Borítók és határok; Engedd; s könyvekről beszélünk
Victor-Ieronim Stoichiță, A testről. Anatómiák, kétségek, fantáziák, Humanitas Kiadó, Bukarest, 2020
Van testünk, vagy testünk van? Olyanok vagyunk-e, mint egy gyümölcs, húshéjjal, amely körülöleli vagy bezárja a lelket? Vagy éppen ellenkezőleg, a lélek a test formája, amely formálja és életet ad az anyagnak? Íme néhány kérdés a modernek számára: filozófusok, természettudósok, művészek vagy költők.
A középkor és a modernitás kezdete közötti határon más kérdések is felmerülnek. Mi a test és miből áll? Hogyan alakulnak ki, és mi tartja össze azokat az összetett részeket, amelyek úgy tűnik, hogy mindegyiknek helyet találnak a testem gépezetében? A reneszánsz természettudósai és művészei ugyanolyan figyelemmel vizsgálják az emberi testet, amellyel a csillagászok megfigyelik az eget. És rajzold meg, amit látok. Vagy nem?
Számomra a legérdekesebb lecke, amelyet Victor-Ieronim Stoichiță könyvében olvastam, ahhoz a módhoz kapcsolódott, ahogyan a reneszánsz festészet képes reprezentálni azt, ami nem látható. És ez sok szempontból. Például abban, ahogy a festő megtanulja, hogyan készül a test belülről. A Vesalius olvasása, boncolás, csontok és izmok rajzolása, az emberi test újjáépítése belülről kifelé, szinte olyan, mint egy építész, aki épületet épít. Raphael, Michelangelo ilyen konstrukciókat vetett papírra: csontokat, szalagokat, izmokat, amelyek felett a bőr ül, testünk határát. Még Michelangelo is elképzeli, sőt szétszedve képzeli el a saját bőrét - egy idő egyik legfurcsább önarcképén, amely bővelkedik eredeti önarcképekben. A Sixtus-kápolna falán az utolsó ítélet káptalanja.
De ha a test határairól beszélünk, akkor a bőr csak egy ezek közül. Még mindig megvan az auránk, az árnyékunk, a tekintetünk. A testek nemcsak a bőrt érintik; két test találkozásakor a szemek összeérnek és összefonódnak, és a vitális szellemet egyik főhősből a másikba szállítják. Victor-Ieronim Stoichiță pedig mesterien elmagyarázza a Giottóról szóló fejezetben, hogy a reneszánsz festő hogyan integrálja, érti és képes-e a vásznon reprezentálni a fény egész metafizikáját. Abból kiindulva mindenféle, nem látott dolog kerül a szemünk elé: szeretet, gyűlölet, szem, erő - mindennek a rendje, hogy a tekintetén keresztül megzavarjuk a másik lelkét. A behatoló, zavaró, hódító tekintet - és ezek csak látszólag metaforák, mert a reneszánsz szó szerint olvassa őket. A tekintet egy élő fénysugár, amely elhagyja az egyik szemet, és egy szellemet lakik. Egy másik szellem. A másik szelleme.
A testek képzeletbeli előretörései, amelyeket a Testről találunk, rendkívül változatosak. A legérdekesebbek a "lehetetlen ábrázolásokkal" foglalkozók. A művész kifogásolta a láthatatlan - a gumiabroncs fizikai megnyilvánulásainak - festését Vittore Carpaccio festményében, Szent Ágoston látomásában, vagy az Emmaus vacsora többszörös megjelenésében és eltűnésében. A testek itt csak a keret; az az ürügy, amely körül olyan jelenségek képződnek, amelyekben a szellem aktív szerepet játszik. A képviselt interakciók finomabbak. A fény és árnyék játékában Rembrandt egymást követő kísérleteiben, amelyek a csoda megtestesülésének ábrázolására irányulnak, a sugarak Krisztus feltámadott testéből származnak, és elrejtik (sőt talán alkotják) a tanúk (és miért nem a szemlélők) meghökkentő arcát.
Nem véletlen, hogy a könyv kirándulással zárul az arc, a test és az ember kapcsolatában: a reneszánszban, de a modernségben is. Minderről és néhány másról a Victor-Ieronim Stoichiță-val folytatott párbeszédem során.