse" olvasó, aki néha erotikus fantáziákat fejleszt ki hallgatóiról. A főszerkesztő reggel kocogás közben lopja el a tejet, és elég rossz trükköt játszik egy újságkiadó fiúra. És az ügyész, aki annyira dühös az országában az erkölcs romlása miatt, nyilvánvalóan szeret részeg lenni, majd elveszíti minden gátlását.
A klasszikus talk show formátumok paródiája az előző epizódokon keresztül Dél-Korea szatirikus portréjává bővül. George Groszhoz hasonlóan, aki karikatúráival és festményeivel a burzsoázia és a proletariátus, a nacionalisták és a demokraták között a weimari köztársaságban kialakult konfliktusok krónikása lett, Bong Joon-ho ezzel a diákfilmmel a jelenlegi körülmények éles kritikusaként mutatja be magát, aki a dél-koreai társadalom ellentmondásai és szakadása keserűen dühös humorral válaszolt. Ha visszatekintünk erre a korai munkára 25 évvel később, valami elképesztő válik nyilvánvalóvá. Az »inkoherencia« nemcsak pontos képet fest arról az országról, amely 1994-ben, jó hat évvel a katonai diktatúra befejezése után, még mindig az átmenet és a bizonytalanság szakaszában volt. Ez a korai kisfilm egyben mikrokozmosza Bong filmes univerzumának. Gyakorlatilag mindaz, ami ma munkájához kapcsolódik, már itt is megtekinthető: gyakran meglepő, szinte pofonszerű vígjáték, valamint rendkívül hatékony filmes gazdaság, amely akciójeleneteinek a klasszikus műfaji filmekre emlékeztető elegáns árnyalatot ad.
A három rövid "inkoherencia" epizódban találkozások vannak a társadalom oszlopai és azok között, akik csupán az alapot képezik, amelyen ezek az oszlopok állnak. De ezek a találkozások csak az erőviszonyokat szemléltetik. A professzor történetében látszólag ingadoznak. A fiatal hallgató csak nem tudja, hogy előadója milyen kompromisszumos helyzetbe került. A másik két epizódban a helyzet még egyoldalúbb. Sem az újságkiadó embernek, akit lopásba csal a főszerkesztő, sem annak a biztonsági őrnek, akit a részeg ügyész megaláz. A védekezésre tett próbálkozásaid sehová sem érkeztek. Egy láthatatlan fal választja el őket azoktól, akiknek hatalmuk, befolyásuk és pénzük van.
Az egyik helyett két párhuzamos társadalom létezik, amelyek a saját világukban léteznek. Ezért nincs egyetlen felvétel közvetlenül a tévés stúdióból az epilógusban. Az uralkodó osztály - és Bong filmjeire való tekintettel - a szokásos parafrázissal ellentétben - valójában csak osztályokról kell beszélni, és nem rétegekről - azok számára nem hozzáférhető, akik felett uralkodnak. És pontosan ezzel mindenki megbékélt. A kézbesítő alszik, amíg a beszélgetős műsor be van kapcsolva. A biztonsági őr végzi munkáját. A hallgató mossa a fogát. Csak akkor fordítja a figyelmét a televízióra, amikor véletlenül felismeri professzorát a képernyőn. A tanára iránti csodálat nyilvánvaló. De van valami más, ami megkülönbözteti a két férfitól. Diákként legalább kicsi esélye van arra, hogy egyik világról a másikra váltson. Tehát az érdeklődésed nemcsak lelkes, hanem azt a reményt is mutatja, hogy egyszer majd te is tartozol.
Ugató kutyák
Bong 2000-ben Dél-Koreában megjelent játékbemutatója "Barking Dogs Never Bite" a legvilágosabban az "Inkoherencia" modelljét követi, és leginkább társadalmi szatírának nevezhető, amely időnként abszurd és szürreálisba csúszik. Yun-ju, a bölcsész tudós terhes feleségével együtt egy hatalmas lakótelep egy kis lakásában él. Csak egyetlen célja van, hogy végül elkerülje a pénz és a presztízs nélküli élet szűkösségét és szomorúságát. Az az ár, amelyet konkrétan meg kell fizetnie vesztegetés formájában, de átvitt értelemben is, olyan magas, hogy folyamatosan kétségbe merül és letargiába esik. De újra felébred, amint meghallja a szomszéd kutyájának ugatását. Olyan zaj, amely szó szerint fehér hőségre tereli.
