Ceruzarajz A Frankfurt Städel egy alulértékelt közepes kultúrájú FAZ-t szenteli
A ceruza ólommentes. Ez még mindig az első rajzeszköznek ajánlja a gyermekek kezében. Mivel a grafit és az agyag keveréke, amelyet általában egy fatengelybe burkoltak, olyan szorosan kapcsolódik az első próbálkozásokhoz, hogy rajzokat fogalmazzon meg, de a ceruzarajzok állítólag elkerülhetetlen ideiglenessége és vázlata miatt is, ennek a közegnek a művészettörténete eddig csak marginálisan fogadta el. A Städelsche Kunstinstitut grafikai gyűjteményének kiállításán most ez áll a középpontban. És meglepetésként egy korlátlan mennyiségben álomtalan bőség van. A különböző művészi temperamentumok és attitűdök a kicsi, szerény formában is megmutatkoznak. Bizonyos sajátosságok itt még nyilvánvalóbbak, mint a nagy festményeknél vagy a kidolgozott rézkarcoknál. Azok, akik meg akarják őrizni a természet durva jellegét, általában durva vonalakkal bírnak; azok, akik el akarják simítani, lágyabb ceruzát választanak, és festői módon közelítik meg a tájak vagy emberek reprodukcióját.
A "ceruzával" rövid a műsor címe, amely kronologikusan a 18. és a 19. század legvégén létrehozott papírlapokkal kezdődik. Ekkor találták ki a ceruzát, amely ezt a nevet kapta, mert a praktikus eszköz elődje, az ólom ceruza valójában tartalmazta a mérgező elemet. Vagy mert először ólomnak gondolták, aminek később grafit nevet adtak. A ceruza előfutára a grafitceruza volt, ami nem könnyítette meg - a kövek akadályozhatták a rajzok áramlását és tönkretehették a papírt. Jean-Antoine Watteau ebből az időből származó műve látható, két fejből álló tanulmánylap 1714 körül készült.
Semmi esetre sem koncentrál minden művész a vonalra, mint gondolnánk. Manet-parafrázisában azonban úgy tűnik, hogy Picasso pontosan értékeli azt, ami durva a ceruzarajzokban, azt a menthetetlen linearitást, amelyhez ideális kifejezésmódot jelentenek. Az eredmény a toll keménységének mértékétől függően vékony vonalakkal felvázolt pasztos megjelenés vagy séma. Mint például Giacometti esetében, aki a ceruzával tárgyakat dematerializál, kísérteties megjelenést kölcsönöz nekik, eltávolítja őket a mindennapi életből. Karl Hubbuch viszont a pontossággal foglalkozott, akinek az 1924-es "Milano Sleeping Car" számos technikai részletet mutat be, amelyeket a ceruza pontosan megörökített.
A kiállítás nagy teret szentel a modern és a kortárs művészetnek, amelyet minden bizonnyal nem arra terveztek, hogy nevet szerezzen magának mint látvány, hanem éppen ellenkezőleg, a tantárgyak és a hangulatok óvatos megközelítéséről tanúskodik. A redukció művészetével van dolgunk, amelyet a ceruzarajz közege megkövetel, de amely az avantgárd fejlődésének tünete is. Ebből a szempontból a 19. századi oldalak annak az időnek a híradói, amelyre egy olyan művész, mint John Cage tüneti. Az érzékelhető világ lineáris hálózattá válása, a szubjektív tényező, mint alapvető művészi elem, az ideges keresési mozgások, amelyek a művészi tevékenységről árulkodnak, nem pedig szilárdan megalapozott koncepciókról: amint azt a Städel show tökéletesen bizonyítja, a ceruzarajzok is közegek kortárs érzékenység. MICHAEL HIERHOLZER
2006. február 5-ig nyitva kedden, péntektől vasárnapig 10–17, szerdán és csütörtökön 10–21. November 26-án, kedden, péntektől vasárnapig hosszabb ideig tart nyitva: 10-től 19-ig.