Charlie Chaplin - az utcai táncegyüttestől a Monden mozi forradalmáig
Charlie Chaplin, született Sir Charles Spencer Chaplin (született: 1889. április 16., London, Anglia - 1977. december 25., Corsier-sur-Vevey, Svájc) brit komikus, producer, író, rendező és zeneszerző. . A képernyő legnagyobb képregényművészének és a film történetének egyik legfontosabb alakjának tartják.
Charlie Chaplin gyermekkora és karrierje
Chaplin apjától, brit zenés animátorról kapta a nevét. Kora gyermekkorát édesanyjával, Hannah Hall énekesnővel töltötte, miután ő és édesapja elváltak egymástól, és ötéves korában debütált saját színpadán, kiteljesítve édesanyjával. Hannah mentálisan instabil volt, később menedékjogot kapott.
Édesanyja show-üzleti kapcsolatainak felhasználásával Charlie 1897-ben profi animátor lett, amikor csatlakozott a Nyolc Lancashire Lads utcai táncegyütteshez. Későbbi szerepei között szerepel William Gillette a Sherlock Holmes-ban (1899). 1908-ban csatlakozott a Fred Karno pantomim zenekarhoz, és hamarosan a "Részeg" című film sztárjává vált. egy angol zeneház ”.
Amíg 1913-ban Karnóval turnézott Amerikában, Chaplin aláírásra került Mack Sennett Keystone vígjátékfilmjeiben. Habár az „Éljünk életben” (1914) első szereplése nem a kudarc, amelyet a történészek állítottak, Chaplin eredeti karaktere, egy zsoldos, nem helyezett nagy hangsúlyt színészi tehetségére.
Sennett arra ösztönözte, hogy készítsen életképesebb képernyő képet, Chaplin rögtönzött egy ruhát, amely túl kicsi kabátból, túlméretes nadrágból, floppy cipőből és lapított kalapból állt. Utolsó megjegyzésként kicsi, de kifejező bajusz viselete mellett döntött, és a vesszőt univerzális támaszként használta. Második Keystone-filmjében, a "Kid Auto Race Velencében" (1914) született Chaplin halhatatlan alteregója, a "Kis csavargó".
Chaplin nem mindig ábrándozott vagabondot; Számos filmjében karakterét pincérként, raktári hivatalnokként, forgatókönyvíróként, tűzoltóként és hasonlóként vették fel. Karakterét jobban leírhatnánk, mint az időknek megfelelőt. Meglepte egy politikai társadalom, szerencsétlen a szerelem, veretlen, de senki sem ura, ezt a karaktert játszotta Charlie.
Túlélő is volt, a múlt összes hiányosságát örökre hagyta, mindig készen állt az új kalandokra. Chaplin stílusa univerzális volt: a közönségnek tetszett szemtelensége, alkalmi vadsága és ellenállása a nehézségekkel szemben. Egyes történészek a férfi megjelenésének eredetét dickensiai gyermekkorára vezetik vissza, mások szerint a karakter Chaplin mentorában, Fred Karno-ban gyökerezik: "Tartsátok búsulva, uraim, tartsátok vágyakozva. ". Bármi is az igazság, néhány hónappal filmje debütálása után Chaplin volt a képernyő legnagyobb sztárja.
Keystone 35 vígjátéka Charlie fénykorának tekinthető, amikor a rajzfilmfigura karakterré vált. A filmek folyamatosan fejlődtek, miután Chaplin lett a saját rendezője.
1915-ben elhagyta Sennettet, és elfogadta az 1250 dolláros heti szerződést az Essanay Studios-nál. Ott kezdte vígjátékában a pátosz elemeit hozni, különösen olyan rövid filmekben, mint a "Csavargó" (1915) és a "Burlesque on Carmen" (1915). Még jövedelmezőbb munkára (évi 670 000 dollár) váltott a Mutual Company Film Corporationnél.