Azonban nem a zaj teszi annyira dühösé Yun-ju-t. Az ő szemében a kutyák mindenekelőtt státusszimbólumok, és emlékeztetik rá, hogy ő maga alig engedhet meg magának valamit. A körülmények iránti haragja irracionális haragot enged a kutyák és gazdáik iránt. Túl későn veszi észre, hogy az állatok elleni támadásokkal, amelyeket a tulajdonosok szeretnek, végső soron csak olyan emberek vannak, akik nem jobbak nála. A mélyen megosztott osztálytársadalom strukturális erőszakossága valamikor elkerülhetetlenül konkrét erőszakot eredményez. De aligha irányul soha azok ellen, akik rendelkeznek hatalommal és pénzzel. Leginkább az osztályhatárokon belül marad. A szegények és a kizsákmányoltak elpusztítják egymást. Ez a megfigyelés, amelyet először a „Barking Dogs Never Bite” cikkben illusztráltak, Bong filmjeinek vezérmotívuma azóta is.
Az egyetlen kivétel ebből a szempontból az USA pénzéből finanszírozott két nagyszabású produkciója. A »Snowpiercer« (2013) című könyvben az örök jég és hó alá temetett világ apokaliptikus víziója egy francia grafikai regény alapján, valamint az »Okja« (2017), a modern kapitalizmus fantasztikus elemeket használó vádiratában valóban forradalmi felfordulások vannak. . A proletariátus, amelynek Snowpiercerben a földet folyamatosan körüljáró high-tech vonat leghátsó kocsijában kell vegetálnia, miközben az elülső szakaszon néhány gazdag élvezi minden elképzelhető luxust, lázadók. A lázadás egyik autóból a másikba vezeti az elnyomottakat, egyre közelebb hozva őket a helyzet átszervezésének céljához. De ez nem ilyen egyszerű Bong (műfaj) kozmoszában.
Még mindig nincs való élet a rosszban
A rendszert nem lehet legyőzni, főleg nem erőszakkal. Tudja, hogyan kell tökéletesen felszívni és felhasználni saját céljaira. Curtis, a Chris Evans által játszott lázadás vezetője és a vonat tulajdonosa közötti végső konfrontáció ennek megfelelően nem harc, hanem filozófiai vita, amely nemcsak minden illúzióját rabolja el Curtis-től. És minden bizonnyal csak egybeesés, hogy a film két koreai szereplője az egyetlen, aki rájön, hogy a rendszer elleni lázadás semmit sem változtat. Namgoong Minsoo mérnök és biztonsági szakértő (Song Kang-ho) csak azért támogatja Curtis-t, mert kétségbeesetten akar leszállni a vonatról. Egy másik, igazságosabb világ csak a rendszeren túl képzelhető el.
Azok, akik nem akarnak kilépni, vagy akiknek valójában nincs lehetőségük erre, csakúgy, mint a tinédzser Mija (Ahn Seo-hyun) az "Okja" -ban, egyszerűen csak játszanak a játékkal, és maguknak használják a rendszer szabályait. Az "Animal Liberation Front" aktivistái, akik Mija genetikailag manipulált szuper disznóját, Okját használják saját céljaikra, valamint a multinacionális Mirando-konszern látványos cselekedetekkel hívják fel a figyelmet a húsipari barbárságra, és leleplezik a csoport gyakorlatát, amely maga is emberi - és állatbarát képet akarnak adni.
