Borisz Mihailov - LM magazin

A Szovjetunió bőre

borisz

Douchy-les-Mines-ben a Regionális Fotográfiai Központ az ukrán Borisz Mikhaïlov két sorozatát mutatja be. Az 1960-as évek óta ez a világhírű művész továbbra is a szovjet környezet fordított (és pokoli) ábrázolását ábrázolja. A Soul nevű, finom égésű motornak nevezett kiállítás Hauts-de-France ipari történelmével szól.

Borisz Mihailov 1938-ban született, Szovjet-Ukrajnában. Apjához hasonlóan először szülővárosában, Harkovban, egy gyárban dolgozott mérnökként. Észrevéve a fényképezés ízlését, a hatóságok fényképezőgéppel bízták meg, hogy a cég mindennapi életéről tanúskodjon. Nyilvánvalóan nem fogja megtenni, amit kérnek tőle ... Az 1960-as évek során a KGB kirúgta, mert meztelen feleségéről (az említett kamerával) fényképeket készített. Ettől kezdve Mikhaïlov életét művészetének szentelte, kritizálva a kommunista rendszert és a vad kapitalizmust, amely utódja volt. Fogatlan arcok, elformált testek, kábítószerezett gyerekek ... művei felrobbantják a hivatalos propaganda lakkját. Felfedik az elátkozottakat, miközben esztétikai merészséggel játszanak, fotómontázsok, kollázsok vagy színezés között. "Azt is állítja, hogy inkább a kortárs művészet, mint a fotózás területén tevékenykedik, képzőművész" - jelzi Muriel Enjalran, a CRP igazgatója, örömmel üdvözölve "egy ilyen kaliberű művészet". Ez a kiállítás semmit sem köszönhet a véletlennek.

Tragikus sors

A Boris Mikhaïlov által Douchy-les-Mines-ben bemutatott munka visszhangozza az ipari válságot, amely a Valenciennoist és a Hauts-de-France-t érte. Soha nem láttak még francia intézményben, a Promzona sorozatot 2011-ben készítették Donbass szívében (ma még háborúban), ahol kudarcot vallott. Monumentális módon ezek a fotók az egykori Szovjetunió vas- és acélszívének az utolsó pillanatait örökítik meg. Végső bizonyságot nyújtanak a szén- és szénbányászati ​​gyárak tevékenységéről. Az ukrán azonban túlmutat tárgyának pusztán dokumentációs keretein. „Pillantását festészet, mozi, irodalom táplálja. A posztindusztriális kontextuson túl reflektál a művészettörténetre " .