18 hónap alatt elkészítette a 12 filmtekercset, amelyeket sokan a legszebb filmjeinek tartanak, köztük olyan rövidfilmeket is, mint a "One A.M." (1916), "The Rink" (1916), "The Vagabond" (1916) és "Easy Street" (1917). Aztán 1917-ben Chaplin azon kapta magát, hogy először támadta meg a sajtó. Kritizálták azért, mert nem vonult be az első világháborúba.
1918-ban Chaplin újra megjelent a stúdiókban, és elfogadta a First National Film Corporation egymillió dolláros ajánlatát nyolc rövidfilmre. Ugyanebben az évben feleségül vette a 16 éves színésznőt, Mildred Harrist, az elsőt a kiskorú feleségek hosszú sorában.
Új stúdiójához olyan rövid filmeket készített, mint a "Vállkarok" (1918) és a "A zarándok" (1923), valamint az első nagy filmje, a "Gyerek" (1921), amelyben az ellenállhatatlan Jackie Coogan mellett játszott.
Egyesek szerint ezeknek a filmeknek ez a drámai tartalma Chaplin erőfeszítéseinek eredménye, hogy igazolja a kritikai intelligenciája által kapott dicséretet. Fájdalommal küzdő perfekcionista egyre több időt kezdett szentelni az egyes filmek előkészítésének és gyártásának.
Chaplin személyes életében is különleges volt. Miután 1921-ben elvált Mildredtől, Chaplin 1924-ben feleségül vette a 16 éves Lillita MacMurray-t, akit hamarosan Lita Gray filmsztárként ismerhet meg a világ. Állítólag 1927-ben elváltak.
1923 és 1929 között Chaplin csak három filmet készített: "Egy nő Párizsban" (1923), amelyet rendezett, de nem játszott (egyetlen drámája); "Rush Gold" (1925), széles körben a remekműve, és a "The Circus" (1928), egy alulértékelt film, amely a legviccesebb lehet. Mindhármat a United Artists, a társaság 1919-ben társfinanszírozta Chaplin, Douglas Fairbanks szupersztár és felesége, Mary Pickford, valamint D.W. Griffith.
A három film közül az "Aranyláz" a néma korszak egyik legemlékezetesebb filmje. Chaplin a főszereplőt a Yukon epikus környezetébe helyezte, medvékkel, hóviharokkal és heves emberrel (Mack Swain) együtt. Nagy szerelme egy gyönyörű királynő volt egy bálteremben (Georgia Hale). A jelenet, amelyben Trampnak meg kell ennie a cipőjét, hogy életben maradjon, a gazdag vígjáték és a jól megérdemelt pátosz keverékét jelképezi.
A hang kora - "A város fényei a reflektorfénybe"
Chaplin elsajátította a pantomim finom művészetét, és a hang megjelenése erős érzelmeket váltott ki. Sok habozás után 1931-ben kiadta a "City Lights" című filmjét. Ez egy édes, tágas, érzelgős történet volt, amelyben a Little Tramp beleszeret egy vak lányba (Virginia Cherrill), és megígéri, hogy helyreállítja látását. A zenei partíciót, a "hang" elemet, amelyet egyedül a film ajánlott fel, Chaplin állította össze, és ő készítette a felvételt is. A párbeszéd hiányától függetlenül hatalmas sikert aratott.
1932-ben Chaplin kapcsolatba lépett Paulette Goddard fiatal csillaggal. Következő filmje, a Modern idők (1936) hibrid film volt, lényegében némafilm zenével, hanghatásokkal és rövid párbeszéddel. Chaplin egy meg nem nevezett gyári munkást játszott, akit embertelenítettek és meglehetősen nehéz feladatot kapott - meghúzta a futószalagon repülő alkatrészek csavarjait.