De végül a csoport diadalmaskodik. Okját nem a forradalom, hanem egy kemény üzlet menti meg. Mija hozományával, egy szilárd aranyból készült disznóval megveszi az állatot a vezérigazgatótól. A pénz és az arany mellett más értékek is vannak. Ebben a tekintetben a film legforradalmasabb cselekedete nagyrészt titokban történik. Az elítélt szuper disznók lehetővé teszik, hogy egy kis malac elmeneküljön a kerítésből, ami valójában egy megsemmisítő tábor, és Okja megmenti azzal, hogy az orrában viszi a vállalat telephelyéről.
Az emberiségnek ezek a kis, első pillantásra meglehetősen jelentéktelen cselekedetei adnak reményt. A Hollywoodra jellemző nagy boldog végek nem bongok. Műfaji filmeket készít, és betartja azok szabályait is. De a nap végén nem bízik az akciófilmek és melodrámák, thrillerek és szörnyetegek ígéreteivel a közönség előtt. Filmjeiben soha nem lehet biztos abban, hogy ki marad életben.
De még azok is, akiknek sikerül, akik Mijahoz és Okjához hasonlóan végre visszatérnek a kis világukba, vagy mint Namgoong Minsoo lánya a "Snowpiercer" -ben, nem más, mint ragyogó hősök vagy akár nyertesek. Legtöbbször szinte mindent elveszítenek. Ez vonatkozik a "Gyilkosság emlékei" (2003) rendőrjeire, akiknek éppen nem sikerül letartóztatniuk a sorozatgyilkost, valamint az "Anya" (2009) anyára, aki megpróbálja megmenteni fiát. egyre inkább szörnyeteggé változik, vagy a házigazda (2006) egyedülálló férfivá vált, aki apja és testvérei támogatása ellenére sem képes megmenteni lányát az amerikai imperializmus szörnyének karmai elől.
A barbárságon túli fény
Van valami hajthatatlan abban a pontosságban és élességben, amellyel Bong Joon-ho nyomon követi a dél-koreai és nem csak ottani társadalmi viszonyokat. A "Parazita" réme kevésbé rejlik az erőszak rövid kitörésében, mint minden olyan jelenetben, amelyben megmutatja, hogy a szegénység mindig megalázást jelent. Nem mindegy, hogy a szűk pincelakásukban lévő négytagú családnak fel kell-e másznia a lépcsőn a magasabb WC-re, amikor megérinti az ingyenes WiFi-jelet, majd valahogy el kell ragadnia a mennyezet és a WC-kulcs között, vagy hallják a munkáltatóiktól, hogy szegény emberek bűz. Csak Bong rejtélyes humorérzéke, amely az élet mindennapi abszurditásaiban is megtalálható, csillapítja annak elemzését, hogy mit jelent szegénynek és erőtlennek lenni egy kapitalista társadalomban. Ez a sötét komédia, amely munkájában annyira központi jelentőségű, nem fosztja meg megfigyeléseit keserűségüktől és sürgősségüktől. Az a mosoly, amely ezekben a pillanatokban nem akad el a torkában, szintén túlélési stratégia.
Ha Bong filmjeiben nincsenek boldog végek, legalább valahogy mindig megy tovább. Főhősei megbotlanak és elesnek, megverik és elveszítik azt, ami a legértékesebb számukra. De nem adják fel. A vég soha nem a vég, hanem mindig egy új kezdet. Még a „Tengeri köd” (2014), Shim Sung-bo, a „Gyilkosság emlékei” forgatókönyvírójának rendezői debütálása, amely szótlan keménységgel ábrázolja a leszerettek és a kizsákmányoltak harcát, továbbra is elhagyja Bongot egy kis hely a reménynek. A legnagyobb barbárság cselekedetei után is van élet. Shim központi szereplői sértetlenül jönnek ki ebből a véres menekültdrámából Dél-Korea partjainál. Megtagadják tőlük a közös jövőt; az ártatlanság idejéhez vezető út el van zárva. Mindazonáltal - az epilógus azt sugallja - a keserű tragédia is valami új eredetének bizonyul.
A legmélyebb sötétségben is egy kis fény világít Bong filmjeiben, amely erőt adhat az egyénnek a folytatáshoz és a továbbvíváshoz.