"A nagy diktátor" (1940) volt Chaplin legritkább politikai szatírája és első hangképe. Chaplin kettős szerepet töltött be meg nem nevezett zsidó borbélyként és Adenoid Hynkel, a Tomania diktátoraként - Adolf Hitler német diktátor megszakítás nélküli paródiájaként, akivel Chaplin figyelemre méltó fizikai hasonlóságot mutatott. Goddard alakította Hannah-t, a fodrász zsidó barátját, aki a fodrász letartóztatása és koncentrációs táborba kerülése után elmenekül Tomaniából, Jack Oakie pedig vidám előadást adott Benito Mussolininek, az olasz diktátornak, mint Napaloni, baktériumok. A film jól teljesített a pénztárakban, és megkapta egyetlen Oscar-jelölését a "legjobb színész" kategóriában.
1942-ben Goddarddal elváltak (annak ellenére, hogy hivatalosan soha nem házasodtak össze). 1943-ban egy fiatal színésznőt, Joan Barry-t apasági pert indítottak ellen. Ugyanebben az évben feleségül vette a 18 éves Oona O'Neill-t, Eugene O'Neill dramaturg lányát. Ismét pedofíliával vádolták. A "Barry" perben a bíróságok 1944-ben Chaplin ellen döntöttek - Barry gyermekének az apjának nevezték, bár felmentették a Mann-törvény megsértésének súlyosabb vádjai miatt, amely tiltotta a nők erkölcstelen célú államközi szállítását.
Chaplin 1952-ben adta ki a "Limelight" című filmet. Calverót, egy zenei bálványt játszott, akinek a napja telt el, Claire Bloom brit színésznő pedig Terry-t, egy balett-táncost alakította, akit Calvero megmentett egy kísérlettől. az öngyilkosság. Menedéket nyújt, bátorítja és végül segíti a sikeres karriert.
Chaplin számára a Limelight című film rendezését tovább befolyásolta az Egyesült Államok Bevándorlási és Naturalizációs Szolgálata, mondván, hogy megtagadják tőle az Egyesült Államokba történő újbóli belépést, hacsak nem hajlandó válaszolni a "politikai és politikai természetű" vádakra. erkölcsi durvaság ”.
A két házastárs folytatta útját Angliába; visszatért az államokba, hogy bezárja vállalkozását, míg az folytatta, végül a svájci Corsier-sur-Vevey-ben telepedett le, ahol Oonával életük végéig éltek.
Az élet utolsó évei
Chaplin saját tapasztalatait használta fel következő filmjében: "Egy király New Yorkban" (1957).
Míg a "The Chaplin Revue" című antológia (amely egy A kutya élete [1918], a vállkarok [1918] és a zarándok [1923] rövid filmeket tartalmaz) színházi megjelenést kapott az Egyesült Államokban 1959-ben, Chaplin megkezdte munkáját. emlékirataihoz. A "Saját önéletrajz" (1964) rengeteg információt szolgáltatott Chaplin gyermekkoráról, de sajnos nem szolgáltatott elegendő információt felnőtt életéről.
Egy teljes évtized eltelt a "Királytól New Yorkig" és az Egyesült Államok politikai légkörének radikális változása által régóta várt premier volt a Marlon Brandóval Nagy-Britanniában létrehozott "Egy hongkongi grófnő" (1967) című romantikus vígjáték. és Sophia Loren, a legnagyobb név, akivel Charlie dolgozott. Ez azonban kritikus és kereskedelmi csalódásnak bizonyult.
Későbbi éveiben Chaplint sok olyan kitüntetéssel tüntették ki, amelyet olyan sokáig visszatartottak. 1972-ben 20 év után tért vissza először az Egyesült Államokba, hogy külön Akadémiai Díjat vehessen át "azért, mert" kiszámíthatatlan hatással volt a képek készítésére a század művészetének formájában ".
Édes ízű visszatérés volt. Chaplin eljött az Egyesült Államok gyászára, de láthatóan és mélyen meghatotta az Oscar-díjakon kapott 12 perces éljenzés. Míg Alistair Cooke leírta az eseményeket, Chaplin az egyik utolsó nyilvános fellépése 1975-ben, amikor lovag volt.
Néhány hónappal halála után holttestét rövid ideig elrabolták egy tolvajpártól egy svájci temetőben.